Empara Mi regresa con ‘I Hate Everyone’, el quinto sencillo de su próximo álbum conceptual Monsters & Masochists, y quizás su lanzamiento más irónicamente íntimo hasta la fecha. Tras el alt-pop elevado de ‘Closer to Heaven’ y la teatralidad visceral de ‘Masochist’, Empara Mi presenta un himno anti-cinematográfico y desafiante creado para los inadaptados, los que piensan demasiado y los bellamente incomprendidos.
Producida por ella misma y con la grandiosidad de la Orquesta Filarmónica de Praga, ‘I Hate Everyone’ es un torbellino catártico de alt-pop, drama orquestal y honestidad brutal. Detrás de su título directo se esconde algo mucho más tierno: una canción de amor para los socialmente ansiosos, con los arreglos de cuerdas escritos, en un giro cruelmente hermoso, por la misma persona sobre la que trata la canción.
“Esta canción trata del ruido en tu cabeza en cada fiesta”, explica Empara Mi. “El pánico interno de sentirte demasiado, demasiado ruidoso, demasiado raro, pero luego encontrar a esa persona que es aún más rara que tú y de repente encajas en cualquier lugar donde esté ella”.
La voz atrevida de Empara Mi fluye con facilidad en esta canción – canta: “Porque odio a todos / Odio a todos / Odio a todos menos a ti…” Con una percusión emocionante, crescendos de cuerdas inquietantes y un gancho que equilibra rabia y alivio, ‘I Hate Everyone’ es un momento destacado en la historia de Monsters & Masochists, un álbum que viaja a través del duelo, la transformación y los extremos emocionales.
La música de Empara Mi ya le ha valido 50 millones de streams, importantes sincronizaciones en TV (Ginny & Georgia, Transformers, The Day of the Jackal) y elogios por su potente voz y producción. Con su primer concierto como cabeza de cartel en el horizonte y Monsters & Masochists programado para el 10 de octubre de 2025, está creando un mundo tan teatral como dolorosamente humano.
El cantautor japonés Fujii Kaze ha lanzado su nueva canción “Love Like This” a través de Universal Music Japan/Republic Records – escúchala aquí.
La pista muestra la suave voz de Kaze sobre una melodía cálida y gentil, y es el último adelanto de su próximo tercer álbum de estudio, Prema, que sale el 5 de septiembre – haz tu pedido anticipado/guárdalo aquí. El video musical oficial, dirigido por Aerin Moreno (Tate McRae, LISA, Maroon 5), explora las complejidades del amor — míralo aquí.
Reflexionando sobre la canción, Fujii Kaze comparte: “¿Cuál es la forma más pura del amor? ¿Y la felicidad suprema que trae? Supongo que aún no la conozco, pero en esta canción, fingí que sí”.
“Love Like This” llega tras la exitosa gira europea de Kaze, con sold-out en Berlín, París y el O2 Shepherd’s Bush Empire de Londres. También debutó en importantes festivales internacionales como Roskilde (Dinamarca), NN North Sea Jazz (Países Bajos) y Montreux Jazz Festival (Suiza), consolidando su ascenso global.
A principios de este verano, Kaze hizo su muy esperado regreso con el potente sencillo principal “Hachikō”, su primera música nueva en tres años desde su aclamado segundo álbum LOVE ALL SERVE ALL. El nuevo lanzamiento generó expectación global después de que más de 10,000 fans asistieran a un evento sorpresa en Bangkok. Mira el video de “Hachikō” aquí. Anuncio. Desplázate para seguir leyendo.
La poderosa rapera de Toronto, Haviah Mighty, se une a la emergente sensación del R&B Shantel May en su último lanzamiento, “Lucky”, una colaboración audaz entre dos de las voces más convincentes de la ciudad – disponible el 1 de agosto.
