El cantante y compositor suizo NEMO presenta su esperado álbum debut Arthouse a través de Island EMI. ¡Escúchalo AQUÍ!
Con cientos de millones de reproducciones de himnos animados, NEMO ha ofrecido una muestra de su identidad personal, estableciéndose como uno de los artistas más emocionantes y valientes en la escena pop mundial. En su álbum debut Arthouse, la superestrella suiza ahora invita a los oyentes a celebrar juntos la belleza, la positividad y la diversidad.
Arthouse representa una mentalidad utópica y un lugar de deseo, un espacio seguro, un grupo de reflexión y una fiesta explosiva; un espacio para encuentros e intercambio, pero también con mucho room para el autodescubrimiento, desafiando los límites y convenciones de género para crear su propia idea de la música pop contemporánea.
“No quiero esconderme o fingir. Para mí, todo se trata de autodefinirse sin limitaciones ni compromisos, sino simplemente ser yo,” comenta NEMO sin arrepentirse. “Este álbum presenta el sonido de NEMO completo por primera vez, mostrando quién soy realmente.”
En colaboración con renombrados músicos y compositores como Jez Ashurst, Maegan Cottone, Sacha Rudy, Mia Gladstone, Liam Maye y PomPom, Arthouse es una mezcla experta de glam-pop, electro y art pop. El divertido tema de apertura ‘Ride My Baby’ envía a los oyentes directamente a la pista de baile, seguido por los ritmos de ‘God’s A Raver’, con su exuberante gancho de piano y cuerdas celestiales.
Abrazando gestos grandiosos y sumergiéndose en el drama y el éxtasis, NEMO extrae su inspiración de íconos como Prince, Michael Jackson, David Bowie y Björk; artistas que celebran la libertad creativa y la inconformidad. Esto es evidente en el apasionado ‘Casanova’ y el impulsador ‘Eurostar’, que conecta Londres y París, dos ciudades significativas donde se creó el álbum.
“Por un lado, las canciones se inspiraron en muchos artistas ingleses y la historia británica, por otro lado, también se puede sentir claramente la actitud especial hacia la vida de París. Una alegría y ligereza sofisticada que no sientes en ninguna otra ciudad. ‘Eurostar’ fue una de las primeras canciones para este álbum, y mirando atrás, fue una especie de señal para mi viaje hasta ahora.”
El artista multiplatinado y ganador de un GRAMMY®, Timbaland, y la innovadora artista pop de inteligencia artificial TaTa, presentan con orgullo el video musical de su nuevo primer sencillo “Glitch X Pulse”, ya disponible. El muy solicitado director Mike Ho lideró este visual espectacular, construyendo un mundo sin comparación en pantalla.
El cantante, compositor, multiinstrumentista y productor australiano Eddie Benjamin lanza “HOME”, una colaboración profundamente íntima y bellamente sencilla con su amigo, colaborador y cabeza de cartel de su gira actual, Shawn Mendes. Disponible ahora a través de Epic Records, el sencillo llega con un video atmosférico y sirve como una de las piezas centrales del esperado álbum debut de Eddie. Escucha “HOME” con Shawn Mendes AQUÍ y mira el video AQUÍ.
Interpretada por Eddie y Shawn con guitarra acústica —y producida por Eddie con co-producción de Alex Salibian— “HOME” es una balada folk de estrías intrincadas sobre la dolorosa agonía de dejar ir a alguien importante.
La emergente cantante pop Jae Stephens regresa con su último sencillo “Boyfriend Forever”, ya disponible a través de RAEDIO / Def Jam Recordings. La nueva canción rezuma un sonido nostálgico de la radio pop de principios de los 2000 y una confianza descarada donde Jae canaliza a su princesa del pop interior mientras explora la emoción de pasar a un nuevo amor.
‘Boyfriend Forever’ sigue al lanzamiento de su EP más reciente, SELLOUT II —tanto el EP como sencillos como ‘Afterbody’ fueron elogiados por Billboard, Wonderland Magazine, Clash Magazine, Rolling Stone, NPR, NOTION, Rated R&B y más por su fusión inventiva de pop y R&B y su personalidad audaz. SELLOUT II es la continuación del aclamado trabajo de 2024, SELLOUT, que incluye ‘WET’, reconocida por ELLE como una de las Mejores Canciones de Abril de 2024, y la favorita de los fans ‘Body Favors’, que tiene 1.5 millones de reproducciones en Spotify. “SELLOUT” llamó la atención en toda la industria, lo que llevó a una reciente gira como acto de apertura para FLO en su “AAA Tour”.
