La cantautora Stefanie Michaela lanza su nuevo sencillo y video musical, “Anything Is Possible”, una declaración valiente sobre el riesgo, el corazón y la creencia en uno mismo. Coescrita con los legendarios compositores Steve Dorff (Salón de la Fama de los Compositores; tres veces nominado al Grammy y seis al Emmy) y Michael Jay (vendió más de 75 millones de discos en todo el mundo; coescribió y produjo el éxito mundial número uno de Martika, “Toy Soldiers”; y escribió “Declaration of Love” para el álbum ganador del Grammy de Celine Dion, “Falling Into You”), y producida por el ganador del Grammy Keith Thomas (Selena, Amy Grant, Vanessa Williams), la canción, que aparece en el próximo EP de Stefanie “Turning Pages”, empuja a los oyentes a perseguir sus sueños, tomar decisiones audaces y creer en su propio poder para moldear su futuro. La verdadera complejidad de la canción está en su simplicidad, la pureza de su mensaje reflejada por la escritura elegante y sincera y la narrativa sutil pero profunda del video musical.
La poderosa artista country de Big Loud / Back Blocks Music, Ashley Cooke, anuncia su nuevo proyecto, “ace”, que se lanza el 14 de noviembre. El proyecto incluye 9 canciones en total con 5 nuevas, incluyendo el muy esperado tema en vivo favorito de los fans, “baby blues”. Pre-guarda “ace” aquí. Lista de canciones completa a continuación.
Ashley comenta sobre “ace”: “Cuando crecía, mi papá me dio este apodo: Ace. No estoy segura si fue por su amor al blackjack o porque son mis iniciales, pero se quedó. Me hace pensar en la persona que soy, realmente, en mi esencia, en privado.
Han pasado como dos años y medio desde que se lanzó mi disco debut. Muchas cosas increíbles e inolvidables llenaron los días después con las mejores personas que podría imaginar. Pero la vida tiene una forma graciosa de escupir lluvia cuando crees que será un día soleado. Juro, una cosa vino tras otra. Perdí a algunas de las personas más importantes en mi vida, y los problemas de salud en mi familia se apilaron por todos lados. El amor llegó, y el amor se fue.
Esta música viene de esas situaciones reales. Es honestidad brutal. Es una historia en orden cronológico. Y es una colección de canciones que te dan la bienvenida al próximo capítulo.
Esto es ace. Siéntete como en casa.”
Alma Muñeca es un grupo de art pop de 4 integrantes con base en Austin, Texas. Formada en 2024, la banda es liderada por Cocó Allegra y producida por Ernesto Grey (Font, Farmer’s Wife, Loveme, The Opera, etc). Cocó, una inmigrante panameña, se estableció en Austin hace cuatro años. No fue hasta que conoció a su colaborador, Ernesto, que se comprometió por completo a escribir y actuar en vivo. El sonido de la banda está inspirado en iconos de los 90 como Björk y contemporáneos como FKA Twigs y Rosalía. A través de sus actuaciones en vivo, Cocó busca destacar y elevar a la comunidad queer y latina.
El debut en vivo de la banda, en febrero, agotó las entradas y ahora se embarcan en su primera gira por Texas para promover sus nuevos sencillos, ya disponibles.
Sydney Jo Jackson es una cantautora de soul-funk, nacida en Birmingham y residente en Londres, cuya música mezcla narrativa cruda con los grooves y la actitud del soul clásico. Con más de 4.1 millones de streams, un alcance en listas de más de 24 millones y 50 mil seguidores en sus plataformas sociales, Jackson ha forjado una voz que es a la vez atemporal y transgresora. Su carrera la ha llevado a lo más alto de la lista ARIA Dance, a colaborar con productores ganadores del Grammy y a actuar junto a Jools Holland en Abbey Road. Su nuevo sencillo, “Good at Goodbye”, es un dúo intercultural que une a tres países en una canción: el Reino Unido, Indonesia y Alemania. Con la participación del vocalista indonesio en ascenso Drey Henuk y producido por Jonas Bauer en Alemania, la canción ofrece un sonido soul global que se siente fresco y universalmente resonante. “Exactamente por qué quería que este disco existiera: se siente global y atemporal al mismo tiempo”, explica Jackson.
