Tanis: Un himno a las rupturas en la era digital
La emergente artista Tanis llega con su single más agudo y relatable hasta ahora, “Turn Off The News”, disponible ya en todas las plataformas. Igual de ingeniosa que melancólica, la canción captura los absurdos rituales de la vida después de una ruptura — scrollear, compararse, y intentar (y fallar) en seguir adelante — con la autoconciencia y humor de una artista en su mejor momento.
Construida alrededor de sintetizadores soñadores y texturas de electropop vibrantes, “Turn Off The News” canaliza tanto el desamor como la sanación. La voz de Tanis flota entre el sarcasmo y la sinceridad, mientras confiesa las crudas verdades de empezar de nuevo.
“La canción fue inspirada por mi hermano, en realidad, que se quejaba de todo el contenido increíble que su ex-novia empezó a publicar justo después de que rompieron y de que él no necesitaba saber tanto,” comentó Tanis. “Al principio me reí, pero luego me puse a pensar en todas las veces que he escuchado este mismo patrón de comportamiento post-ruptura y pensé que quizás contaría una pequeña historia sobre ello.”
El videoclip de la canción refleja juguetonamente sus temas, presentando televisiones con estática, burbujas de mensajes de texto y visuals caleidoscópicos que difuminan la línea entre la ironía y la introspección. A lo largo del video, Tanis toca la batería y el piano, mostrando su rango como multiinstrumentista y su segura artisticidad.
Nacida en París y afincada en Londres, Tanis es una compositora con formación clásica y una artista global con una perspectiva sin fronteras. Habla cuatro idiomas con fluidez y se crio en seis países, ha compuesto bandas sonoras para películas internacionales, ganó el Premio Elmer Bernstein en la NYU’s Steinhardt College, y ha publicado música con Warner France.
Su estilo compositivo — escuchado en anteriores singles como “Priority” y “Kid” — une una aguda observación con profundidad emocional, explorando el amor, la autoestima y la identidad a través de un lente cinematográfico.
Como Tanis explica, “Componer canciones usa una parte diferente de mi cerebro. Me encanta hacer las dos cosas. No cambiaría una por la otra. Cuando compongo para una película, las imágenes me guían para crear el sonido que saque a la luz las emociones de la película. Cuando escribo mis letras y creo la melodía, yo formo la imagen y la emoción.”
Escucha “Turn off The News”: https://tanispresave.lnk.to/turnoffthenews?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAae6LdLrb8_QS4Jc1EDDPklDvc1fos8nGx34cwsUZJ_HJADsY_lWc5CXB-Zs6g_aem_5GhUYJj2oQeTEBfZNwEjdQ
Crédito de la foto: John Johnson
The Wood: Regreso con fuerza soul
El dúo con base en Liverpool The Wood ha regresado con fuerza con su nuevo single “Cold Fire”, el primer adelanto de su próximo EP homónimo, que sale el 31 de octubre a través de Riverdream Records.
En el tema, Alex Evans (voz) y Steve Powell (guitarra, bajo) se unen a Brooke Combe, una emergente cantante de soul escocesa que acaba de aparecer en “Later…” con Jools Holland. Ha estado en giras recientes dando soporte a Lionel Richie por el Reino Unido e Irlanda, así como junto a Benson Boone en los EE. UU.
Su poderosa y expresiva voz combina perfectamente con la cálida mezcla de soul, gospel y rock de The Wood — una colaboración que se siente natural y necesaria. Anuncio. Desplázate para seguir leyendo.
Abriendo con acordes cálidos de piano eléctrico, “Cold Fire” se despliega en un groove atemporal y de lenta combustión. La voz íntima de Combe toma el centro del escenario — imponente pero vulnerable — mientras los armonías de gospel y los ritmos sensuales se construyen a su alrededor. Cuando entra la voz de Evans, su áspero edge soul lleva el tema a un crescendo, fusionando gospel, jazz y blues con una autenticidad sin esfuerzo.
Este verano, The Wood volvieron cabezas con su reinterpretación orientada al funk del clásico de soul raro “Romantic Attitude” de John Fitch & Associates. Anclada por los fuegos artificiales de seis cuerdas de Powell y la voz de Evans, mostró la habilidad del dúo para canalizar el soul vintage a través de una lente moderna.
El EP “Cold Fire” fue producido por Steve Powell y masterizado por Pete Maher (U2, Nick Cave, Depeche Mode, Pixies, Nine Inch Nails).
Evans y Powell se conocieron por primera vez en los Ark Recording Studios de Powell en las históricas dársenas de Liverpool. Su álbum debut de 2024 “Days” contó con Martin Smith y Simon James en los metales y Jake Howeden-Woodward en la batería.
Con “Cold Fire”, The Wood reafirman su lugar como uno de los actos de soul-rock más convincentes de Liverpool — creando canciones tan atemporales como inclasificables, mezclando emoción, oficio y groove en igual medida.
Escucha “Cold Fire” en: Spotify, Apple Music, y Bandcamp
Crédito de la foto: Narayan Van Maele
Christian Cohle: Una evolución brillante
El artista irlandés de avant-pop Christian Cohle entró en una nueva etapa con su último single, “Oh It Must Be Nice.” Marcando una fresca evolución sónica, el tema mezcla texturas brillantes de new wave con la franqueza emocional característica de Cohle — una reinvención radiante y dirigida por el ritmo que aún lleva el corazón de su songwriting confesional.
