El rapero de Los Ángeles, Lil Mosey, adopta un enfoque más reflexivo con “Fall City”, su nuevo EP de 8 canciones que sale hoy por Cinq Music. Conocido por su estilo melódico y sus éxitos certificados de platino, Mosey usa este proyecto para expandir su sonido, incorporando texturas atmosféricas que reflejan sus raíces del Pacífico Noroeste y su crecimiento como artista.
La canción principal es “Margiela Pink”, el sencillo central del EP que está ganando popularidad en línea por su gancho hipnótico y sus visuals lujosos. Mosey dice que la canción nació de un momento de inspiración después de un concierto.
“Después de mi último concierto, me fui del escenario inspirado para hacer una canción con la que mis fans pudieran enloquecer en vivo”, dijo. “En menos de 24 horas, creé ‘Margiela Pink’, y esa canción inició un proyecto entero dedicado a ellos.”
En “Fall City”, Mosey equilibra introspección nocturna con cortes de alta energía diseñados para el escenario, colaborando con sus socios de siempre para afilar su versatilidad. Es un proyecto que se siente tanto personal como listo para el público, una prueba de que Mosey está de vuelta y evolucionando, sin perder el estilo que lo convirtió en una estrella.
Desde su éxito inicial con “Pull Up” y el gran éxito “Blueberry Faygo”, Mosey ha construido una reputación como una voz innovadora en el hip-hop moderno. “Fall City” muestra que no solo busca otra ola de éxito, sino que también está labrando un camino para durar, uniendo la energía juvenil que lo lanzó al éxito con una visión más grounded y orientada al futuro.
Escucha “Fall City”: https://lilmosey.ffm.to/fallcity
Foto: Megan Clark
La poderosa voz del alt-pop, Charlotte Sands, está de vuelta con su nuevo sencillo, “Afterlife”, un himno eufórico pero inquietante que explora el amor como algo infinito. Construyendo sobre el éxito de sus recientes temas “HUSH” y “neckdeep”, la canción combina ganchos elevados y producción electrificante con profundidad emocional.
“Habla de una conexión tan profunda que se siente eterna, como si tus almas se hubieran encontrado mil veces antes, en cada universo y en cada línea de tiempo”, dijo Charlotte. “Es sobre la rara y hermosa certeza de que, sin importar lo que pase en esta vida, siempre se encontrarán el uno al otro nuevamente.”
Foto: Megan Clark
Desde su debut en 2018, Sands se ha convertido en un favorito de culto por su sonido que difumina géneros y su honestidad radical, acumulando más de 300 millones de streams globales. Además de sus giras como cabeza de cartel, ha sido telonera de actos importantes como My Chemical Romance y YUNGBLUD.
Conocida tanto por su audaz estética inspirada en los Y2K y su característico cabello azul como por sus electrizantes shows en vivo, la artista con base en LA sigue siendo independiente y muy hands-on. Con “Afterlife”, Sands añade otro himno a su catálogo.
Escucha “Afterlife”: https://sndo.ffm.to/667k9eq
La estrella nigeriana de Afrobeats, Spyro (Oludipe Oluwasanmi David), ha lanzado su tan esperado álbum de estudio, “The Men, The Boys & Your Guy”, disponible ahora via Cinq Music. El proyecto de 19 canciones marca el hito más grande en su carrera en rápido crecimiento.
Desde su éxito con “Billing” en 2022 y el smash global “Who Is Your Guy?” — luego remezclado con Tiwa Savage — Spyro ha emergido como una de las nuevas voces más magnéticas del Afrobeats. Conocido por su sinceridad melódica y resonancia cultural, se ha labrado una reputación como creador de éxitos y narrador.
Con este álbum, Spyro usa el formato para hacer una declaración. El título mismo refleja un viaje a través de la identidad y el crecimiento. Musicalmente, abarca Afrobeats, Afro-pop, dancehall y baladas sentimentales.
Audaz, jubiloso y orientado al futuro, el álbum posiciona a Spyro como más que una estrella en ascenso; lo consolida como una voz definitoria de la próxima etapa del Afrobeats.
Escucha “The Men, The Boys & Your Guy”: https://cinqmusic.to/thementheboysandyourguy
Foto: Maggie Andrew & Michaela Jessome
La fuerza del alt-pop, Maggie Andrew, ha lanzado su nuevo EP “HOW TO SING FOR MONEY”, una colección que incluye los sencillos “Fall Like A Feather” y “Emotional Touchdown”, que acaba de debutar en la radio pop de EE.UU.