La artista alt-pop queer canadiense-francesa Maryze presenta su electrizante primer sencillo en el Reino Unido, ‘False Icon’, una crítica cinemática y llena de sintetizadores a la cultura de la celebridad.
La artista alt-pop queer canadiense-francesa Maryze lanza su muy anticipado primer sencillo en el Reino Unido ‘False Icon’ el jueves 22 de octubre a través de Hot Tramp Distribution. La canción, producida por Skyler Cocco, fusiona el drama de los sintetizadores de los 80 – que evocan a Eurythmics y ecos posteriores en Lady Gaga – con lo grotesco y camp del cine de terror corporal de culto, reflejado en el impactante arte de polaroid del sencillo capturado por el director italiano Andrea Calvetti.
Inspirada en parte por la película de 1986 “Society”, “False Icon” es una deslumbrante pero mordiente desacreditación de las sirenas de dos caras de Hollywood. La narradora atraviesa el glamour y la ilusión de un estafador adorado por las masas, exponiendo la cultura tóxica de la idolatría celebrity mientras reconoce la atracción magnética de su brillo. Escrita por Maryze con Skyler, ambas mujeres que han vivido la seducción y han visto el engaño, la canción es tanto una crítica como una confesión.
El sencillo coincide con su gira europea que incluye una fecha de debut en el 229 Club de Londres el 25 de octubre.
XO anunció hoy detalles de su EP debut “Fashionably Late”, que saldrá el 14 de noviembre en Polydor Label Group. El grupo muy promocionado también confirmó los detalles de su primera gira como headliner, que se agotó al instante y los llevará por el Reino Unido a finales de este mes. “Fashionably Late” incluye el sencillo anterior “Lovesick”, la nueva canción “Real Friends” (coescrita con Charli XCX) y presenta al quinteto con la mira puesta en ser la próxima y mejor girlband de Gran Bretaña…
Crear “Fashionably Late” ha sido, como dicen en el pop, Un Viaje. Sus seis canciones están ahí para mostrar no solo el arco de una noche de fiesta, desde prepararse (“Rush Hour”) y tomar el control (“Candy”) hasta enamorarse (“Lovesick”) y volver con tus amigos (“Real Friends”), sino también la historia de origen de XO, y cómo ya han evolucionado emocional y artísticamente. Cada aspecto del pop que quieren ofrecer – enérgico, sin pulir, con mucha actitud, alternativo – está listo, al igual que sus personalidades: “Silly Boy”, por ejemplo, se le ocurrió a Zoe y Shali en un Uber y fue escrita en respuesta a los piropos a las mujeres, mientras que la favorita de los fans “Ponytail” (la primera canción que hizo XO al formarse a fines de 2024) es una orden irónicamente titulada para soltarse el pelo. Es una sensación de unión la que se invoca en la estética de “Fashionably Late”, un guiño a “Wannabe” que sigue a XO mientras toman las calles e invitan a su audiencia a acompañarlos.
La autoproclamada “girlband más caótica que jamás hayas conocido”, XO es un quinteto fuerza de la naturaleza: Emmy, Reanna, Shali, Summer y Zoe. En sonido y espíritu evocan ese linaje clásico de grupos británicos de clase mundial, pero con un giro contemporáneo y completamente inclusivo: piensa en la energía imparable del Reino Unido de las Spice Girls criadas con las pop girls globales (Tate McRae), más esa nueva ola de actos con coreografía y todopoderosos como Katseye. Sin embargo, XO busca algo más imperfecto y sin remordimientos en su marca de Pop. Los momentos en “Fashionably Late” son tan aplicables a una situación romántica como a temas de amistad, sororidad y la visión totalmente Gen Z del Girl Power de la banda: “XO es una energía para nosotras, como un aura”.
