ID:EARTH regresa con su nuevo single "UTOPÍA"
La artista surcoreana de alt-pop y música electrónica, ID:EARTH (아이디얼스), está de vuelta con su impresionante nuevo sencillo “UTOPIA”, que ya está disponible. Esta canción es el sencillo principal de su próximo EP de cuatro pistas “[UTOPIA]”, que saldrá a principios de 2026.
En 2019, la artista hizo su debut con el sencillo “Egypt”. Desde entonces, ID:EARTH —cuyo nombre significa "la identidad de la Tierra"— se ha consolidado como una artista con una visión de futuro. Conocida por sus voces etéreas y su producción cinematográfica, su música ha aparecido en numerosas películas y dramas de televisión coreanos.
Basándose en los paisajes sonoros cinematográficos y el estilo experimental que definieron su aclamado álbum de 2023 “Space Station”, “UTOPIA” muestra a ID:EARTH profundizando en cuestiones sobre la civilización, la tecnología y la condición humana. En esencia, la canción pregunta: “¿Cuál es la utopía con la que sueña la humanidad?”.
”La utopía que se presenta no es un simple paraíso idealizado, sino una dimensión donde la preservación de los valores analógicos coexiste con tecnologías esenciales para el futuro,” explicó ID:EARTH.
El sencillo llega acompañado de un videoclip animado que expande esta visión, fusionando imágenes futuristas con profundidad filosófica para crear una experiencia audiovisual completamente inmersiva.
Las letras, tanto en el sencillo como en el próximo EP, utilizan frases reversibles, pasajes multilingües y fragmentos de lenguas antiguas para simbolizar el derrumbe de las barreras comunicativas.
“Así como se preservan semillas para los futuros descendientes de la Tierra, el álbum imagina un mundo donde los valores más esenciales perduran,” dijo ID:EARTH. “En ‘[UTOPIA]’, el amor mismo también es parte de este ideal, proponiendo una sociedad que sigue las leyes de la naturaleza mientras abraza la curiosidad de la nueva vida — y finalmente pregunta si podemos asumir la responsabilidad por las elecciones que hacemos.”
Con “[UTOPIA]”, ID:EARTH continúa tendiendo puentes entre el arte, la filosofía y la tecnología, planteando una de las preguntas más urgentes de nuestro tiempo: ¿Cómo puede evolucionar la humanidad junto con la innovación sin perder su esencia?
Escucha el sencillo “UTOPIA” en: Spotify
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Fitzroy Holt anuncia su álbum debut "Around the Wrekin"
El cantante y compositor basado en Wolverhampton, Fitzroy Holt, ha anunciado su tan esperado álbum debut, “Around the Wrekin”, con el lanzamiento de su explosivo sencillo homónimo, ya disponible a través del sello de Gary Powell (The Libertines), 25 Hour Convenience Store.
Canalizando el espíritu rockero, blues y sucio de The Black Keys, Black Rebel Motorcycle Club, The Kills y Rival Sons, Holt ha creado un sonido donde la narrativa folk choca con la distorsión, la melodía y actitud. Nacido y criado en Dudley, en el corazón de la región inglesa de Black Country, Holt creció rodeado de folklore, fábricas y un fiero espíritu de forastero. Estas influencias laten en cada nota que toca. Años actuando donde podía — desde pubs pequeños hasta bares a medianoche — lo moldearon en una presencia escénica poderosa, conocida por su imprevisibilidad y rango emocional.
El título del álbum, “Around the Wrekin”, toma prestada una frase de las Midlands que significa “el camino largo” — una referencia apropiada para un disco que ha tardado más de una década en realizarse.
“Estas son canciones esbozadas por primera vez cuando era un adolescente hasta trabajos recientes escritos durante la intensidad de los tours,” dijo Holt. “El álbum transita por mi infancia, herencia, adicciones y amor. El disco refleja ese círculo, alternando entre narrativa despojada y muros de distorsión, sin permitir que el oyente se acomode.”
La versatilidad de Holt le ha valido compartir escenario con Jake Bugg, The K’s, Madison McFerrin y Pete Doherty en su Albion Tour. También se unió a The Libertines en algunas fechas del Reino Unido y Europa — experiencias que perfeccionaron la energía cruda que se escucha en Around the Wrekin.
Su sonido y actuaciones en vivo han recibido elogios de BBC Introducing, Hunger Magazine y Clash Magazine, consolidándolo como una de las nuevas voces más convincentes del rock alternativo británico.
