El trío con base en Bruselas, Under The Reefs Orchestra, regresa triunfalmente con su nueva y explosiva canción “Mushrooms”. Esta es una fusión hipnótica de la intensidad del post-rock y el caos del free-jazz, con la participación de la saxofonista en ascenso Alejandra Borzyk.
Disponible ahora a través de Capitane Records, la pista es el primer adelanto del tercer álbum de la banda, programado para la primavera del 2026.
Impulsado por dos líneas melódicas implacables y un pulso rítmico imparable, “Mushrooms” se desarrolla como un sueño febril. Las guitarras gruñen, los saxofones se enfrentan y todo converge en un final deslumbrante y de alto voltaje.
El sencillo también cambia de compás para crear un ritmo alucinatorio, haciendo un guiño al espíritu aventurero de la vanguardia del nuevo jazz de Chicago.
Borzyk, líder de Bodies y una figura clave en la escena de Bruselas, inyecta una urgencia fresca al sonido de la banda, encerrándose en intercambios audaces y en espiral con el saxo rugiente de Marti Mélia y la guitarra envolvente de Clément Nourry. Completado por el baterista Jakob Warmenbol, el trío sigue difuminando los límites entre géneros, creando música que se siente tanto atemporal como volátil.
Grabado en Robots Studio por Pieterjan Coppejans, mezclado por Nourry y masterizado por Ben De Vissher, “Mushrooms” también cuenta con un arte visual impactante de Nine Louvel. Una imagen perfecta para una pieza que suena como una combustión controlada.
Con “Mushrooms”, Under The Reefs Orchestra ofrece más que una canción. Es una feroz banda sonora cinematográfica para un mundo en constante cambio, reafirmando su lugar en la vanguardia de la escena musical experimental europea.
Escucha “Mushrooms”: https://open.spotify.com/track/2g37e4johyu7fGKZ5euOtC?si=oztM7CPnSMCyq4SIOA-3cA.
Esther Anaya está entrando en una nueva era creativa con su nuevo y empoderador sencillo, “Fantasy”. Un himno pop eléctrico sobre la autoexpresión, la liberación y la alegría.
Ya disponible, la canción invita a los oyentes a dejar atrás el miedo y el perfeccionismo en favor de la autenticidad. Un mensaje que se siente tanto oportuno como atemporal.
Desde su primer ritmo, “Fantasy” explota con energía y optimismo. Los vocales elevados de Anaya se deslizan sobre paisajes sonoros cinematográficos y una producción brillante de dance-pop, transformando la vulnerabilidad en algo eufórico.
La canción pasa de la tensión a la liberación, llevando a los oyentes en un viaje emocional hacia la claridad y la libertad. Un recordatorio de que la verdadera felicidad comienza cuando dejamos de actuar para el mundo y empezamos a vivir para nosotros mismos.
Combinando vibrantes texturas electrónicas con ritmos de dance-pop, “Fantasy” captura la evolución de Anaya de intérprete a artista visionaria. Es un sonido que es a la vez reflexivo y electrizante, basado en la honestidad emocional pero hecho para la pista de baile. En las letras, ella desafía la “vida plástica” de la perfección curata y celebra la belleza desordenada de ser real.
Más que un simple sencillo, “Fantasy” marca un momento decisivo en la artistry de Esther Anaya. Una celebración del coraje, la conexión y la alegría que anima a los oyentes a vivir plena y audazmente.
Escucha “Fantasy”: https://open.spotify.com/album/2d5zxCcmfRE4hvKpVB2t5Z?si=engcLEFcSaamEwRq8-TEcw
El emergente artista pop Mergui se une a la cantante y compositora en ascenso Zevia en su nuevo sencillo “Nothing Gold Can Stay”, disponible ahora a través de Saban Music Partners. Inspirado en el clásico poema de Robert Frost, la pista es una reflexión conmovedora sobre cómo el amor, como todas las cosas bellas, es fugaz.
Producido y coescrito por Jesse Shatkin (Sia, Kelly Clarkson, Miley Cyrus) junto a Mergui, Annie Schindel (Chappell Roan, Gracie Abrams) y Davin Kingston (John Legend, Laufey), “Nothing Gold Can Stay” combina cálidos tonos de pop-R&B con armonías conmovedoras y profundidad emocional. El resultado es una canción que se siente íntima y cinematográfica: una meditación agridulce sobre la impermanencia.
El video que la acompaña, dirigido por Samuel Fisher y filmado en el norte de Florida, refleja el tono de ensueño de la canción con imágenes suaves y nostálgicas que evocan el brillo dorado de un amor que se desvanece en la memoria.
“Nothing Gold Can Stay” sigue al éxito viral de Mergui, “Living Room” con maryjo, que ha obtenido más de 8 millones de streams e inspiró 50,000 creaciones en TikTok.
Conocido por sus poderosos vocales y honestidad emocional, Mergui ya ha abierto conciertos para Bruno Mars y Maroon 5, recibido elogios de Rolling Stone, Billboard y People Magazine, y colaborado con leyendas como David Foster y Diane Warren. Su último EP, “Nobody Really Knows”, muestra la misma sinceridad que define “Nothing Gold Can Stay”.