Jae recientemente lanzó The Sellout Podcast with Jae Stephens, donde entrevista a otros artistas que son innovadores únicos en sus respectivos campos, con invitados recientes como Aaliyah’s Interlude, Jenson McCrae, MNEK, entre otros que se estrenarán pronto. También está programada para actuar en su agotado show el 24 de noviembre en The Lower Third en Londres, con nueva música en el horizonte, marcando el comienzo de su próxima era mientras continúa su misión de abrir espacio para una nueva generación de estrellas del pop negras sin vergüenza.
Con su segundo álbum acercándose rápidamente, el grupo de synthpop Magnetic Skies anuncia el expansivo nuevo sencillo ‘Everything’s Alright’, que sale el 17 de octubre.
El 7 de noviembre, Magnetic Skies lanzará su nuevo álbum Fragments, construyendo aún más sobre los paisajes sonoros épicos de su debut de 2023. Sin embargo, antes de su llegada estará el sencillo final ‘Everything’s Alright’, con un bajo imponente impulsando los versos, una explosión de sintetizadores en el coro y el cofundador de la banda Jo Womar aportando voces etéreas hacia el final de la canción. Mientras que sencillos anteriores como ‘Back to Life’ y ‘A Place on Earth’ exploran la naturaleza caótica y fracturada de nuestro mundo, el próximo nuevo sencillo va un paso más allá…
Simon Kent (vocalista): “Esta es la canción más esperanzadora y positiva del álbum, que transmite una sensación de estar presente, de amor y de recuperar la alegría.”
La canción captura un momento eufórico, posiblemente nostálgico, donde la vida se siente completa otra vez, y mira con esperanza hacia un futuro en el que recuperamos la enfoque – “aquí es donde tomamos el control”.
LA ARTISTA DE ALT R&B INDIA SHAWN LANZA SU NUEVO SENCILLO ‘GONE’ – VER AQUÍ
ACTUALMENTE DE GIRA CON FREE NATIONALS Y GIVEON
“Ella combina voces sensuales con letras vulnerables… una clase maestra de claridad emocional.” – NPR
“India Shawn tiene una voz que fluye como miel y letras que llegan al corazón.” – The Fader
“India siempre ha sido una artista de artistas—respetada, estudiada y celebrada por los que saben.” – CLASH
“La voz de Shawn vuela” – Wonderland
La artista de alt-R&B, nacida en Los Ángeles, India Shawn ha lanzado su nuevo sencillo y video para “Gone” – ver aquí. Escrita con D’Mile, Bianca “Blush” Atterbery y Jean Baptiste Kouame, ‘Gone’ continúa el estilo de empoderamiento personal y relatable de Shawn, creando narrativas memorables e instantáneamente pegadizas. La producción está llena de detalles inesperados – guitarras de surf, silbidos, palmas, y culmina con un solo de piano que encarna una sensación de libertad cuando recuperas tu sentido de identidad. El video fue dirigido por David Maxwell y le da un alcance cinematográfico neo-Western al himno Soul/Pop, destacando las voces liberadoras y empoderadoras de Shawn.
India dice: “‘Gone’ no es solo sobre alguien que se va, es sobre lo que gano en su ausencia. Paz. Claridad. Fuerza. Esta canción trata de estar más que bien estando sola—se trata de finalmente sentirse poderosa en ello. ‘Gone’ trata de liberar lo que no te sirve—no con amargura, sino con claridad. Soy yo aprendiendo que estar sola no es solitario cuando finalmente eres honesta sobre lo que mereces. La escribí desde ese momento en que dejas de luchar para arreglar algo que sigue lastimándote, y en su lugar, te eliges a ti misma. Sonicamente, quería salir de mi propia caja con esta canción. D’Mile y yo seguimos presionando hasta que se sintió más que una simple canción bonita—tenía que sentirse como un himno para finalmente alejarse y no mirar atrás.”
Pasando la página a lo que promete ser una era legendaria, el artista multiplantino, rapero, cantante, narrador, visionario y emprendedor Rod Wave regresa con un nuevo sencillo y video musical lleno de emoción titulado “Leavin” disponible ahora a través de Alamo Records.
Escucha AQUÍ. Mira el video musical AQUÍ.
