Kairos The Writer, un talento emergente del hip-hop alternativo y R&B de Londres, se presenta con fuerza al lanzar su nuevo sencillo “CAN’T TALK” y su EP debut “AND STILL I LOVE”, ambos ya disponibles.
Un momento destacado del proyecto, “CAN’T TALK” encuentra a Kairos en su estado más vulnerable pero seguro, combinando narrativas crudas y sentidas con una producción soul que mezcla géneros. La canción captura el dolor universal de buscar cerrar un capítulo después de un desamor, mientras también celebra la fortaleza que viene con el crecimiento personal y dejar atrás versiones antiguas de uno mismo.
“’CAN’T TALK’ nació de reflexionar sobre mi primer desamor real — querer esa última conversación, ese cierre que nunca llega,” comentó Kairos. “Pero también trata sobre crecer, sobre darte cuenta de que has superado etapas de tu vida y las personas que formaban parte de ellas. Es personal, pero creo que todos saben lo que se siente tener algo que decir mucho después de que el momento ya pasó.”
El sencillo refleja la dualidad emocional en el corazón de “AND STILL I LOVE”. A lo largo del EP, Kairos explora temas de amor, fe, desamor y renovación, combinando temas contundentes como “CAN’T TALK” con momentos más íntimos e introspectivos como “GOOOD THING”. El resultado es un trabajo cohesionado pero variado que equilibra vulnerabilidad con confianza.
Criado con bandas de iglesia en vez de formación clásica, Kairos aprendió a tocar completamente de oído — una habilidad instintiva que ahora influye en su enfoque melódico y cinematográfico del sonido. Su música mezcla un lirismo confesional con una producción rica y soul, creando paisajes sonoros inmersivos que resuenan con oyentes navegando sus propias historias de pérdida, esperanza y autodescubrimiento.
Posicionándose junto a artistas como Little Simz, Loyle Carner, Kojey Radical y Slowthai, Kairos The Writer avanza no solo como músico, sino como un narrador decidido a capturar las complejidades de la vida cotidiana a través de la canción.
Escucha “AND STILL I LOVE”: Enlace de Spotify
Con su última colaboración, “More Than A Feeling”, Esther Anaya, Parker Matthews y JAYEM ofrecen un tema electrizante que vibra con pasión, energía y conexión. Construida sobre una producción cuidada, voces elevadas e instrumentación en vivo, el sencillo captura ese momento transformador en que la música trasciende el sonido y se convierte en pura emoción — donde el ritmo choca con el alma.
Anaya — una renombrada DJ, cantante, violinista, productora y la DJ oficial de Los Angeles Chargers — lleva su característico violín eléctrico y sus texturas vocales envolventes al frente, infundiendo a la canción un dinamismo y un toque orgánico. Conocida por colaboraciones con Thomas Gold y Snoop Dogg, eleva el tema con su rara mezcla de intensidad e intimidad. Parker Matthews añade su potente presencia vocal, anclando el tema en emoción cruda, mientras la producción elegante y lista para el club de JAYEM mantiene el impulso desde el primer beat hasta el último drop.
Con raíces colombianas y más de 20 años de entrenamiento, Esther Anaya se ha establecido como una artista versátil en la música dance global. Como DJ oficial de los Chargers las últimas tres temporadas de la NFL, ha comandado escenarios en eventos importantes como el Super Bowl, el Pro Bowl, la F1 en la Ciudad de México, partidos de los Anaheim Ducks y el Waste Management Open de la PGA. También ha tenido residencias como DJ en Zouk Las Vegas y E11even Miami, compartiendo cartel con pesos pesados como David Guetta, Calvin Harris, Zedd y DJ Snake.
Desde sus inicios en el conservatorio clásico hasta los escenarios más grandes del mundo, el arte de Anaya continua evolucionando con colaboraciones que rompen límites como “More Than A Feeling”.
Escucha “More Than A Feeling”: Enlace de Spotify
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Los recién llegados al alt-rock de Dundee, Red Vanilla, regresan con su nuevo sencillo “Oh No, I Got Older”, disponible hoy en todas las plataformas de streaming.
La canción marca el primer lanzamiento del grupo desde su aclamado EP debut de 2024 “Days of Grey”, y llega junto a un videoclip filmado en Tailandia durante los primeros conciertos internacionales del cuarteto a principios de este año.
Grabado con el productor Kieran Smith en la habitación de repuesto del piso de Dundee del guitarrista principal George — ahora transformado en el estudio DIY de la banda — el sencillo adelanta un trabajo más extenso que se lanzará en 2026.