Con su pelo azul-negro azabache y su estilo new-romantic, Cohle personifica el espíritu de una era renacida — canalizando a David Bowie, Roxy Music y Future Islands, pero permaneciendo inconfundiblemente él mismo. Sobre acordes lush de piano, bajos pulsantes y flourishes de sintetizador inspirados en los 80, canta en un registro más bajo e íntimo, su voz revelando tanto dolor como determinación. El resultado es un sonido que se siente cinemático, sensual e inquebrantablemente humano.
“Escribí esta canción justo antes de irme a la India el año pasado, en un momento en el que me sentía exhausto y desilusionado con la industria musical,” dijo Cohle. “En su esencia, es un reflejo agridulce sobre el deseo, la soledad y la esperanza — provocado por una conversación con un viejo amigo que había encontrado el amor, mientras yo todavía buscaba mi propio sentido de conexión.”
En su escritura más vulnerable hasta la fecha, Cohle admite que la canción se convirtió en una especie de auto-confrontación:
“Aquí es donde he estado, aquí es donde estoy, y este soy yo, sin guardías,” dijo. “Al escribirla, admití cosas que nunca había compartido en mi música antes — la hipersexualidad, los ciclos vacíos de intimidad que solo me dejaban sintiéndome más solo. No son partes de mí de las que esté particularmente orgulloso, y no fue fácil compartirlo, pero como artista siempre quiero desafiarme a mí mismo y tomar riesgos.”
Crédito de la foto: Narayan Van Maele
Tras su aclamado álbum del 2023 “WETLANDS” — alabado por MOJO, Clash, The Irish Times, y presentado en BBC 6 Music, France Inter, y Radio Eins — “Oh It Must Be Nice” representa tanto una reinvención como una reclamación. Es Cohle en su momento más vivo: confesional pero liberado, melancólico pero boyante, llevando sus instintos cinematográficos a algo inmediato y profundamente humano.
Escucha “Oh It Must Be Nice”: https://ymlps5.com/62a70usjwapaeqmejalawbsadauyhw/click.php
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Crédito de la foto: Melissa Johnides
Bitters and Distractions: Punk acústico y reflexivo
El dúo de punk acústico de Long Island Bitters and Distractions regresa con su último single, “The Threads”, disponible ya a través del sello indie Sell The Heart Records. Crudo, reflexivo y sentido, el tema destila la mezcla característica del dúo de urgencia punk e intimidad desnuda.
Formado por Jeremy Quitko y Travis Johnides, Bitters and Distractions canalizan el espíritu de rebelión del punk a través de guitarras acústicas — prueba de que la actitud no requiere amplificación.
“The Threads” lucha con el tirón entre perseguir el futuro y llorar lo que ya ha pasado. Líneas como “spread our wings and stretch our legs” hablan de perseverancia, mientras el estribillo autoconsciente — “that’s why we can’t have nice things” — encuentra belleza en la imperfección.
“La canción es un brindis agridulce por el viaje, las luchas y los momentos que nos definen,” compartió el dúo. “Se trata de aferrarse a la esperanza mientras se reconocen las cicatrices del camino.”
Grabada, producida, mezclada y masterizada completamente en sus casas, el tema incluye coros invitados de Natalia Neal, una ex-estudiante de Quitko — añadiendo otra capa de conexión al tono introspectivo de la canción.
Lo que comenzó como el proyecto personal de songwriting de Jeremy, inspirado por su juventud en Colorado y la pérdida de un amigo cercano, evolucionó en una fuerza colaborativa cuando Travis empezó a componer alrededor de sus palabras. Desde entonces, Bitters and Distractions han lanzado nueve proyectos y ganado un cult following por su sonido sin adornos y con todo el corazón.
Ahora respaldados por Sell The Heart Records, Bitters and Distractions se preparan para su temporada más ocupada y emocionante hasta ahora — una cosida por la resiliencia, la amistad y los hilos irrompibles que atan el punk a su núcleo emocional.
Escucha “The Threads”: https://show.co/WvnOPO3
Crédito de la foto: Ariana Molly
Das Mörtal: Synthwave oscuro y nocturno
El productor de dark synthwave con base en Montréal Das Mörtal lanzó el muy anticipado EP “ORIGINS” a través de Lisbon Lux Records, junto con el tema principal y video “I Just Want To Hold You (Part I).”
El video, dirigido por la cineasta jamaicana avecindada en Montréal Stacy Lee, captura la energía nocturna del EP con una mezcla hipnótica de moda, música y narrativa cinematográfica. Lee — conocida por su trabajo con Backxwash, Jessica Moss, y Godspeed You! Black Emperor — aporta un edge surrealista y lush a la narrativa visual.
Tras el contundente single “Falsche Daten”, que recibió elogios de YourEDM, Post-Punk, y Decoded Magazine, “ORIGINS” encuentra a Das Mörtal sumergiéndose aún más en su fusión característica de techno, electro oculto y atmósferas retro sci-fi. Con más de 28 millones de streams en Spotify y actuaciones en festivales importantes, Das Mörtal continúa empujando el darkwave hacia un nuevo territorio.
A lo largo del EP, se mueve desde el caos ardiente del tema de apertura “Minimal Chainsaw” hasta los grooves futuristas del cierre “…Now”, creando un paisaje sonoro que es tanto cerebral como ferozmente bailable.
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El single principal “I Just Want To Hold You (Part I)” reinterpreta el Italo disco a través de un lente oscuro y lustroso — sus hooks de vocoder y pulso funk evocan la sensualidad cinemática de Daft Punk, Justice, y Kavinsky.
Desde el underground de Berlín hasta la vanguardia electrónica de Montréal, ORIGINS marca un nuevo pico para un artista que siempre persigue el borde entre la sombra y el sonido.
Escucha “ORIGINS”: https://open.spotify.com/album/7fFcNLFQ0lzRpyZisIxhb2</a