Para Zevia, esta colaboración marca otro hito en su carrera en rápido ascenso. La artista de 19 años, originaria de Florida y de Columbia Records, ha cautivado a millones con su honestidad sin miedo y su lírica cruda, drawing comparaciones con Jessie Reyez y NF. Con su EP debut “we’re all sad here”, se ha consolidado como una voz para una generación que no teme enfrentar la vulnerabilidad.
Juntos, Mergui y Zevia crean algo atemporal con “Nothing Gold Can Stay”. Una elegía pop moderna sobre el amor, la pérdida y la belleza de lo que no puede durar.
Escucha “Nothing Gold Can Stay”: https://found.ee/NothingGoldCanStay
La artista de dream-pop avecindada en Toronto, evvvie —el proyecto musical de la ex fotógrafa de giras convertida en compositora, Evie Maynes— regresa con su nuevo y melancólico sencillo “Another Night”.
Con un sonido distintivo que combina melodías nostálgicas con una producción moderna y brillante, evvvie captura la belleza agridulce de ser joven, insegura y aprender a amar en tiempo real.
Tras el éxito de su canción “Hard To Get” —un himno autobiográfico sobre encontrar la propia voz que llegó a las listas Fresh Finds Canada de Spotify y Breakthrough Indie de Amazon— evvvie ha emergido como uno de los nombres más prometedores del alt-pop canadiense, drawing comparaciones con Wet Leg, Beabadoobee y Julia Jacklin.
Descrita por evvvie como la “canción hermana” de su sencillo del 2024 “Make You Mine”, este nuevo lanzamiento ofrece una perspectiva más suave y vulnerable. Una confesión nocturna que duele con anhelo y vacilación. Los arreglos de arpa y violín de Luna Li se entrelazan con los vocales etéreos de evvvie, recordando la intimidad cinematográfica de Weyes Blood y Alice Phoebe Lou.
El sencillo también sigue a “Better Than Mine”, que obtuvo apoyo de RANGE Magazine, She Makes Music y The Partae, consolidando aún más la creciente reputación de evvvie como una compositora que encuentra poder en la ternura.
Con “Another Night”, evvvie invita a los oyentes a adentrarse en su mundo. Un lugar donde la reflexión se encuentra con el romance y el desamor brilla bajo una luz de neón suave. La pista prepara el terreno para su muy anticipado EP debut, que llegará en noviembre del 2025, marcando un gran hito en su evolución de estar detrás del lente al centro del escenario.
Escucha “Another Night”: https://open.spotify.com/track/0HZ9eiEUGWlXG5tBtCRo5z?si=QTbRE7Y0SXmrmnzNeCaGNw
La emergente potencia del pop-punk, MEGG, sube el volumen con “Low Life Club”, una explosión de seis canciones de rebelión, vulnerabilidad y actitud de la Costa Oeste que consolida su lugar entre las nuevas voces más emocionantes del género.
Feroz, graciosa y refrescantemente sin filtros, MEGG mezcla ganchos pop afilados con energía punk cruda, creando himnos para chicos rudos, bocazas, románticos y inadaptados de todas partes.
“‘Low Life Club’ se siente como la banda sonora no oficial de la Costa Oeste y es fácilmente la mejor música que he lanzado,” dijo ella. “Es multidimensional: la pesadez, la vulnerabilidad, el alboroto, la habilidad vocal, la nostalgia, la fiesta y todo lo demás.”
Inspirándose en iconos como Gwen Stefani, Hayley Williams y Joan Jett, MEGG inyecta actitud de los años 2000 en una era moderna y autodefinida. Canciones como “IDC”, “Get Over It” y “The End” ya le han dado a los fans una probada de su mezcla de humor atrevido y honestidad emocional, con “IDC” incluso sonando en The Pop Off de SiriusXM y en Bone Breakers de 107.7 The Bone.
Graduada del Programa de Performance de Música Popular de USC, la presencia en vivo de MEGG es tan explosiva como sus grabaciones. Ha sido cabeza de cartel en lugares como Saint Rocke (Hermosa Beach) y The End (Nashville), compartido escenario con KISS y The Used, e iluminado el 30th Anniversary Vans Warped Tour en Long Beach. También ha cantado el Himno Nacional para los LA Dodgers, LA Galaxy y LA Sparks en el Crypto.com Arena.
Con “Low Life Club”, MEGG ofrece una carta de amor desafiante al espíritu punk. Un disco que es a la vez alboroto y liberación. Alimentado por la actitud, el corazón y mucha confianza con zapatos Vans, es la próxima escencia esencial del pop-punk: atrevida, audaz y hecha para sonar fuerte.
Escucha “Low Life Club”: https://ffm.to/lowlifeclub
La aclamada compositora, violonchelista y vocalista Rebecca Foon está aquí con su impresionante nuevo álbum “Black Butterflies”, disponible ahora a través de Magnolia.
Su proyecto más expansivo e influenciado por el dream-pop hasta la fecha, “Black Butterflies” es una luminosa meditación sobre la transformación, el amor y la resiliencia. Un disco que encuentra quietud y fuerza en medio del caos, belleza y esperanza en medio de lo desconocido.
En el centro emocional del álbum yace una profunda asociación artística con Patrick Watson. Su química alcanza su máximo esplendor en la pista y video principal, “If I Could Only See the Distant Sky.”
El video que la acompaña, dirigido por Yishen Wang, amplifica la intimidad nostálgica y táctil de la canción. Con la propia Foon