El EP encuentra a Andrew en pleno control de su visión, combinando texturas de sintetizadores de los 80, himnos cargados de distorsión y momentos íntimos. Sus canciones equilibran un ingenio agudo con una vulnerabilidad cruda.
“Creo que ‘HOW TO SING FOR MONEY’ ofrece una vista clara a otra dimensión o capítulo de mí misma”, dijo Andrew. “Revela quien soy y lo que puedo hacer si tengo las herramientas y las oportunidades.”
Gran parte del disco nació de la victoria de Andrew en el CBC Music Searchlight 2024. Antes de grabar, pasó un mes escribiendo en Toronto con sus colaboradores habituales.
Desde la cansada canción que da título al disco hasta la melancolía de “Unfinished Business”, Andrew define su música en sus propios términos. “Abrazo mi estilo y actitud; no me importa la presión externa cuando hago música”, dijo.
Escucha “HOW TO SING FOR MONEY”: https://ffm.to/htsfm
Foto: Thomas Krause
Los favoritos de culto de NYC, Laptop, están de vuelta con “I Don’t Know”, el tercer sencillo de su próximo álbum “On This Planet”. Tras el éxito viral de “Weirder” y “Additional Animals”, la banda ofrece un himno de vuelta al cole que es a la vez una rebelión juguetona y una inquietud orwelliana.
Formados a principios de los 2000, Laptop ganó crítica por su ingeniosa mezcla de synth-pop y desamor. Ahora, el proyecto ha sido reinventado como un dúo padre-hijo, con el fundador Jesse Hartman unido a su hijo Charlie de 19 años.
“I Don’t Know” fue escrita originalmente cuando Charlie tenía cuatro años, después de que saboteó un examen estandarizado. Esas grabaciones del joven Charlie enmarcan la nueva canción, transformando una broma infantil en un himno de protesta.
“Es una rebelión por accidente, que resulta ser la perfecta”, dijo Jesse.
Con millones de streams ya detrás de ellos, el regreso de Laptop ha conectado con una nueva generación de oyentes.
Escucha “I Don’t Know”: https://laptoptheband.bandcamp.com/track/i-dont-know-2
Foto: Eliot Lee Hazel
Después de un hiatus de dos años, el compositor y productor avecindado en LA, Olovson (alias Jacob Olofsson), regresa con el conmovedor sencillo “Things I Could’ve Left Behind”.
Ganador de un Grammy y productor multiplatino con créditos junto a Frank Ocean y Dua Lipa, Olovson ha labrado una identidad paralela como artista solista, creando obras cinematográficas dirigidas por el piano.
“Things I Could’ve Left Behind” señala un nuevo capítulo, mezclando las raíces neoclásicas de Olovson con una paleta moderna que recuerda a James Blake. Escrita, producida y mezclada por él mismo, la canción une pianos delicados con inflexiones de jazz y vocales etéreas — su primera vez cantando en un disco.
“Esta canción comenzó como una melodía que se me había quedado grabada por bastante tiempo”, dijo. “Canto en esta canción, aunque solo con melodías sin palabras, lo cual se sintió como un puente hacia este nuevo capítulo. La canción trata sobre dejar ir resentimientos cargados por demasiado tiempo.”
Con este lanzamiento, Olovson se reintroduce no solo como compositor, sino como un songwriter que rompe límites.
Escucha “Things I Could’ve Left Behind”: https://awal.uk/thingswecouldveleftbehind
Foto: Ruth Medjber
Una de las voces electrónicas más emocionantes de Irlanda, Elaine Mai, regresa este otoño con su muy anticipado segundo álbum, “For Us”. La artista nominada al Choice Music Prize seguirá el lanzamiento con un concierto en el Button Factory de Dublín.
A lo largo de su carrera, Mai ha construido una reputación por tejer producción intrincada con resonancia emocional, colaborando con artistas como Pillow Queens y Daithí. Su debut de 2021 “Home” obtuvo gran reconocimiento.
Con “For Us”, Mai profundiza su ética colaborativa. El disco reúne voces como Faye O’Rourke y MayKay para explorar temas de pertenencia y trauma intergeneracional. Más allá del álbum, Mai también está lanzando talleres de producción accesibles para mujeres y grupos subrepresentados.
Escrito a lo largo de tres años, “For Us” refleja un viaje de esperanza y resiliencia. Con su mezcla de producción expansiva y energía comunal, “For Us” es un testimonio de la evolución de Mai.
Escucha: “For Us”