La campaña constante de Dumar 1K para el 2025 ha marcado un hito este verano con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Real Sharker”. La canción, producida por Jay Luiz, incluye un videoclip atrapante dirigido por supadope.
La provocadora de pop avant-garde Sophie Powers se ha unido con el famoso grupo femenino de K-Pop ILLIT para reinventar su gran éxito “jellyous”, originalmente en el mini-álbum bomb (Junio 2024). Esta nueva versión fusiona la energía cinética y los ganches bailables de ILLIT con la voz sincera y relajada de Sophie.
Desde su debut, “jellyous” de ILLIT se ha convertido en un favorito de los fans, con su coro irresistible y ritmo acelerado que ha ganado millones de reproducciones y retos virales en TikTok e Instagram. Ahora, Sophie Powers amplifica la canción con su mezcla característica de estilo juguetón y honestidad emocional, subiendo la intensidad con cada estrofa.
La relación creativa entre Sophie e ILLIT no empezó aquí. Sophie primero mostró su admiración públicamente al publicar un reto de baile de “Tick-Tack” de ILLIT y luego se unió a su serie web para versionar “Magnetic”. A cambio, ILLIT apoyó el reciente sencillo de Sophie “move with me” con su propia coreografía viral. Su apoyo mutuo y amor compartido por el pop que desafía géneros preparó el terreno para esta colaboración muy anticipada que resonará con fans de ambos artistas.
“Estoy muy emocionada de compartir mi colaboración con ILLIT”, dice Sophie Powers. “Vi el programa de donde salieron en Netflix y me ha encantado ver su journey desde el principio. Las chicas son tan talentosas e inspiradoras, y es loco pensar que tengo la misma edad que Yunah, Minju y Moka. Esta canción es muy especial para mí, y espero que recuerde a la gente perseguir sus sueños como lo ha hecho ILLIT. No puedo esperar a ver qué piensan los GLIT’s y Powerpuffs”.
El rockero indie de Toronto Brodie Christ – cuyo apellido rima con wrist – se encuentra en una posición nuanced como músico y artista: lidiar con el pasado, aceptar la complejidad e intentar ser mejor persona, sin importar el estado del mundo.
La escritura de las últimas canciones de Brodie llegó tras una serie de grandes cambios en su vida: su padre falleció y su hija nació. Christ desarrolló algunos problemas de salud persistentes, lo que llevó a cambios significativos en su estilo de vida, como dejar algunos vicios, añadir meditación y terapia de contraste, y comprometerse con una rutina de ejercicio y Qigong diario. Un compositor prolífico, Christ capturaba fragmentos de canciones sinceros todo el tiempo, y notó que su enfoque maduraba con la edad:
“Antes pensaba en las canciones como una salida, una manera de compartir emociones que no podía expresar en mi vida diaria. Pero ahora, necesito sentir y comunicar estos sentimientos cotidianos según surgen, sin importar lo difícil que sea. Las canciones pueden abordar cosas más grandes”.
La artista de alt-R&B nacida en LA, India Shawn, se ha unido con el ganador de un Grammy® Lucky Daye en el dulce y soulful ‘Cotton Candy Blvd’, ya disponible. India Shawn dice: “’Cotton Candy Blvd.’ es una noche de verano, un paseo lento y un sí esperado por mucho tiempo. He esperado tanto como los fans por esta colaboración soñada, y cumple. Hay algo mágico en la forma en que Lucky y yo nos complementamos en el disco. La canción es dulce, pero tiene profundidad – es la tensión antes del beso, la invitación y la promesa. Cuando canto ‘I’m more than ready to love’, lo digo en serio”.
India siempre ha sido una artista de artistas; además de escribir éxitos para otros y actuar junto a Anderson.Paak & The Free Nationals y el Sunday Service de Ye, India ha trabajado estrechamente con Unknown Mortal Orchestra, 6LACK (quien la llevó de gira el año pasado, con shows en París, Ámsterdam, Berlín, Copenhague, Estocolmo y Oslo), Alex Isley, El Debarge, Keri Hilson, Monica y muchos más. Su aclamado álbum Before We Go (Deeper) la consolidó como una powerhouses en el R&B alternativo, ganando elogios de Billboard, NPR, UPROXX y Noisey.
Con solo una guitarra acústica y su voz, IDO regresa con su tercer sencillo hasta la fecha, ‘Caught Me Off Guard’, una ofrenda acústica y tierna que expone la belleza de la vulnerabilidad. Minimalista y soulful, la pista es una exploración tranquila pero poderosa del amor, la pérdida y los momentos inesperados que se quedan con nosotros.
‘Caught Me Off Guard’ está disponible ahora en tu servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution.
La cantante y compositora indie-pop en ascenso y productora bedroom Silya comparte su nuevo emotivo pero brillante sencillo it’s summer (& I hate you). Recuperando su entrega vocal dulce característica al estilo de Billie Eilish y PinkPantheress, y su nostalgia brillante, Silya ha traído su propia visión de la canción perfecta de verano. Hecha para escuchar a todo volumen con las ventanas del coche bajadas, en una oda a dejar ir y encontrarse a uno mismo otra vez.
it’s summer (& I hate you) disponible ahora en tu servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution.
Hay un tipo de vulnerabilidad tranquila a lo largo de these things happen, el próximo segundo álbum del trío emo de Kalamazoo, MI, saturdays at your place.
A la venta el 12 de septiembre, la banda toma todo lo que hizo resonar su material anterior —guitarras brillantes, letras sinceras, un dolor distintivamente Midwest— y lo expande a algo aún más resonante.
Su nueva canción, “what am I supposed to do?” (disponible el 7 de agosto) es una reflexión a medio tempo sobre la individualidad y el complacer a la gente, combinado con el labor emocional de mantenerse a flote mientras se está de gira.
