La emergente fuerza del indie-rock, meg elsier, presenta su sesión en vivo para Audiotree, que ya está disponible para ver en YouTube y escuchar en plataformas de streaming. Grabada en Chicago a principios de este año durante su gira con Blondshell, la sesión captura la presencia magnética y el encanto crudo y fuera de lo común de meg.
Acompañada del bajista Jashaun Smith y el baterista Hayden Cotcher, meg ofrece interpretaciones dinámicas de los temas favoritos de los fans: “spittake”, “itznotreal”, “ifshitfuq”, “eastside” y “baby”. El set resalta las cualidades que rápidamente la han diferenciado en el panorama del indie-rock.
La versión de YouTube también incluye una entrevista exclusiva con meg, ofreciendo a los fans una mirada más cercana a su proceso creativo y al mundo detrás de su música.
Una de las nuevas voces más emocionantes del indie rock, meg elsier combina voces dulces y etéreas con melodías ricas, guitarras grunge y una producción sólida. A principios de este año, lanzó spittake (deluxe), una edición ampliada de su álbum debut. Su música ya ha recibido elogios de medios especializados como DIY Magazine, Ones To Watch, DORK y CLASH.
Paris WYA es una artista pop cosmopolita e intrépida cuya música mezcla un lirismo emocional con una perspectiva de inspiración global. Nacida en Shanghai y criada entre Asia, Europa y Estados Unidos, se inspira en sus diversas experiencias para crear un sonido versátil marcado por voces poderosas, ganchos pegadizos e imaginería emocional impactante. Con dos EPs —UNTANGLED (2024) y GLITCH (2025)— que ya muestran su diversidad, Paris ahora se orienta hacia una energía más soñadora y centrada en la composición en su próximo proyecto, MANNEQUIN, destacando su creciente destreza mientras continúa fusionando influencias globales con ambición pop.
La banda de Toronto, ONE HUNDRED MOONS, ha lanzado su sencillo más reciente, “Ear to Ear”, que sirve como un adelanto de su próximo álbum, Black Avalanche. Es una canción que flota como un susurro en un corredor oscuro y tenuemente iluminado. Las voces se entrelazan con capas de guitarras turbias, y los acordes menores giran de formas inquietantes pero innegablemente atractivas. Escucharla es como ser guiado por un laberinto encantado sin saber la salida, descubriendo algo sorprendente en cada nuevo giro.
En un paisaje sonoro densamente estratificado, los toques de disonancia contribuyen a crear un filo melódico agudo que, a su vez, hace imposible resistirse a su atracción. ONE HUNDRED MOONS se especializa en crear atmósferas tan palpables que parecen tener peso. Cuando termina, la canción ha dejado pequeños fragmentos de sí misma en tu cerebro, una resonancia espectral que te hace querer volver una y otra vez para escucharla de nuevo.
Glassio es el proyecto de Indie-Dance con toques de Dream-Pop del compositor y productor iraní-irlandés Sam R. Habiendo acumulado más de 25 millones de reproducciones a lo largo de su carrera y haber tocado con artistas como Clap Your Hands Say Yeah, Nada Surf y Electric Youth, Glassio se ha consolidado como un referente del Indie-Electrónico, atrayendo fans de todo el mundo, entre los que se incluye la empresaria y modelo Miranda Kerr. Su música ha aparecido en series de HBO y Netflix, y ha remezclado y coescrito canciones para numerosos artistas, desde Warner Case hasta Clubhouse y Madge.
A menudo descrito como “melancoly-disco”, el sonido de Glassio nació del amor por aplicar una dulzura melódica a los ritmos de baile oscuros, creando un espacio único en el mundo del Indie-Electrónico que une influencias del Big Beat, el Chamber Pop y la New Wave.
Criado entre Sharjah en Medio Oriente y Monterey en California, Sam R. se enamoró de la música escuchando Pet Sounds de The Beach Boys, Graceland de Paul Simon y “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen de camino al colegio por las mañanas.
Después de mudarse a Nueva York en 2011, se unió a varias bandas de indie-rock, incluido un grupo de psych-folk con Maggie Rogers. Empezó Glassio con su amigo y colaborador Charles Pinel después de que ambos comenzaran a hacer de DJs en NYC y se enamoraran de la música dance.