Abriendo con intricados teclados y un groove relajado, “Lucky” establece el tono con líneas de bajo funky y el distintivo flow de Haviah. Producida por John Fellner y KTOE, la pista marca la tercera entrega de la Era de Sanación V2 de Haviah, tras “Double the Fun” y “OK!”. Esta vez, se asocia con Shantel May para fusionar voces soulful con versos confiados, creando un rico contraste. Enraizada en el boom bap clásico y la instrumentación en vivo, “Lucky” explora la apreciación mutua en una relación donde ambos saben que tienen suerte de estar juntos, pero cuestionan si ese agradecimiento es realmente visto. Mientras continúa haciendo eco de temas de amor propio y valor interior, la canción también se inclina hacia el anhelo de cuidado y validación de los demás.
Hablando sobre la pista, Haviah nos dice: "Cuando esta combinación es correcta… cualquier conexión se siente mágica. Con suerte, incluso”.
El dúo de indie pop con base en Los Ángeles, The Two Lips, comparte hoy el brillante nuevo single “clue” – escúchalo AQUÍ. La pista sigue a “talk”, su debut oficial para Island Records UK.
The Two Lips combina texturas etéreas de dream-pop con letras honestas y terrenales – piensa en la intimidad susurrada de Clairo meets la nebulosidad de Kali Uchis con un toque de producción pop… creando melodías increíblemente pegadizas que son tan emocionalmente resonantes como hipnóticas.
Sobre el single, The Two Lips—Andrea y Jewlz— comentaron: “‘clue’ es una canción sobre el sentimiento cuando has agotado todas las opciones intentando salvar una relación y sientes que has llegado a un callejón sin salida. Ambas partes no parecen entenderse, y rememoras los buenos tiempos antes de que las cosas se torcieran. Aún así, hay esperanza de que el ‘caso’ pueda resolverse y la relación valga la pena salvar”.
El muy considerado cantante, compositor y productor Johan Lenox regresa con la poderosa próxima entrega de su próximo álbum, ‘Finally’, un llamativo nuevo single que cuenta con la artista multi-hyphenate creativa Alé Araya. Con su mezcla de instrumentación clásica, electrónica distorsionada y elementos pop fuera de lo común, la pista construye un ambiente que es a la vez inmersivo e inquietante. Este marca el tercer single del próximo álbum de Johan, tras el éxito de ‘When Morning Comes’ y ‘Eclipse (ft. KayCyy)’, y ofrece una mirada más profunda a lo que se perfila como su proyecto más dinámico y rompedor de límites hasta la fecha.
Preparado para destacar este año, el emergente artista pop Haiden Henderson desata su ansiosamente esperado nuevo EP tension, disponible ahora a través de LAVA/Republic Records. Escúchalo AQUÍ. Mira el video de “tension” AQUÍ.
“Una amistad que se volvió romántica une todas estas canciones”, admite Henderson al hablar del EP. “Complicó mi vida. tension sigue el arco de cómo esta situación se complicó y se desmoronó. Como la relación terminó sin cerrarse, las canciones son mi manera de sacar mi versión de la historia”. Más que cualquier cosa que haya hecho en el pasado, este proyecto tiene un viaje interno para quien esté abierto a ello.
Inicialmente, atrajo al público hacia el mundo vivo de su proyecto con los exitosos temas “lovesucker”, “lips” y “sweat”. Entre muchos destacados, la colección de ocho canciones incluye el tema que da nombre al álbum y el sencillo “tension”. En este último, estira una voz llena de emocion sobre un paisaje sonoro elástico, acentuado por una guitarra granulosa, ritmos aireados y un bajo seductor. Puede que esté lidiando con aún vivir cerca de un ex-amante, pero luego muestra su rango con el estribillo: “Tú aún vives en mi calle, no hablamos, la tensión es todo lo que conozco”.
Al no guardarse nada, Haiden ha generado silenciosamente una adoración casi de culto desde su aparición en 2021. Empezó generando expectación con el EP Good Grief [2022], seguido por los EP Choke on My Heart [2024] y lover boy [2024]. Este último dio lugar a “hell of a good time”, que alcanzó la cifra de 25 millones de streams. Agotó las entradas de sus conciertos como cabeza de cartel y además ha compartido escenario con artistas desde MICO hasta Landon Barker. En el camino, ha recibido elogios de medios como PAPER Magazine, Rolling Stone, Vogue y más. Al mismo tiempo, ha atraído a una audiencia devota de seguidores cariñosamente apodada “Haider Nation”.