“El proceso de grabación puede ser estresante,” compartió la banda. “Cuando te importa tanto, te presionas mucho para que todo sea perfecto, así que usar nuestro propio espacio fue muy importante para nosotros. Nos sentimos como en casa, lo que elevó totalmente nuestra confianza y, a su vez, nuestra interpretación en las nuevas canciones.”
Líricamente, “Oh No, I Got Older” captura las reflexiones de la vocalista Anna Forsyth sobre el tiempo, la mortalidad y la ambición.
Desde que lanzaron su primer sencillo “Embers” en 2022, Red Vanilla ha crecido constantemente hasta convertirse en una de las nuevas voces más emocionantes de Escocia. Su EP debut “Days of Grey” recibió elogios de CLASH Magazine, VISIONS, The Skinny, The List, The Courier, The Punk Site y más, estableciéndolos como un nuevo acto audaz y ambicioso.
Con un sonido denso y guitarrero envuelto en ganchos vocales inspirados en los 90, la banda ha ido abriéndose camino en el circuito en vivo, apareciendo en el Outwith Festival 2022 junto a Fatherson y Pulled Apart By Horses, dando soporte a Dea Matrona y Kyle Falconer (The View) en el Camden Underworld de Londres, y compartiendo escenario con contemporáneos emergentes como Reminders, Beach Riot y Redwood.
“Oh No, I Got Older” es otro paso adelante para Red Vanilla, canalizando urgencia, miedo y ambición en un himno alt-rock elevado. Se revelarán más detalles sobre nueva música y conciertos en los próximos meses, con algunas fechas confirmadas para 2025 ya a la venta.
Escucha “Oh No, I Got Older”: https://distrobolt.lnk.to/OhNoIGotOlder
Los de Chicago, Sleepwalk, han lanzado una versión remasterizada de su sencillo “Flesh”, tomado de su exitoso LP “Splatter” — ahora disponible en vinilo por primera vez. El lanzamiento también incluye una versión acústica como cara B de “Hit The Ground” y llega justo cuando la banda se prepara para una gira de otoño dando soporte a The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die y ASkySoBlack, consolidando su lugar en la escena nugaze emergente.
Grabado por Matt Holmes en The Echo Mill y mezclado/masterizado por Adam Stilson en Decade Music Studios, el “Splatter” remasterizado afila los momentos más pesados del disco sin perder su atmósfera. El tema principal “Flesh” ejemplifica la fusión de Sleepwalk de la urgencia post-hardcore y las texturas shoegaze — una dualidad que la banda denomina “música pesada para corazones ligeros”.
“‘Flesh’ siempre ha representado el lado punk del disco,” explicó la banda. “Es agresiva pero aún empapada en atmósfera — exactamente la tensión que define a Sleepwalk.”
Inspirándose en influencias como Smashing Pumpkins, HUM, Nothing y Title Fight, “Splatter” oscila entre aspereza y bruma onírica. Temas como “Craving” impactan con distorsión y empuje, mientras que “Bumblebee” y “Crumble” se inclinan hacia texturas más suaves y cargadas de shoegaze.
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La reputación de Sleepwalk ha crecido constantemente, respaldada por giras con Mass of the Fermenting Dregs y actuaciones de soporte junto a Glassjaw, Thursday y Hotline TNT, tocando en venues importantes como el Vic Theater de Chicago, el Phoenix Theater de Toronto y Brooklyn Steel.
Con el “Splatter” remasterizado y una gira de otoño por delante, Sleepwalk sigue definiéndose como uno de los actos nuevos más emocionantes del underground alternativo.
Escucha “Flesh”: https://orcd.co/flesh
El trío de alt-rock/darkwave de Oakland, Sword Tongue, ha logrado un hito crucial en su carrera con una nominación al Grammy por su explosivo EP “Bonfire In The Tempest”. La nominación sitúa a la banda junto a algunos de los nombres más grandes de la música actual, destacando su habilidad para traducir emociones crudas y comentario social en un sonido que resuena ampliamente con fans y críticos.
Su cuarto EP emergió en una era de agitación cultural, fusionando tonos de guitarra inspirados en los 90 — delays largos, coros lush, flangers y modulaciones — con líneas de bajo distorsionadas, percusión propulsiva y texturas electrónicas palpitantes. En su corazón están los vocales cambiantes y elevados de Jennifer Wilde — desplazándose entre un canto suave y un rugido — respaldados por el trabajo de guitarra brillante de Gaetano Maleki y las líneas de batería dinámicas e intrincadas de Dan Milligan. El resultado es una mezcla sonora audaz de rock, shoegaze, industrial, post-punk y trip hop.
Los sencillos “We Are The Resistance” y “Diamonds To Rust” encapsulan la visión del EP: políticamente cargados, emocionalmente vulnerables y profundamente reflexivos de su tiempo.