La campaña del álbum, iniciada con este sencillo, fue celebrada con un show en su ciudad natal, Wolverhampton. Cuatro sencillos más seguirán antes del lanzamiento completo del álbum en marzo de 2026, cada uno revelando un lado diferente del sonido de Holt — desde el folk acústico hasta el caos sin restricciones.
Tras el lanzamiento, Holt embarcará en una gira nacional, llevando su impredecible y electrizante show en vivo a audiencias por todo el Reino Unido.
Escucha el sencillo “Around the Wrekin’” en: Spotify
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Ecce Shnak y Eskei83 se unen en un remix energético
El colectivo de alt-rock con base en NYC, Ecce Shnak, y el alemán Eskei83 unieron fuerzas para crear “Jeremy, Utilitarian Sadboy (Kill Em Mix)” — una reinvención llena de energía del tema original del grupo. Ya electrizando a multitudes durante los sets recientes de Eskei83 en Tomorrowland y otros grandes festivales, el remix sirve como un emocionante puente al próximo álbum de Ecce Shnak “Dandy Variances”, previsto para esta primavera a través de Records Man, Records.
Ecce Shnak — formado por David Roush (compositor, bajista, voces), Bella Komodromos (voces), Chris Krasnow (guitarra), Gannon Ferrell (guitarra) y Henry Buchanan-Vaughn (batería) — se ha ganado una reputación por sus actuaciones atrevidas que difuminan géneros. El grupo combina arte, intelecto y un toque de caos, resultando en un equilibrio perfecto de sonido alt-rock.
El "Kill Em Mix" toma los riffs de guitarra math-metal originales y los transforma en una línea de bajo sintetizada de dubstep, cambiando la batería frenética por un ritmo directo y energético de club. Fragmentos de las voces de Komodromos y Roush son reinterpretados como un canto grupal y antémico — una llamada a la acción para las pistas de baile de todo el mundo. Al unir todo, los dos artistas han lanzado una canción que se siente futurista, cinematográfica e infinitamente cinética.
“El ‘shite-kicker’ de Dresde hizo girar su versión en la fiesta bendecida por dragones de Tomorrowland en Bélgica,” comentó Roush. “Tanto Ecce Shnak como Eskei83 están orgullosos de compartir esta versión con sus audiencias y con los amantes de la música en general. Gratitud infinita a todos los amantes de la música mundial.”
Tras el éxito de su EP “Shadows Grow Fangs” — grabado y producido por Jeff Lucci, mezclado por Nicholas Vernhes (Animal Collective, Deerhunter, The War on Drugs) y masterizado por el ganador del Grammy Joe LaPorta (David Bowie, The Weeknd, Foo Fighters, Vampire Weekend) — Ecce Shnak ha estado en racha. Han lanzado su EP en vivo Backroom Sessions, encabezado shows en NYC y han salido de gira por los EE. UU. con los legendarios Spacehog y EMF. La banda también aparece en el último sencillo de EMF, "LGBTQ+ Lover", un himno indie-dance que celebra la inclusión queer, con imágenes del video grabadas durante su gira conjunta.
Puedes escuchar “Jeremy, Utilitarian Sadboy (Kill Em Mix)” en: Spotify, YouTube y Amazon Music.
Brainwave, un quinteto de Wellington, Nueva Zelanda, conocido por su fusión explosiva de crossover con thrash y agresión hardcore sin filtros, captura la energía cruda de bandas como Drain, Mindforce y Forced Order, mientras forja un sonido completamente propio.
Su primer álbum completo, “Ill Intent”, ya está disponible y marca un paso decisivo, tanto musical como personalmente.
El impactante arte de portada, diseñado por Cam Parker, refleja perfectamente esos contrastes, equilibrando desesperación y desafío en una sola imagen.
“Es un disco extremadamente personal, aunque situado en un mundo que se despedaza”, compartió la banda. “Trata sobre la desesperanza, el dolor de la pérdida y la brutalidad de la vida cotidiana. Pero también sobre conquistar la cima, superándote a ti mismo y a tus detractores”.
La creación de “Ill Intent” fue transformadora para Brainwave. El grupo pasó de cuatro a cinco miembros, dando la bienvenida oficial al guitarrista Ian Moore en marzo de 2025.
