Con el lanzamiento de “Monsters & Masochists”, la artista visionaria Empara Mi cierra el capítulo de su proyecto más ambicioso y personal hasta la fecha: un álbum conceptual que sigue el camino complicado y no lineal del desamor, la autodestrucción y la transformación. Más que una colección de canciones, el disco se desarrolla como un viaje cinematográfico a través del dolor y el empoderamiento, narrado con su sonido único que mezcla géneros.
A lo largo del proyecto, Empara Mi alterna entre una vulnerabilidad cruda y una confianza explosiva. Desde la conmovedora balada “Cocaine Cassonova” hasta la energía oscura y pulsante de “I Lied”. Temas como “Shotgun” y “Sucker For Love” exploran el amor propio redescubierto y el deseo, mientras que el final “Dragged Me Back To Hell” cierra el círculo de la historia. Un tema digno de una banda sonora de James Bond que captura la calma después del caos emocional.
El mundo visual del álbum ha sido igualmente impactante. Los sencillos “I Can’t” y “Masochist” han acumulado millones de visitas en YouTube y TikTok. “I Can’t” ganó el premio a Mejor Videoclip en el Cannes World Film Festival y recibió reconocimiento de BBC Introducing.
“’Monsters & Masochists’ es lo más honesto que he hecho nunca”, dijo ella. “Es un álbum sobre la transformación, la que solo ocurre cuando has vivido tanto el cielo como el infierno. Lo escribí durante los mejores y peores momentos de mi vida, tratando de dar sentido a todo el caos, y en algún momento se convirtió en esta extraña mezcla de autobiografía y experimentación. Y, sinceramente, mis canciones favoritas ni siquiera son los sencillos. Después de cinco años de trabajo, por fin se siente como el comienzo”.
Nacida en Guernsey y ahora residente en Londres, Empara Mi se ha ganado la reputación de ser una de las voces más cinematográficas del pop. Su disco debut “Suitcase Full of Sins” se convirtió en un favorito underground durante la pandemia, con canciones incluidas en series como Ginny & Georgia y Behind Her Eyes, y en campañas globales para Apple y Pretty Little Thing.
Con “Monsters & Masochists” — que incluye arreglos orquestales grabados con la Orquesta Filarmónica de Praga — consolida su posición como una narradora sin miedo a enfrentar los monstruos internos.
Escucha “Monsters & Masochists”: https://ffm.to/monstersandmasochists
Crédito de la foto: Christopher Bradford
AJ Vitanza, un artista pop radicado en Los Ángeles, regresa con su último sencillo, “2 MUCH 2 SAY”, disponible ya a través de Handmade Records. La canción sigue una serie de lanzamientos exitosos — como “ONLY MY HANDS”, “BREAK MY RULES” y “DON’T WANNA KNOW” — y ofrece a los oyentes una mirada más personal al mundo de este artista en ascenso.
Con una producción nítida y la voz magnética de Vitanza, “2 MUCH 2 SAY” equilibra la sinceridad emocional con un atractivo pop natural.
“‘2 MUCH 2 SAY’ es un poco un experimento”, comentó Vitanza. “La mayoría de la música que hago la creo con la intención de que sea disfrutada por todos. Hice ‘2M2S’ para mí mismo, hablando de emociones y experiencias reales con la intención de mantenerlo desenfadado y consciente de sí mismo”.
Originario de Buffalo, Nueva York, Vitanza se ha abierto espacio en el pop moderno con temas virales como “IDGAF”, “INNOCENT”, “STAY THE NIGHT” y “be somebody”. Su talento para combinar letras crudas con ganchos pegadizos le ha valido comparaciones con Tate McRae, Justin Bieber y The Kid LAROI, todo mientras mantiene una voz que se siente completamente propia.
Con “2 MUCH 2 SAY”, AJ Vitanza continúa demostrando que es uno de los narradores más prometedores del pop, fusionando introspección y estilo en algo innegablemente fresco.
Escucha “2 MUCH 2 SAY”: https://ajvitanza.lnk.to/2MUCH2SAY Publicidad. Desplázate para seguir leyendo.
Crédito de la foto: Jen Rosenstein
El querido trío de punk-rock The Dollyrots se prepara para un otoño lleno de actividad, saliendo de gira este noviembre con Bowling For Soup y Don’t Panic, antes de cerrar la gira con una presentación en el Vans Warped Tour en Orlando, Florida. Las entradas ya están a la venta.
Coincidiendo con la gira, la banda ha lanzado una ardiente versión del himno feminista de 1963 de Lesley Gore, “You Don’t Own Me”. El tema, coproducido por Brian Ray (Etta James, Paul McCartney), transforma el clásico en una declaración de rebeldía, con guitarras potentes y la mezcla inconfundible de dulzura y actitud de Kelly Ogden.
“La canción es un himno para el empoderamiento femenino, sobre la voluntad de ser desafiante ante algo que está simplemente mal”, dijo la cantante y bajista Kelly Ogden. “Lamentablemente, sigue siendo tan relevante como cuando Lesley la cantó hace más de 60 años”.
Junto con el nuevo sencillo, The Dollyrots han lanzado un vinilo 7 pulgadas de edición limitada, que empareja “You Don’t Own Me” con el energético tema original “Get On This Ride”. Paquetes exclusivos — que incluyen el vinilo, una camiseta y una pegatina — están disponibles ahora a través de The Dollyrots Store y en la gira.
