El artista GØK2, que nació en Estambul y ahora vive en Tallin, regresa con su nueva canción “Hello Pity”. Es un himno feroz, sarcástico y extrañamente inspirador que convierte la autocompasión en desafío. Combina la lucha inmigrante, el esfuerzo personal y el caos del Y2K en un grito de guerra para la pista de baile.
GØK2 comentó: “Hello Pity es el infierno desatado — ‘¡que todo el mundo salte!’. Es un himno sarcástico y motivador, lleno de sonidos Y2K, que mezcla beats contundentes y riffs distorsionados, pasando por el groove-metal, breakbeats y el hip hop de los 2000. Es como el ‘Nookie’ del 99 para los oídos”.
El single es un adelanto de “Therapy Doesn’t Work”, el próximo EP de GØK2 que sale el 23 de septiembre. Sigue a sus anteriores sencillos “B.F.T.D” y “Kotryna”, continuando su racha de canciones con mucho groove y distorsión que difuminan los límites entre el punk, hip-hop, breakbeats y música electrónica.
Desde su debut en 2022 con “No Means No”, GØK2 se ha ganado una reputación por mezclar un humor ácido con una honestidad cruda. Sus producciones DIY tienen un espíritu punk-rock: oscuro, juguetón y muy político, influenciado por The Prodigy, Wu-Tang Clan, Turnstile, Sepultura y Amyl and the Sniffers.
Ese equilibrio entre urgencia política y diversión caótica no solo está en su música, sino en cómo GØK2 se mueve por el mundo.
Además de actuar en el Tallinn Music Week y el Europavox Festival, participará en una mesa redonda en el MMB Festival de Rumanía este septiembre, explorando si los artistas deberían arriesgar su fanbase por sus creencias. Con la escalada rusa en la región báltica, es una pregunta que pesa mucho en su trabajo.
“La situación política mundial nos afecta más que nunca: las guerras en Gaza y Ucrania, la crisis económica, la inflación sin fin, los nuevos conflictos entre países…”, dijo. “Quizás por eso necesitamos esta música y reflexión sobre la situación. Pero diga lo que diga, sigo creyendo que la razón real está en la dedicación y ambición de estas bandas DIY”.
Escucha “Hello Pity”: https://distrokid.com/hyperfollow/gk21/hello-pity-2
Pre-guarda “Therapy Doesn’t Work”: https://distrokid.com/hyperfollow/gk21/therapy-doesnt-work
El productor de R&B alternativo, cantante, compositor y jefe de sello independiente Tomás Doncker, con base en NYC, presenta hoy 3 de septiembre la versión completa del álbum “Hard Is Hard” a través de su sello True Groove Records.
Lo que comenzó como un EP ahora es un álbum completo con la adición de “The Softer Side”, seis temas antes solo en vinilo, ahora disponibles en streaming y en una edición limitada de vinilo doble.
Figura del panorama musical neoyorquino desde los 80, Doncker ha trazado un camino único. Desde sus inicios en la escena No Wave y Punk Funk con The Contortions y Defunkt, hasta colaboraciones con Bootsy Collins, Patti Smith, Ivan Neville y The Specials, su carrera siempre ha difuminado los géneros. Su propia banda, The True Groove All-Stars, encarna esa misma ética.
Producido con James Dellatacoma (Bill Laswell, Herbie Hancock) y masterizado por Michael Fossenkemper (Paul Weller, LL Cool J, Miles Davis), “Hard Is Hard” es una masterclass de 11 canciones en fluidez de género. Con contribuciones de Frank Benbini (UB40, Fun Lovin’ Criminals), Adriano Rossetti-Bonell (UB40) y The Specials Horns, el álbum teje soul, blues, funk, rock y jazz en lo que Doncker llama “Soul Cinematográfico”.
En las letras, aborda la desigualdad racial, la injusticia social y la resiliencia.
“Las cosas son difíciles para todos ahora mismo”, dijo Doncker. “Como compositor, tengo la suerte de tener tantas canciones para cantar, con la esperanza de encender una luz en la oscuridad de estos tiempos inciertos”.
Para Doncker, el álbum también trata sobre narrativa y ambiente: la cara A llena de temas contundentes, mientras que “The Softer Side” fluye con el espíritu de las caras B de los Isley Brothers: más suave, sensual, pero con sorpresas.
