La banda británica de alt-rock DON BROCO continúa su racha del 2025 con “Euphoria”, un electrizante nuevo sencillo y su cuarto lanzamiento del año con Fearless Records.
Igual de seductora y explosiva, “Euphoria” comienza con un tease electrónico y vocal antes de dar paso a guitarras pesadas, baterías energéticas y un bajo deliciosamente funky. Su energía se mueve entre grooves de pista de baile y un coro anthemico para gritar (“¡Vamos a vivir para siempre!”), capturando el sonido audaz e impredecible que define la próxima era de la banda. “Euphoria” hace honor a su nombre – una descarga de sonido y sentimiento que perdura mucho después del último golpe.
Cuando le preguntaron sobre la inspiración detrás de la canción, la banda compartió: “Euphoria trata sobre perseguir esa emoción de la primera vez, intentando recapturar esa sensación mágica y nueva una y otra vez por el resto de tu vida.”
Construyendo sobre el impulso de los sencillos anteriores, “Euphoria” encuentra a DON BROCO refinando el caos, la emoción y la experimentación que definen este próximo capítulo. Cada nuevo lanzamiento ha tallado su propio rincón distintivo en el mundo sónico de la banda – desde la ferocidad y arrogancia nu-metal de “Cellophane” hasta la energía explosiva y llena de ganchos de “Hype Man” y el peso emocional de “Disappear”. Juntos, trazan la forma de una banda que no tiene miedo de evolucionar – presionando más fuerte, pensando en grande y entregando una de las músicas más dinámicas y ambiciosas de su carrera.
Presentando a Melly Mike — el sonido del éxito hecho a sí mismo, la conexión global y la ambición sin disculpas.
La estrella emergente del rap Melly Mike, el artista detrás de una de las mayores sensaciones virales del verano, ha firmado oficialmente con Epic Records y lanzó el video musical oficial para “Young Black & Rich” — el himno que inició la tendencia del “aura farming” y cautivó al público en todo el mundo.
El disco comenzó a popularizarse después del evento de carreras de botes Pacu Jalar del año pasado en Indonesia, donde un video viral de un joven creador y bailarín local, Dikha, moviéndose al ritmo de “Young Black & Rich” encendió un fenómeno mundial. Este año, Melly Mike regresó al lugar donde nació la tendencia, encabezando el evento y colaborando con el mismo joven “cultivador de aura” en un momento de círculo completo capturado en el nuevo video oficial. Y ahora, Melly Mike está listo para su propio primer plano.
La agrupación de psych funk de Seattle, Cytrus, recaudó más de $1000 durante su transmisión en vivo en YouTube para beneficiar al Snohomish Boys & Girls Club. La banda sintió que necesitaba actuar tras el cierre del gobierno y la eliminación de los beneficios SNAP para los necesitados, y así lo hicieron — y en solo una noche de música, la banda reportó con felicidad que se proporcionarían 20 bolsas de comida por semana durante 5 semanas. Cada bolsa viene pre-hecha con una receta y todos los ingredientes necesarios para preparar una cena. En el caso de que el gobierno reabra y regresen estas ayudas gubernamentales, los fondos serán reasignados por el B&GC para proveer elementos esenciales para el hogar (algo que el club necesita durante todo el año). Añadiendo al éxito de la velada, Nectar Lounge en Seattle se asoció para retransmitir la emisión en el canal de YouTube de Nectar Lounge, creando cuidado comunitario y fuerza en números en su máxima expresión. Escucha la transmisión completa aquí.
https://www.youtube.com/c/CytrusMusic
Judy Whitmore es una artista vocal y una autora galardonada y superventas. Nacida en Nueva York y criada en Studio City, California, su carrera de cantante comenzó en la universidad cuando fue contratada como corista para Capitol Records en Hollywood. Cambiando de rumbo, se mudó a Aspen, Colorado, donde fue Presidenta de American Theater Company y Presidenta de la Aspen Playwrights Conference. También sirvió en la Junta Directiva de Ballet West Aspen. Después de que Judy obtuvo su licencia de piloto, trabajó como piloto voluntaria en misiones de búsqueda y rescate para Aspen Air Rescue. Continuó su entrenamiento de vuelo y se convirtió en Capitán de Learjet. También voló hidroaviones y globos aerostáticos.
Cuando Judy regresó a Los Ángeles, produjo el musical Taking a Chance on Love, luego se fue a Londres para coproducir el revival de Wonderful Town de Leonard Bernstein. Con otro cambio de rumbo, Judy volvió a la universidad, obteniendo un posgrado en Psicología Clínica. Después de una pasantía de dos años, abrió una práctica privada en West Los Angeles. Cuando trasladó su oficina a Newport Beach, California, se inscribió en el programa de escritura de la Universidad de California Irvine. Su primer libro, una novela titulada Come Fly with Me, se convirtió en un best-seller número uno en Amazon Kindle. Esto fue seguido por un libro de cocina y la novela gráfica William Shakespeare’s Romeo and Juliet.
