El colectivo hardcore Feldspar está de vuelta con “Pasta Day”, un nuevo y potente sencillo que saldrá en el Día Mundial de la Alimentación, el 16 de octubre de 2025, a través de Time To Kill Records. Tanto desafiante como profundamente humana, la canción marca un nuevo capítulo para la agrupación de Roma; uno que es crudo, tenso y deliberadamente sin resolver.
Grabado y mezclado en Black Water Studios por Nick Terry (Turbonegro, The Libertines, The Stone Roses, Peaches), “Pasta Day” extiende el hilo sonoro y social tejido en el aclamado debut de la banda de 2024, “Old City New Ruins”. Feldspar fusiona una vez más la ferocidad del hardcore con la inmediatez del spoken-word y la energía melódica, canalizando su fuerza en una canción que también sirve como un grito de guerra.
El vocalista Riccardo Zammuri lo explica perfectamente: “Un plato de pasta es más que comida. Es un gesto. Significa compartir, cuidado e inclusión. ‘Pasta Day’ toma este símbolo poderoso y lo convierte en un himno de protesta: un recordatorio de no olvidar a aquellos que son demasiado veces dejados atrás en nuestras ciudades y capitales. Es una canción sobre la solidaridad informal, la que ocurre entre compañeros, y sobre el papel vital de los sistemas de apoyo organizados y estructurados en la fracturada sociedad de hoy”.
El sencillo llega junto con un video oficial dirigido por Roberto “Saku” Cinardi, uno de los creadores de videos musicales más aclamados de Italia, con créditos que incluyen a Lacuna Coil y Verdena. Filmado con un realismo poético, el clip refleja el espíritu de resiliencia comunitaria y desafío silencioso de la canción, capturando momentos de conexión humana que florecen en los márgenes.
Feldspar también ha anunciado una gira de invierno 2025, el “Pasta Day” Tour, con fechas como cabeza de cartel y paradas en festivales como el HomeFront Festival, Rebirth Fest y más.
Escucha “Pasta Day”: https://ffm.to/feldspar-pasta-day
El visionario electrónico del Reino Unido Seb Wildblood regresó con “help me wake up (los angeles)”, un nuevo e íntimo sencillo publicado a través de su sello all my thoughts. La pista ofrece otro vistazo a su próximo álbum debut bajo el nombre Waterworld, que llegará el 19 de noviembre.
Marcando un cambio notable desde sus raíces orientadas a la pista de baile, “help me wake up (los angeles)” se desarrolla como una confesión; las voces discretas de Wildblood se elevan sobre delicadas texturas lo-fi y tonos pop flotantes.
“La canción reflexiona sobre una sensación de desplazamiento, trazando la disonancia entre una vida que parece completa y la corriente subyacente de inquietud que corre debajo”, explica Wildblood.
La cara B del sencillo, “you say”, regresa al territorio más familiar de Wildblood, superponiendo breaks relajados y sintetizadores brillantes en un groove meditativo y en cámara lenta. Juntas, las dos canciones capturan la dualidad que define el proyecto Waterworld: con un pie en el club y el otro en la quieta autorreflexión.
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Aclamado por DJ Mag como “una de las figuras más prolíficas de la escena underground del Reino Unido”, la reputación de Wildblood se extiende más allá de la cabina. Su música ha recibido elogios de FACT, Mixmag, Resident Advisor, i-D, BBC y KCRW, y sus composiciones han sido la banda sonora de desfiles de JW Anderson y Burberry, así como del cortometraje de Neon She Said So.
Con más de 80 millones de streams y colaboraciones junto a Theophilus London, Kelly Lee Owens y Laraaji, Seb Wildblood continúa trazando un camino creativo único y fluido, tendiendo puentes entre la innovación electrónica, la intimidad emocional y la contención artística.