Su trayectoria artística es tan expansiva como su sonido. En la última década, su sello True Groove Records se ha convertido en un centro de colaboración, uniendo voces desde leyendas del P-Funk como Michael “Kidd Funkadelic” Hampton y Amp Fiddler hasta el pionero del hip-hop Keith Shocklee y la multi-ganadora del Grammy Meshell Ndegeocello. Su colaboración con el poeta ganador del Pulitzer Yusef Komunyakaa ha dado proyectos como “Big Apple Blues” y la experiencia multimedia “ENDANGERED”.
Doncker y The True Groove All-Stars se unirán a Fun Lovin’ Criminals en su gira por UK/EU este otoño.
“Es un honor y estoy emocionado de ser parte de esta gira”, dijo. “Me han hecho sentir bienvenido en la comunidad musical internacional / británica, y estoy agradecido por esta oportunidad. Será muy divertido, seguro”.
Con “Hard Is Hard” ya disponible, Doncker sigue demostrando por qué su voz y su visión son vitales para el underground neoyorquino y el escenario global.
Escucha en Spotify: https://open.spotify.com/album/2pVanCHjC3i0b3kv6XOvPZ
Escucha en Apple Music: https://music.apple.com/gb/album/hard-is-hard/1835498279
El trío de Brighton PROJECTOR regresó con su nuevo single “Migraine”, que lleva su rock alternativo experimental a un territorio más ruidoso y electrónico. Lo que parece guitarra propulsiva en la superficie, lleva la huella de sus playlists de gira nocturnas: drum and bass, techno y texturas electrónicas que se mezclan con su dinámica en directo.
“Nuestro batería Cal escucha mucho drum and bass y techno, y en gira, de noche, ponemos esa playlist para mantenernos despiertos”, dijo Lucy, bajista y vocalista. “Se nota en su forma de tocar y creo que a mí me llegó por ósmosis, intentando sonar como un sintetizador y una caja de ritmos en vez de una banda”.
“Migraine” mira hacia adentro, tratando temas de aislamiento y retirada de la sociedad. El guitarrista Edward dice que refleja su propia retirada de la “sociedad educada”, moldeada por el cansancio de las interacciones modernas y la alienación de la vida diaria. Es un contraste con su sonido explosivo, pero que encarna perfectamente su equilibrio entre caos y melodía.
El single es el último adelanto de “Contempt”, su segundo álbum que sale el 3 de octubre por Alcopop! Records. Producido por Ben Hampson y masterizado por Katie Tavini, el disco sigue su debut de 2024 “NOW WHEN WE TALK IT’S VIOLENCE”.
Conocidos por su intensidad y mezcla de rock alternativo, post-punk y ruido industrial, PROJECTOR se ha labrado una reputación en UK y Europa: girando con Cleopatrick, con apoyo de la radio BBC 6Music de Steve Lamacq y Amy Lamé, y colándose en la escena rock mainstream con caos lleno de ganchos.
Sus directos son su principal atractivo. Tras tocar en festivales en Francia, PROJECTOR girará de nuevo en octubre por UK y EU para presentar “Contempt”.
Escucha “Migraine”: https://bfan.link/migrainecontempt
Pre-ordena “Contempt”: https://ilovealcopop.co.uk/collections/projector
Entradas para la gira: https://linktr.ee/ProjectorOfficial
Los representantes del garage rock de Medway, The Len Price 3, lanzarán “Misty Medway Magick”, su primer álbum completo desde “Ip Dip Do” de 2021. Sale el 24 de octubre por Wicked Cool Records, y la semana pasada presentaron su primer single, “Gypsy Magick”, una canción sobre historia familiar y memoria personal.
“‘Gypsy Magick’ trata sobre mi difunta madre y su herencia gitana”, dijo el vocalista Glenn Page. “Antes de morir, bromeaba sobre volver a visitarnos después de su muerte usando lo que ella llamaba ‘Magia Gitana’”.
El nuevo single sigue a “Emily’s Shop” y a una serie de conciertos con The Chesterfield Kings, añadiendo impulso a su ya larga carrera.