Un EP debut, Poptimism, fue lanzado en 2016 con aclamación de la crítica y éxito viral, con su sencillo principal “Try Much Harder” alcanzando el puesto nº 9 en las listas virales globales de Spotify. Una serie de sencillos y el EP Age of Experience le siguieron en 2018, consolidando aún más a Glassio como un artista que “prueba que la música electrónica y las buenas historias son una combinación perfecta”.
“Girl Sized Dreams” es el último adelanto del próximo álbum de la multiartista, LULLABY FOR THE RIVER IN MY BODY, un diario sónico de 14 pistas que explora las siete etapas del duelo a través del sonido. A lo largo del álbum, Shimada muestra su talento innato para conectar una multitud de sonidos y géneros, sirviendo como un diario sónico para ayudar a navegar por las siete etapas del duelo. Con LULLABY FOR THE RIVER IN MY BODY, Shimada invita a los oyentes a unirse a ella para abrazar la suavidad como fortaleza y la vulnerabilidad como resistencia.
Shimada se ha vuelto rápidamente conocida por su cautivadora producción, combinando a menudo líneas de cuerda densas con beats pesados influenciados por el new-jazz, creando atmósferas emotivas, cinematográficas y de otro mundo que no desentonarían en ninguna pista de baile internacional. Tras haber realizado ya un legendario mix para The Lot Radio este año, así como actuaciones clave en el festival debut de SXSW en Londres y en The Jazz Cafe, Shimada ha completado giras como telonera de nombres importantes como Alfa Mist, Live., Obongjayar y Flying Lotus. Una fuerza impulsora detrás de eventos artísticos multidisciplinares y comunitarios, Shimada llega fresca de completar una ambiciosa gira de 26 fechas por Asia, así como una gira más reciente por Japón, consolidando su presencia como una artista global con un alcance y una resonancia innegables.
‘dust’ es el sencillo debut de Laurie Erskine, pianista de jazz, compositor y productor con base en Londres (exvocalista de Club Kuru). patch_t41b, llamado así por un archivo de sintetizador, es el nuevo proyecto en solitario de Erskine: una intersección entre la composición de canciones clásica y la música ambient, el noise y la improvisación libre.
Preséntate con el recién llegado Jim Gardner, un cantautor armado con una voz encantadora y un corazón extremadamente grande que se desborda en sus letras. La canción debut del holandés, “Don’t Leave Because I Love You”, es emocional en esencia, con una yuxtaposición de baterías pop y ritmo rápido que crea la magia que se escucha hoy. La canción ya está disponible a través de Valeria Music.
La emergente artista pop australiana Elle Murphy regresa con su cautivador nuevo sencillo ‘Clearer’ – una puesta sensual y emotiva que mezcla voces arrebatadoras, matices de R&B y su estilo pop característico. Explorando temas de amor propio y crecimiento personal, ‘Clearer’ es a la vez empoderador e íntimo, marcando un paso seguro en el viaje musical de Elle.
‘Clearer’ ya está disponible en tu servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution.
SKORTS, de Nueva York, ha anunciado que su álbum debut, Incompletement, será lanzado el 31 de octubre. Un álbum que representa la pura pasión de sus shows en vivo, llevada a la permanencia —rock listo para estadios con un toque DIY—, la noticia de hoy llega con el lanzamiento del nuevo sencillo y vídeo “Burden”. La primera canción del próximo disco, los momentos vocales más altos de “Burden” son hipnóticos, mientras la banda declara catárticamente: “Whether it’s yours or mine, it’s an honor to bear your burden and that is as certain as the elements of this earth.”
TYGERMYLK (elles) comparte su conmovedor nuevo sencillo ‘Babe III’.
Escrita como respuesta al duelo, ‘Babe III’ encapsula los momentos más dulces de la infancia de TYGERMYLK. Lanzándola en el cumpleaños de su padre, Babe III es un conmovedor y tierno recuerdo, preservando las preciosas memorias de aquellos que ya no están con nosotros.
Compartiendo más detalles, explicaron: “Un verano, mientras me quedaba en casa de mis abuelos de niño, encontramos inesperadamente un cerdito callejero vagando por la carretera. ‘Babe’ era mi película favorita y había suplicado un cerdito para mi cumpleaños ese año. Mi abuelo siempre gastaba bromas y se comprometió con la idea hasta el final, así que nunca sabremos si él orquestó de alguna manera la aparición del cerdito o si fue solo una coincidencia aleatoria y un regalo del universo. ¡Nunca hicieron una tercera película de Babe, pero nosotros la vivimos!”
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