Liderados por Kelly Ogden y Luis Cabezas, con Simon Hancock en la batería, The Dollyrots continúan fusionando la actitud punk con melodías pegadizas, demostrando que la rebelión nunca había sonado tan divertida.
Escucha la versión de “You Don’t Own Me” de The Dollyrots: https://orcd.co/dollyrotsyoudontownme
Arte de portada por Güneş Akyürek
La banda de indie-rock psicodélico Messiness se acerca al lanzamiento de su tan esperado álbum debut “Messiness” — que llegará el 21 de noviembre a través de Tarla Records y StoneFree Records — con el nuevo y ardiente sencillo “Eternity Unbound”.
La canción es un torbellino de ritmos cambiantes y compases poco convencionales, mezclando art-pop, psicodelia y space rock en un viaje hipnótico y febril. Líricamente, “Eternity Unbound” explora temas de identidad y alienación: la sensación de que el yo se disuelve mientras el tiempo avanza implacablemente.
“El resultado es un viaje en miniatura: febril, desorientador e imposible de etiquetar”, dijo el vocalista Max Raffa.
Arte de portada por Güneş Akyürek
Raffa, un polímatha siciliano — cantante, compositor, sociólogo y multiinstrumentista — lidera Messiness junto a Rosario Lo Monaco (guitarras), Filippo La Marca (teclados), Giovanni Calella (bajo) y Luca Anello (batería). Juntos, canalizan la complejidad jazzística de la escena de Canterbury, el misticismo de la psicodelia de la Costa Oeste y el color tonal mediterráneo en algo completamente propio.
Trás los destacados sencillos “Fatally”, “Feature With a Rapper” y “Previous Life”, “Eternity Unbound” consolida a Messiness como una de las voces más compelling en el rock experimental.
Escucha “Eternity Unbound”: https://orcd.co/eternityunbound Publicidad. Desplázate para seguir leyendo.
Crédito de la foto: dexterjphotography
El trío de indie-punk de Derry CHERYM regresa con nueva música, anunciando “The Afterparty” — un sencillo doble AA con el cuarteto de pop-punk de Glasgow Uninvited, programado para salir el 24 de octubre de 2025. Para celebrarlo, CHERYM publicó hoy su canción “Sofabed” en todas las plataformas de streaming.
Descrita por la banda como “una canción sobre darse cuenta de los sentimientos románticos que puedes tener por alguien que consideras un amigo cercano”, “Sofabed” explora las líneas borrosas de la conexión sáfica con el característico estilo pop-punk de CHERYM.
“Es McBusted pero más homoerótico y mucho más guapo”, bromea la banda sobre su colaboración con Uninvited.
Uninvited — formada en 2020 por Taylor-Ray Dillon, Jay Dhlakama, Alex Young y Fiorenza Cocozza — alcanzó prominencia tras ganar la competencia BBC Radio 1 Live Lounge en 2022. Sus letras honestas, con perspectiva queer, y sus ganchos contagiosos les han valido elogios en la escena indie británica.
“Trabajar en este lanzamiento con Cherym ha sido la mejor experiencia”, compartió la banda. “Su energía, creatividad y autenticidad aportaron mucho a la canción, y el proceso fue inspirador y emocionante de principio a fin”.
“Sofabed” marca el primer lanzamiento nuevo de CHERYM desde su enérgica versión del tema “Boss Bitch” de Doja Cat para el Día Internacional de la Mujer de 2024. Sigue a su aclamado álbum debut “Take It Or Leave It” (a través de Alcopop! Records), que recibió elogios de NME, The Line of Best Fit, Kerrang! y Hot Press, quienes los incluyeron en su lista de artistas prometedores para 2024.
Tras una gira como cabeza de cartel por el Reino Unido y presentaciones con Enter Shikari, Snow Patrol y The Undertones, CHERYM han consolidado su lugar entre las voces más brillantes del punk moderno — y ya están trabajando duro en su segundo álbum.
Escucha “Sofabed”: https://bfan.link/sofa-bed
Reserva anticipada de “The Afterparty”: https://bfan.link/the-after-party-x
Crédito de la foto: Catherine Powell
El cantante y compositor con base en Nashville Sam Varga desentraña las capas del desamor, el crecimiento y la autorreflexión en su nuevo EP, “The Fallout”, ya disponible en todas las plataformas de streaming. La colección de siete canciones reúne sus recientes sencillos junto a dos temas nuevos — “What If I’m Okay?” y “Sticking With It” — revelando a un artista que encuentra belleza en el desorden y catarsis en el caos.
Combinando sus raíces emo con la aspereza del alt-country, Varga crea un sonido que desafía las categorías fáciles: Americana con bordes afilados, punk con corazón de narrador y ganchos pop que llevan peso emocional. El resultado se siente tanto crudo como anthemico, con guitarras steel encontrándose con la distorsión y la confesión colisionando con la catarsis.
“‘The Fallout’ representa todo el año pasado de mi vida”, dijo Varga. “Para mí, es mi diario emocional y social del 2025, y me ha permitido procesar el mundo que me rodea — ya sean rupturas, crecimiento o los infiernos políticos y sociales de este año. También es la acumulación de mi desarrollo sonoro desde que me mudé a Nashville, con elementos de punk, country, cantautor y folk bailando al mismo ritmo”.
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