“Originalmente, este álbum iba a ser una obra más bailable con un toque trip hop,” dijo Wilde. “Sin embargo, después de las elecciones presidenciales en EE. UU., nos dimos cuenta de que nuestro álbum tenía que llevar un mensaje más específico sobre el clima político actual, sobre envejecer y sobre transiciones. Queríamos dar voz a la frustración, la angustia, la fuerza y la esperanza en todos nosotros.”
Formada en 2020 por Wilde y Maleki durante la pandemia, Sword Tongue siempre ha creado “música oscura para tiempos oscuros”, extrayendo de la historia personal y la turbulencia cultural para tallar su nicho. Wilde, una vocalista entrenada clásicamente con vínculos con Love Spirals Downwards, aporta una teatralidad inquietante, mientras el trasfondo pesado de Maleki añade peso a sus paisajes sonoros brillantes. Milligan, conocido por su trabajo con The Joy Thieves y colaboraciones con miembros de Ministry, Nine Inch Nails y Killing Joke, aporta profundidad y empuje al proyecto.
Escucha “Bonfire In The Tempest”: Enlace de Spotify
La cantautora de Toronto JEEN (también conocida como Jeen O’Brien) regresa este otoño con su nuevo EP “For The Romance”, que llegará el 30 de octubre de 2025. Grabado en ProGold Studio con su colaborador de siempre Ian Blurton (guitarra, coproductor, mezclador) junto a Stephan Szczesniak (batería) y Anna Ruddick (bajo), la colección captura la mezcla característica de JEEN de aspereza cruda y accesibilidad pop.
El proyecto casi no ve la luz. Comenzado a principios de 2025, las sesiones fueron desviadas por otra ronda difícil de problemas en la industria — un ciclo que JEEN ha enfrentado más de una vez en su carrera en solitario.
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Estaba a punto de descartar todo el EP y empezar de nuevo, pero un cambio de opinión durante el verano la hizo decidida a resurgir de las cenizas. Esa resiliencia ha definido el camino DIY de JEEN, abriéndose espacio en un panorama musical que puede ser especialmente duro con las artistas mujeres independientes.
El primer sencillo “Look What You Did” — disponible el 1 de octubre — marca el tono: un tema pop fácil de cantar con bordes afilados.
“Al final del día, es una canción pop, así que solo quería que fuera ligera y fácil de cantar, pero que ojalá aún tuviera algo de filo,” dijo. “Trata sobre estar embelesado por alguien o algo y seguir ese sentimiento hasta el final, aunque aún no veas a dónde llevará. He tenido que aprender lecciones difíciles en esta industria y 2025 me puso a prueba más que nunca en ese aspecto, pero por primera vez en mucho tiempo, estoy feliz de seguir aquí, incluso si tengo que seguir un poco a ciegas por ahora.”
Con más de 2 millones de streams en Spotify, colocaciones en comerciales (Google, Estée Lauder, MasterCard) y series de TV (Degrassi, Workin’ Moms, Catfish), además de colaboraciones con artistas como Serena Ryder y Brendan Canning, JEEN ha sido durante mucho tiempo una fuerza tranquila en el indie canadiense. “For The Romance” prueba que aún está escribiendo su propio guión — en sus propios términos.
Escucha “Look What You Did”: https://distrokid.com/hyperfollow/jeen6/look-what-you-did
El veterano cantautor y productor neoyorquino Charlie Nieland regresa con “Shame”, un tema glam-stomp fogoso que prepara el terreno para su próximo álbum “Stories From The Borderlines”, previsto para el 24 de octubre. Dirigido por la artista neoyorquina Hypnodoll y filmado por Alice Teeple, el videoclip del tema canaliza los temas de obsesión, autodesprecio e identidad queer en algo a la vez desafiante e intoxicante.
“Erotizamos lo que despreciamos,” dijo Nieland. “’Shame’ convierte la guerra sobre la identidad de género en un himno glam con guitarras grandes y un resplandor psicodélico. Escribí esta canción para ‘The Bushwick Book Club’ cuando leímos el libro de Hugh Myers ‘When Brooklyn Was Queer: A History’.”
La extensa trayectoria de Nieland incluye trabajo con Debbie Harry, Rufus Wainwright, Blondie y Scissor Sisters, así como bandas sonoras para cine y televisión (The L Word, The Safety of Objects). Su nuevo disco avanza aún más hacia una mezcla exuberante de post-punk, dream pop, glam y prog, con contribuciones del teclista Joe McGinty (The Psychedelic Furs, Nada Surf).
“Stories From The Borderlines” sigue al EP de Nieland “The Ocean Understands”