Escucha “help me wake up (los angeles)”: https://ymlps5.com/59a41usmqanaeqmemadayhhavauyhw/click.php
Más de treinta años después de su lanzamiento original en CD, “Absinthe” de Ugly Stick finalmente recibe la reedición que merece. Ya disponible a través de Hovercraft Records, el álbum llega recién remasterizado y expandido con grabaciones en vivo bonus y material de estudio inédito, marcando su primer lanzamiento en vinilo y plataformas digitales.
Formada en Delaware, Ohio en 1989, Ugly Stick forjó un sonido que fusionaba la rudeza punk de Los Ángeles con el rock del corazón de los Estados Unidos; una mezcla tan urgente como X y tan melódica como Tom Petty. Para cuando “Absinthe” llegó por primera vez en 1993, ya había consolidado el lugar de la banda en la escena underground de Ohio.
La mezcla de impulso punk, narrativa alt-country y actitud garage de Ugly Stick se siente notablemente fresca, su energía inquieta anticipa el ascenso del cow-punk y el rock alternativo influenciado por el Americana.
Enraizado en los pequeños pueblos y los paisajes industriales en decadencia del Medio Oeste, “Absinthe” capturó una era definida por la determinación y la resiliencia.
A pesar de sus bordes ásperos, “Absinthe” también brilla con melodía y corazón. Home of Rock elogió al grupo por tener "una mezcla de punk, country, hillbilly-Gedudel y — sí, realmente bueno para las melodías", mientras que The Riverfront Times dijo que "capturan el nihilismo empapado en cerveza del peor bar de mala muerte".
Esa tensión —entre energía cruda y precisión melódica— es lo que le da al disco su chispa duradera. Ahora, con la reedición remasterizada de Hovercraft, “Absinthe” está listo para ser redescubierto por una nueva generación.
Escucha “Absinthe”: https://lnk.to/uglystick
Dos artistas electrónicos del Reino Unido, The Freestylers y Dub Pistols, se han unido para un nuevo sencillo, “Ska Train” con JA13, ya disponible a través de Cyclone Records. La pista es la primera muestra de su próxima colaboración completa, “Enter The Sound”, que llegará en marzo de 2026.
Una fusión vibrante de ska, breaks y producción moderna, “Ska Train” encuentra a los antiguos amigos y compañeros de gira volviendo a sus raíces compartidas con la ayuda del dúo de reggae londinense JA13 (Richard Drury y Keith Finch) y la leyenda del ska Derrick Morgan, a menudo creditado como el originador del género mismo.
“Creo que tomamos el tren de vuelta a Skaville para esto, unas vibras muy alegres y saltarinas”, dijo Aston Harvey de The Freestylers. “Muy clásico en su estilo pero hecho de una manera moderna, seguramente sacará una que otra sonrisa cuando lo escuches. Queríamos capturar ese elemento 2 tone con una celebración alegre y edificante”.
El resultado es puro sol de festival: un himno con sabor a metales y ritmo saltarín que ya ha recibido apoyo temprano de David Rodigan (BBC 1Xtra) y Chris Hawkins y Steve Lamacq de BBC Radio 6.
Su próximo álbum “Enter The Sound” continúa este espíritu colaborativo, trazando un camino kaleidoscópico a través del reggae, ska, hip-hop, trip-hop, breaks y jungle. El disco contará con una impresionante lista de artistas incluyendo a Jonny Osborne, Tippa Irie, General Levy, Too Many T’s, Horseman, Belle Humble, Scarlett Quinn, Tennor Fly, MC Spyda y Seanie T.
Entre los dos, The Freestylers y Dub Pistols han definido una generación de música electrónica británica — desde los éxitos crossover de los Freestylers “B-Boy Stance” y “Cracks” hasta los himnos principales de festivales de Dub Pistols y sus colaboraciones con Terry Hall y Akala. Juntos, han convertido décadas de experiencia en la pista de baile en algo atemporal: una celebración de la unidad, el ritmo y la pura e incondicional alegría.