Ese espíritu de colaboración impregna todo el disco. A la alineación —formada por Rob Thompson (voz), Joram Adams (guitarra/voz), Ian Moore (guitarra), Caleb Webb (bajo) y Angus Crowe (batería)— se unen figuras clave de la comunidad hardcore, incluyendo a Aaron McPhail (Lucre), Arnold Kim (Molosser), Sam Andy (Martial Law) y Luke Manson (Xile), con Ateo Buhne (Dole Bludger / Star Time) en la percusión auxiliar.
La producción estuvo a cargo de Lewis Noke-Edwards en Melbourne, quien se encargó de la producción, mezcla y mastering. La ingeniería adicional de batería fue realizada por TK en The Armory, mientras que Joram Adams supervisó la producción de guitarras y voces.
A lo largo de diez intensas canciones, “Ill Intent” captura tanto lo personal como lo político —un furioso equilibrio entre la desesperación y la determinación que se niega a guardar silencio. Es un álbum nacido de la lucha, afilado por un propósito y destinado a consolidar el lugar de Brainwave a la vanguardia del hardcore moderno.
Escucha “Ill Intent”: https://mog.bfan.link/ill-intent
Crédito de la foto: Nicole Ross
El cantante y guitarrista canadiense C.ROSS (Chad Ross) lanzó su nuevo álbum en solitario, “Future Site of C.ROSS”, disponible ahora a través del sello Echodelick Records de Atlanta.
Ross, un pilar habitual del underground psicodélico e indie-rock de Canadá, es conocido por ser el cantante y guitarrista de la banda de heavy psych Quest for Fire y de los exploradores del space rock Comet Control, además de exmiembro de la legendaria banda garage-rock The Deadly Snakes. A lo largo de los años, ha salido de gira internacionalmente con Pink Mountaintops y ha lanzado una serie de álbumes acústicos bajo su proyecto en solitario Nordic Nomadic.
En “Future Site of C.ROSS”, Ross profundiza en su distintiva mezcla de psych-folk distorsionado y rock cósmico, combinando composiciones sinceras y crudas con una producción expansiva y atmosférica.
El disco de siete canciones fue grabado, producido y mezclado por Joshua Wells, quien también aportó batería y teclados. La grabación y producción adicional estuvieron a cargo del propio Ross en su estudio casero en Muskoka, Ontario, con la participación de Aaron Goldstein (pedal steel) y Eiyn Sof (coros).
Arte de portada: Ken Reaume
“Empecé a trabajar en las canciones para este disco justo después de que se publicara ‘Skull Creator’ en 2022”, comentó Ross. “El final de la pandemia se vislumbraba y yo seguía en modo ermitaño con mi guitarra acústica, viviendo en el bosque de Ontario con mi familia. Es el segundo disco que hago con Josh Wells. Volé a Chicago con un puñado de canciones acústicas y logramos montar todo bastante rápido en su estudio. Trabajamos en ello durante un año, enviándonos ideas entre Chicago y mi estudio en Ontario. El resultado fue una extensión muy natural del primer disco”.
El primer sencillo del álbum, “Plant Your Eyes”, captura esa dualidad a la perfección.
“[La canción] trata sobre las cosas que tus ojos no pueden ver”, dijo. “La vibración constante de lo desconocido. Es una idea absurda: que tus ojos pueden ser como semillas, que crecen y dan luz de colores. Intenté conectar con riffs fuertes y distorsionados al estilo de Crazy Horse y con acousticas delicadas – todos los ingredientes para un jardín saludable”.
Con “Future Site of C.ROSS”, Ross une todas las facetas de su pasado musical —la distorsión, el folk, la inmensidad cósmica— en un disco que resulta atemporal y profundamente humano.
Escucha “Future Site of C.ROSS” en: Spotify, YouTube y Bandcamp. Claro, aquí tienes el texto adaptado a un nivel B2 de español, con algún error ocasional como hablante de ese nivel:
Me encanta viajar y conocer nuevas culturas. Creo que es una de las mejores formas de aprender y abrir la mente. El año pasado fui a Japón y fue una experiencia increíble. La comida, la gente, los paisajes… ¡todo me pareció fascinante! A veces es un poco difícil comunicarse por el idioma, pero la gente siempre es muy amable y se esfuerza por entenderte. Ahora estoy ahorrando dinero para mi próximo viaje. Espero poder ir a Sudamérica, quizás a Perú o Colombia. He escuchado que son países preciosos con una historia muy rica.