COLBIE CAILLAT, MADDIE & TAE
“Live Without”
• Brillante, audaz y hecha para el verano, “Live Without” es un himno pop-country diseñado para escucharse a todo volumen con las ventanillas bajadas. Interpretada con Maddie & Tae, coescrita con Liz Rose, Eric Arjes y Jimmy Robbins – y producida por Robbins y Arjes – la canción ofrece una dosis de fuerza y claridad lista para cantar a coro después de un desamor.
• Con una producción brillante y un estribillo empoderador, la canción captura ese momento en el que el dolor da paso a la libertad. “El adiós no fue la bala que pensé que era”, canta Colbie, transformando una ruptura en una celebración de la resiliencia. Publicidad. Desplázate para seguir leyendo.
• “Live Without” es el cuarto sencillo del próximo álbum de dúos country de Colbie, This Time Around, que sale este otoño. Una gira navideña con su frecuente colaborador Gavin DeGraw le seguirá en diciembre.
CHLOE STROLL
“I Stood My Ground”
• La cantante y compositora canadiense Chloe Stroll presenta su potente nuevo sencillo, “I Stood My Ground”, acompañado de un evocador video musical disponible para ver aquí.
• La canción fue coescrita con el ganador de un GRAMMY Walter Afanasieff (Mariah Carey, Celine Dion), y el video fue dirigido creativamente por Untold Studios (Adele, Billie Eilish).
• Chloe también ha anunciado su tan esperado álbum debut, Bloom in the Break, programado para salir el 12 de septiembre. Este tema es el segundo sencillo del disco, y sigue a “You’re OK”, un lanzamiento conmovedor elogiado por Building Your Own Nashville como “una joya acústica que destaca por su simplicidad”.
El dúo indie-pop Eighty Ninety regresa con su nuevo sencillo, “Hollywood Dream”. Impulsado por guitarras pulsantes, ganchos irresistibles y una producción cinematográfica, el tema ahonda en el vaivén de un amor que parece sacado de una película, difuminando la línea entre la fantasía romántica y la cruda realidad.
“‘Hollywood Dream’ trata sobre la emoción y el anhelo que pueden consumir una relación hasta que empiezas a preguntarte si esa intensidad es amor o solo adicción”, explican el dúo. “Trata sobre el deseo de mitologizar tu vida, de verte dentro de una historia cinematográfica que le da significado a todo, incluso al dolor. Pero también trata de cómo esas historias pueden atraparte. Y de cómo, incluso cuando lo sabes, una parte de ti aún quiere permanecer dentro del sueño”.
El cantante, compositor, productor y multiinstrumentista Eddie Benjamin comparte “DRIVING”, una nueva canción con alma que se deleita en una energía despreocupada y de corazón abierto. Escucha el sencillo AQUÍ y mira el video igualmente onírico AQUÍ.
Con letras esperanzadas y autorreflexivas y un ritmo optimista, “DRIVING” ejemplifica aún más el dinamismo musical de Eddie, quien una vez más escribe, toca todos los instrumentos y produce el tema, con coproducción de Alex Salibian (Harry Styles). Abriendo con una guitarra preciosa y la suave voz de Eddie —“No hace falta decir mucho, apagaré mis pensamientos”—, el ambiente cálido y relajado crece hasta un estribillo tranquilizador: “Sacúdete ese sentimiento, sigue soñando, mi amor / Todo va a salir bien, si tú sigues… / Solo sigue conduciendo, solo mantente en movimiento”.
El video onírico y sutilmente psicodélico sigue a Eddie a través de escenas surrealistas en la playa, difuminando la realidad y la fantasía, el pasado y el presente. Dirigido por Adrian Villagomez (The Kid LAROI, Denzel Curry), el video fue grabado notablemente en película. Hoy en día, la gente passa mucho tiempo en redes sociales y aplicaciones. Considero que es muy importante recordar que las conexiones de verdad pasan en el mundo real, no a través de una pantalla. Tenemos que hacer un esfuerzo para quedar con amigos y familia, para tener conversaciones cara a cara. Estos momentos son los que realmente importan y nos hacen sentir conectados de veras