“Necesitaba un lugar donde desahogarme sobre mis sentimientos durante la gira”, comparte el vocalista/baterista Gabe Wood. “Pero al terminar esta canción, he aprendido mucho más sobre mí mismo que sobre cualquier otra cosa. Todavía estoy figuring out quién soy, pero me he dado cuenta de que debo respetar mis propias emociones tanto como las de los demás.”
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Esta canción es un adiós triunfante a la oscuridad y el engaño, abrazando la verdad, la paz y el poder curativo de la amabilidad. Habla de un futuro más brillante —un momento en el que las nubes de confusión y contradicción se separarán, revelando un mundo donde la honestidad fluye libremente y nuestros corazones cantan abiertamente.
El journey de exploración y curiosidad de Levi Robin lo ha llevado por muchos caminos. El estilo musical distintivo del artista folk de alma abierta combina letras profundamente personales y transformadoras con vocales emotivas y conmovedoras, creando un sonido lleno de significado y conexión.
Creciendo en Orange County, California, siendo adolescente Levi se sintió profundamente dissatisfied con lo que él y muchos describen como “la trayectoria conveyor belt del sistema escolar”. Con nada más que una camiseta y una guitarra en mano, tomó la oportunidad de un camino diferente – uno musical. Levi confiesa: “Desde ser un runaway hasta encontrar la espiritualidad oriental, desde la psicodelia hasta descubrir mis propias raíces judías antiguas, la composición de canciones ha sido una constante única integradora”. La composición se convirtió en una manera poderosa de traducir sus sentimientos más profundos en melodía y verso. Tomando inspiración de una variedad ecléctica de artistas incluyendo a Bach, Stravinski, Mingus, Hendrix, Dylan, Beck, Gaye, D’Angelo y Radiohead, y más, Levi Robin crea sus propias lanzamientos musicales mindful y que desafían géneros.
El artista primero atrajo atención en 2014, con el lanzamiento de su EP debut homónimo, así como su posterior gira con Matisyahu. Desde entonces, ha compartido una serie de sencillos y álbumes, acumulando más de un millón de streams, ganándole una base de fans mundial. En 2023, Levi experimentó un momento serendipitous cuando conoció al productor Yoel Kreisler, alias ‘FRAYMES’, en uno de sus conciertos. Iniciando una conexión creativa y amistad instantánea e inmediata, el dúo entró al estudio. Comparte: “Comenzamos a intercambiar música e influencias, y empezamos a conceptualizar nuevas formas de abordar la grabación de esta nueva música”. El resultado y primer adelanto de esta colaboración es el sencillo “Whole As A Broken Heart”.
Su sencillo “Healing Is Coming”, “es una canción de surrender y coraje, para enfrentar todos los obstáculos, para enfrentar la verdad inefable de la vida, para enfrentar la oscuridad, para sacar la luz de nuestras almas únicas y mirar a la serpiente a los ojos”, comparte Levi.
La pista “When the Walls Fall” presenta un gancho anthemic sobre sonidos mood-drenched. “El sencillo canta de un levantamiento desde la voz de la conciencia. Cuando las paredes caen y todo parece broken, es una alarma para despertar del sueño profundo del alma”, proclama Levi.
El nuevo sencillo de Levi “When The Sun Comes Out” “es un adiós triunfante a la oscuridad y el engaño, abrazando la verdad, la paz y el poder curativo de la amabilidad”. Además confía: “Habla de un futuro más brillante —un momento en el que las nubes de confusión y contradicción se separarán, revelando un mundo donde la honestidad fluye libremente y nuestros corazones cantan abiertamente”. “When The Sun Comes Out” es un abrazo indie folk hermoso y conmovedor, stripped down.
El colectivo synthpop Magnetic Skies reignite su electrizante regreso con su último sencillo ‘Back To Life’ ya disponible.
Construyendo sobre el impulso de su lanzamiento de primavera ‘A Place on Earth’ – la primera pista desde el aclamado álbum debut de 2023, la banda está de vuelta para develar ‘Back To Life’; una poderosa evolución que mezcla sus sintetizadores signature, texturas darkwave y beats eufóricos para unir energía cruda con profundidad emocional. Igual de nostálgico y moderno, esto es synthpop con alma, envuelto en melancolía que resuena profundamente mientras el frontman Simon Kent canta “We are made of stars / we are meteor showers / losing all control / empty out the soul.” Esta es una canción que desempaca un mundo que se siente cada vez más disconnected, y se atreve a ofrecer un lifeline…
“‘Back To Life’ explora la tensión entre nuestra conexión universal profunda y la fragmentación que enfrentamos en el mundo moderno”, explica Kent. “Se trata de sentir ese caos, sentir el vacío, el ruido, y aún aferrarse a la esperanza de que podemos volver del borde. Es un llamado a reconectar, a traer algo roto de vuelta a la totalidad”.
En su próximo debut, Parade! Parade!, el trío con base en San Diego transforma el playbook emo en algo extrañamente joyful e instantáneamente memorable. El acto de “desfilar”, en el contexto de la banda, es lo opuesto a estancarse; tomar todas tus experiencias pasadas, buenas o malas, y usarlas como un medio para apreciar el hecho de que has llegado hasta aquí.
El primer sencillo del álbum, “Dunce Hat”, ya está disponible, y captura el ethos de la banda a través de teatralidades de alta energía para detallar el peso de sentirse dejado atrás y superarlo de todos modos. “All that it took / was all that I had”, canta el vocalista Joshua Talbot en el coro final, sonando más como un grito de victoria que una resignación sin esperanza. Con chispa relentless y mucha introspección para repartir, es perfecto para fans de los breakdowns Y los breakthroughs.
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