Provenientes de Essex, Londres, Liverpool, Derbyshire y Hong Kong, XO está reuniendo rápidamente una audiencia ardiente por sus éxitos y su mensaje. Con apoyo temprano en Radio 1, BBC Introducing, Saturday Mashup! y su primera gira como headliner agotada de inmediato, las ambiciones de la banda para “Fashionably Late” son tan únicas para cada chica como completamente unificadas. “Para marcar la pauta”, dice Summer, ansiosa por permanecer en el momento. Zoe, sin embargo, simplemente afirma: “Dominio Mundial”. Realmente no lo pondrías más allá de XO – “Fashionablemente Tarde”, pero también justo a tiempo.
DBL A regresa con ‘SUPERMARKET’, un himno indie-rock afilado arraigado en la cultura juvenil británica. Inspirado en los primeros Arctic Monkeys, la canción captura el amor y el desamor en el lugar más improbable: tu supermercado local.
‘SUPERMARKET’ ya está disponible en tu servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution.
Wintur es un artista de indie pop con base en Los Ángeles que ha estado ganando tracción en TikTok, donde los oyentes a menudo comparan su sonido con una mezcla de Sombr, Billie Eilish y Conan Gray. Su música se define por un estilo de indie-pop introspectivo. Ha lanzado tres sencillos, “Burnt”, “Resentment”, “Bye”, y su nuevo sencillo “writer’s block” saldrá el 22 de octubre. Con un impulso creciente en línea y una voz única en la escena indie, Wintur se está abriendo un espacio como uno de los próximos artistas a seguir.
La cantautora de indie pop/folk Queen Quail, radicada en Berlín pero originaria de Milwaukee, comparte la conmovedora y resiliente canción “Southside”, ya disponible con un visual a juego. Su próximo EP debut, “Narcissus”, está programado para salir el 18 de noviembre y ya está disponible para pre-guardar. A través de seis pistas, la músico explora los matices del anhelo, la identidad, la filosofía y la búsqueda del hogar sobre una producción grandiosa y voces emotivas.
“Southside” profundiza en la inquietud y el duelo por el tiempo perdido mientras se impulsa hacia el futuro. Queen Quail comparte: “Trata sobre continuar siendo perseguido por una experiencia incluso después de intentar tan difícilmente procesarla y superarla. Supongo que a veces las cosas simplemente se quedan contigo incluso años después. Me gusta la idea de que incluso si eres de alguna manera una víctima de las circunstancias, todavía tienes agencia y puedes elegir un camino diferente, y tomar responsabilidad por los entornos en los que te pones a ti mismo”.
Hay una perseverancia particular que se siente a lo largo de la canción mientras culmina en un final grandioso y optimista. Queen Quail continúa: “La pista lamenta este sentimiento de no poder escapar de algo, pero luego termina con esta gran explosión de esperanza y resiliencia.”
Delaney Bailey se complace en anunciar su nuevo álbum, “Concave”, disponible en todas partes el 21 de enero de 2026, a través de AWAL. El nuevo sencillo “Far Away” llega hoy, adelantando el expansivo nuevo disco, contemplando la invencibilidad juvenil sobre baterías impulsivas y riffs melódicos.
“‘Far Away’ trata sobre envejecer y darme cuenta de que sé mucho menos de lo que pensaba”, explica Bailey. “Cuando era más joven, pensaba que las experiencias que tuve y las cosas que pasé me enseñaron lo suficiente sobre el mundo. Había aprendido lo suficiente sobre mí misma, había aprendido lo suficiente sobre la forma en que interactúo con el mundo y mis opiniones sobre ciertas cosas. A medida que envejezco, me he vuelto mucho menos convencida de que sé algo en absoluto.”
“Aunque esto puede dar miedo, tiendo a ver mi falta de conocimiento de manera positiva. Es bueno recordarme a mí misma que queda tanto por experimentar. Encontrarme una y otra vez se ha vuelto menos doloroso a medida que pasa la vida. No puedo decir si es porque me gusto más a medida que aprendo, o si es porque me he vuelto mejor manejando el cambio. Probablemente ambas. Eso es lo bueno de los veinte, creo; el cambio es lo único constante, así que aprendes a acostumbrarte a ello.”