En la canción, un sample de soul infeccioso resuena entre percusiones mínimas y un piano frío. Este paisaje sonoro desnudo solo enfoca la potente interpretación de Rod. Su registro agudo tiembla con emoción cruda mientras casi se quiebra y se pregunta, “¿Cómo me mantengo a flote con un agujero en mi bote?” Líneas como “Dolor profundo dentro de mí, debí seguir huyendo” apenas contienen sus sentimientos. Finalmente, intenta escapar durante el estribillo, “Me voy otra vez, pero esta vez no me esperes.”
En definitiva, “Leavin” corta tan profundo como su material más popular—quizás aún más.
El trío de Minnesota Heart To Gold vuelve con la nueva canción “Double Vision” y próximas fechas de gira en EE.UU. como soporte de Harrison Gordon. Producida por el nominado al Grammy Will Yip (Title Fight, Turnstile) en Studio 4, la canción es un curso acelerado y anthemico sobre la auto-reflexión, un tema punk que se convirtió en uno de sus momentos más cargados de emoción. Impulsada por una introspección inquieta, “Double Vision” es donde la paranoia se encuentra con la presión, con ganchos enormes, tan melódica como amenazante.
El vocalista/guitarrista Grant Whiteoak dice: “En un mundo lleno de momentos terriblemente oscuros, tenía ganas de hacer algo que sonara más optimista. Puedo ser muy paranoico y temeroso sobre mi papel en la banda, la percepción de la gente sobre mi vida y el liderazgo que me veo forzado a mantener. Incluso puedo sentirme perdido, siempre tan en mi cabeza, especialmente cuando me veo en el espejo. Esas ideas inspiraron la dirección lírica.”
El aclamado cantante, compositor y productor de pop elijah woods lanza su muy esperado álbum debut, Can We Talk?. Con más de 1 billón de streams, giras como cabeza de cartel agotadas en Canadá y Asia, presentaciones en grandes festivales internacionales y una codiciada apertura para Niall Horan, elijah woods se ha establecido como un fenómeno pop global.
Habiendo construido un seguidores mundial completamente como artista independiente, ahora ofrece un disco que captura tanto la intimidad emocional como la artesanía pop magnética que han definido su ascenso meteórico. A través de las 11 canciones, Can We Talk? mezcla vulnerabilidad cruda con ganchos irresistibles, afirmando a elijah como un artista que prospera en el espacio donde la honestidad y la energía pop innegable se encuentran.
“‘Can We Talk?’ es el proyecto más personal que he hecho jamás,” dice elijah. “Es una colección de pensamientos nocturnos y conversaciones reales—cosas que he dicho, cosas que desearía haber dicho y cosas que probablemente nunca diré en voz alta. Para mí, trata sobre las partes desordenadas y hermosas de intentar conectar con la gente y lo fácil que es perderse en la mala comunicación. Al mismo tiempo, buscaba una madurez sónica—encontrar consuelo en dejar que las canciones respiren emocionalmente mientras aún atraigo a los oyentes con una producción que se siente grande, audaz y viva. Este álbum se siente como finalmente dejar que la gente se siente en la habitación conmigo mientras lo resuelvo todo.”
Empara Mi está entrando en el final de su álbum, ‘Monsters & Masochists’. Un cuerpo de trabajo que es más que un álbum, son capítulos cuidadosamente tallados de una narrativa mucho más profunda – un viaje por un camino de tristeza, ira, autodestrucción, aceptación y todo lo demás. La artista visionaria ve la música no solo como sonido, sino como una experiencia sensorial que lo abarca todo. Y su nuevo álbum conceptual es exactamente eso. Cambiando sin esfuerzo entre estilos, desde baladas que conmueven el alma hasta composiciones electrizantemente crudas, exhibe su voz musical y narrativa como una de las más únicas de su generación.
Tan artista visual como músico, ‘Monsters & Masochists’ se ha desarrollado en oleadas, con ‘I Can’t’ acumulando más de 1 millón de visitas en YouTube y más de 1.1 millón de visitas en TikTok en su primer mes y ‘Masochist’ sucediéndola con más de 500k visitas en YouTube en sus primeras dos semanas. Y junto con honores de premios de video musical en Berlín, LA y Londres, ‘I Can’t’ fue el ganador del Mejor Video Musical en el Cannes World Film Festival. El sencillo también debutó en el #64 en la lista UK iTunes Chart, y fue nombrado BBC Introducing Track of the Week. Y, en general, Empara Mi ha obtenido 12M de visitas en TikTok, 7.2K videos usando sus canciones, y 5.63M de visitas en Youtube.
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