Escucha “Ska Train”: https://ymlps5.com/34c09usjeaxaeqmejazauarauyhw/click.php
La aclamada colectiva de ska y soul Westbound Train continúa su tan esperado regreso con el lanzamiento de “Slippery Slope”, el segundo sencillo de su próximo álbum “Sing the Ghost Away”, que llegará el 7 de noviembre de 2025. El nuevo disco marca una poderosa evolución para la banda; una colección emocionalmente rica y de cálido sonido analógico que une el soul clásico, el rocksteady y el ska moderno con una gracia sin esfuerzo.
Producido por Obi Fernandez (voces, trombón) y Eric Novod (batería), y mezclado y masterizado por Tim Panella, Sing the Ghost Away fue grabado en The Relic Room en la ciudad de Nueva York. El sonido orgánico y las letras introspectivas del álbum reflejan una banda completamente en su elemento, creando música que se siente atemporal pero inconfundiblemente actual.
“‘Slippery Slope’ es un recordatorio para seguir presentándonos, incluso cuando la vida se siente pesada”, dijo Fernandez. “La verdad es que es más dulce cuando estamos completamente aquí; vivos, conscientes y presentes en el momento que se nos ha dado. Todos luchamos con la duda y la inseguridad; ninguno de nosotros está solo en esto. Hay muchos de nosotros por ahí solo tratando de aguantar, encontrar nuestro camino y seguir avanzando juntos”.
Junto con el reciente sencillo “L.M.A.”, canciones como “Keeper From the Start” y una nueva versión grabada del favorito de los fans “We All Need Rescue” destacan la mezcla característica de la banda de calidez soul y ritmo ska, enriquecida por las contribuciones de Anthony Abbinanti (percusión) y los instrumentistas de viento Rich Graiko y Carlos Menezes Jr.
Formada en 2001 en el Berklee College of Music, Westbound Train construyó una seguidores internacional a través de su energía en vivo contagiosa y sus letras profundamente humanas. Inspirándose en The Skatalites, Hepcat, Otis Redding y The Slackers, han sido durante mucho tiempo pilares del revival del ska y el soul; girando por el mundo y ganando su lugar como una de las voces más perdurables y sinceras del género.
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Escucha “Slippery Slope”: https://lnk.to/slipperyslope
La querida agrupación indie de Manchester, The Maple State, regresa con su conmovedor nuevo sencillo “No Time To Waste”, ya disponible en todas las plataformas de streaming. La canción llega antes de su próximo álbum “Don’t Take Forever”, previsto para el 7 de noviembre de 2025, y marca el primer lanzamiento de la alineación original reunida en dos décadas.
Con arte original de Chris Cyprus, un artista contemporáneo de Manchester conocido por sus luminosas representaciones de la vida del norte de Inglaterra, Don’t Take Forever combina la energía emocional característica de The Maple State con una madurez reflexiva.
El vocalista Greg Counsell recuerda haber descubierto el trabajo de Cyprus en una galería de Hebden Bridge, instantáneamente atraído por su habilidad para capturar momentos de transición. Una de las obras de Cyprus, Waiting for a Friend, finalmente se convirtió en la portada del álbum; su imaginería suburbana y nostálgica refleja perfectamente los temas de memoria y renovación del disco.
Musicalmente, “No Time To Waste” reconecta a la banda con el espíritu crudo de sus raíces iniciales en el emo del Medio Oeste.
“Esta canción le habla a la versión de 17 años de mí que escribió At least until we’ve settled in — son las mismas ideas y la misma música emocional y catártica pero tocada con esa madurez que viene de tener 20 años más”, dijo Counsell.
Inspirada líricamente por la lucha de un amigo para dejar una relación poco satisfactoria, la pista ofrece un mensaje empoderador sobre la autoestima y el coraje para comenzar de nuevo.
“Don’t Take Forever” sigue al álbum de la banda de 2018 “The Things I Heard at the Party” y los encuentra abrazando tanto su pasado como su presente. The Maple State celebrará el lanzamiento con un show especial en su ciudad natal en Aatma, Manchester, el 24 de octubre, antes de la llegada oficial del álbum.
Escucha “No Time To Waste”: https://distrokid.com/hyperfollow/themaplestate/no-time-to-waste