Con casi dos décadas, The Len Price 3 —Page en guitarra y voz, Steve Huggins en bajo y Neil Fromow en batería— siguen siendo una de las bandas de garage rock más electrizantes del UK. Su sonido canaliza la fuerza de The Who y The Kinks, fusionada con la actitud de The Clash, y sus directos tienen fama de ser urgentes y llenos de energía.
Tras la reedición de su debut de culto “Chinese Burn” en 2023 y la edición agotada en CD de “Ip Dip Do”, “Misty Medway Magick” llega como prueba de que el sonido contundente y lleno de ganchos de The Len Price 3 perdura.
Escucha “Gypsy Magick” y pre-ordena “Misty Medway Magick”: https://orcd.co/lp3gypsymagick
Los pesos pesados del punk británico Templeton Pek anunciaron “Savages”, su primer álbum nuevo en años, para el 3 de octubre via SBÄM Records y Double Helix Records. Lo lidera “Artifact”, un nuevo single brutal que captura la rabia y belleza del momento con coros para gritar, riffs monstruosos y letras confrontacionales dirigidas al zeitgeist.
Formados en Birmingham, el trío —Neal Mitchell (voz/bajo), Kev Green (guitarra) y Jon Keen (batería)— ha construido su reputación sobre canciones con gancho y shows en directo incendiarios.
En la última década, han compartido escenario con leyendas del punk como Rise Against, Bad Religion, The Offspring, Sum 41, NOFX y Pennywise, y han tocado en festivales por Europa desde Rebellion en UK hasta Punk Rock Holiday en Eslovenia. Recientemente, telonearon a Bodyjar, Urethane y Hell Is for Heroes, y llenaron un show junto a Less Than Jake en su ciudad natal.
Si “Savages” es una indicación, Templeton Pek están listos para ir más allá. Más pesado, oscuro y politizado que su trabajo anterior, el disco lleva su sonido a su territorio más audaz. En doce canciones, el álbum protesta contra la división y la apatía mientras se aferra al sentido de unidad que siempre ha impulsado a la banda.
“Savages es el disco que quisimos hacer por años”, dijo el vocalista Neal Mitchell. “Es ruidoso, está enfadado, pero también trata sobre unidad. Estas canciones son para quien haya tenido que levantarse y gritar para ser escuchado”.
Tras el lanzamiento, Templeton Pek embarcarán en una gira europea de cabeza de cartel este octubre, llevando su intensidad característica a clubs y festivales del continente.
Escucha “Artifact”: https://bfan.link/tp-artifact
84 Tigers de Michigan vuelven con “Two Rivers”, un nuevo single que encuentra al trío de post-hardcore colaborando con el aclamado compositor Rocky Votolato. La canción es un tributo a Travis Dopp de Small Brown Bike, cuyas palabras e influencia resuenan en la canción.
Para el guitarrista y vocalista Mike Reed, es uno de sus momentos más personales:
“Cuando Rocky y yo nos dimos cuenta de que ambos habíamos escrito canciones con la palabra ‘Río’ en el título por separado, fue un destino cósmico que lo trajo a la canción”, dijo. “No tenía idea de en qué se convertiría, pero él lo llevó a nuevas alturas y todavía se me emociona la garganta cuando la escucho”.
El single allana el camino para su segundo álbum “Nothing Ends”, previsto para el 17 de octubre via Spartan Records. Producido por Marc Jacob Hudson, el canaliza el duelo y la reflexión en algo catártico, emparejando la urgencia cruda de un trío con ganchos grandiosos. Su lista de canciones va desde tributes dolorosos como “Two Rivers” hasta momentos de luz y resiliencia en “Only Light”, antes de avanzar hacia la energía vibrante de “Regeneration Days” con Aaron Stauffer (Seaweed/Ghost Work). Para cuando llega el estribillo final “Todo lo que amas te dolerá algún día”, el álbum ya ha encontrado su equilibrio entre devastación y consuelo.
La banda llevará el nuevo disco de gira este otoño, con fechas por Ohio, Michigan y Florida, incluyendo una parada en el Fest de Gainesville.
Escucha “Two Rivers”: https://orcd.co/tworivers
Pre-ordena “Nothing Ends”: https://spartanrecords.com/collections/84tigers