ARK IDENTITY es el proyecto solista de dream pop de Noah Mroueh de Toronto. Cantante, compositor y multiinstrumentista, Noah crea paisajes sonoros inmersivos elogiados por sus melodías “adictivamente buenas”. Su música entrelaza el dream pop con los reinos infinitos de la psicodelia, ofreciendo a los oyentes un pasaje hacia espacios de reflexión y descubrimiento.
Noah se inspira en una mezcla ecléctica de influencias, incluyendo Tame Impala, Oasis, Bon Iver, Foster the People y The Beatles. Esta variedad de inspiraciones ha moldeado su sonido. Como ARK IDENTITY, Noah invita a sus oyentes al mundo introspectivo que ha creado, una parte instrumental a la vez.
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La emergente artista del pop latino ISADORA da la bienvenida a los oyentes a su universo con el lanzamiento de su álbum debut, La Isla. Un cuerpo de trabajo colorido y sónicamente rico, La Isla captura la calidez, el ritmo y el espíritu de la vida isleña, mezclando géneros como Afrobeats, boleros y pop tropical en un sonido único. La Isla ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Más que un álbum, La Isla es un mundo que ISADORA ha construido, un espacio seguro y alegre para que su comunidad se sienta conectada y celebrada. A lo largo de sus canciones, invita a los oyentes a explorar cada faceta de quienes son: lo suave y lo fuerte, lo reflexivo y lo radiante. En el corazón de todo esto está “Peace + Love ☾”, la canción focus del proyecto, una tierna reflexión sobre anhelar nada más que paz y amor por alguien que se alejó y que ahora mira hacia atrás con arrepentimiento, dándose cuenta demasiado tarde de que tu felicidad ya no depende de ellos.
La emergente sensación del R&B Myles Lloyd aumenta la anticipación por su próximo álbum I’m Still Thinking (sale el 21 de noviembre) con el lanzamiento de su magnético nuevo sencillo “Grapevine“. Impulsada por las cautivadoras vocales de Lloyd, melódias sedosas y 808s pulsantes, la pista canaliza la tensión emocional y el encanto en el corazón de su sonido.
“‘Grapevine’ trata sobre ignorar los chismes y concentrarse en el trabajo”, comparte Lloyd. “Prefiero servirme una copa de vino tinto y construir mi legado que perder el tiempo tratando de demostrar mi valía.”
Originario de Montreal, Myles Lloyd se ha labrado un lugar distintivo en el R&B con una música que combina honestidad emocional y precisión pop. Él combina texturas nostálgicas y producción cinematográfica con melódias de falsete suaves, creando canciones que son a la vez vulnerables y pegadizas. Tomando inspiración del soul clásico, el R&B moderno y el pop de principios de los 2000, Lloyd hace música para los que piensan demasiado, los románticos, y cualquiera que intente darle sentido a sentir demasiado.
En su próximo álbum I’m Still Thinking, Lloyd dirige su mirada hacia adentro, explorando temas de ansiedad, amor, pérdida y la mente inquieta. Cada canción se desarrolla como una página de su diario personal. Desde el swagger confiado de “Grapevine” hasta la fría introspección de “Cold”, el proyecto captura la turbulencia emocional de un hombre joven descifrándolo todo en tiempo real.
La etérea cantautora Ana Luna revela su álbum debut, Tainted Silhouettes. El disco de 9 pistas incluye sencillos anteriores como “Dance in a Trance”, “Daddy’s Empire”, “Can We Pretend We Just Met At A Bar?” y “Bleeding Pen”, junto a cinco nuevas canciones.
En Tainted Silhouettes, los agudos instintos artísticos de Ana Luna cobran un enfoque completo. Entretejido con paisajes sonoros cinematográficos y vocales inquietantemente íntimos, el álbum se desarrolla como una meditación sobre la memoria, el dolor y la renovación. Fluctúa entre la vulnerabilidad y la trascendencia, encontrando belleza en desmoronarse y volverse a componer.
Sobre el álbum, Ana comparte: “Muchas de estas canciones no fueron escritas con un proyecto en mente. Simplemente eran yo procesando lo que sentía en tiempo real. Estaba experimentando grandes emociones mientras intentaba mirar hacia adentro y entender lo que había detrás de la ira o la tristeza — los detonantes, las percepciones que tenía sobre lo que pasó en mi relación, y dentro de mí misma. Cuando llegó el momento de producir las canciones, tenía una meta: hacerlas crudas pero cinematográficas. Quería que la música se sintiera como una película, como si tus emociones, que son intangibles, de repente se hubieran convertido en algo que pudieras tocar.”
Ella continúa: “Siempre me han dicho que siento las cosas demasiado profundamente, que soy ‘demasiado’. En lugar de reducir esa parte de mí, me incliné hacia ella. Hice estas canciones profundas e intensas para mostrar lo poderosa que puede ser la emoción cuando te permites sentirla completamente. Se convirtieron en mi fuente de sanación y entendimiento. Aunque espero que resuenen con muchos, son especialmente para los que sienten profundamente — aquellos que miran hacia adentro, que quieren entender, y que se encuentran a sí mismos en el acto de sentir.”
Con solo 20 años, Jordan Anthony ya ha vivido una vida de música. El artista originario de Perth, basado en Los Ángeles, escribe himnos pop cargados de emoción que fusionan la narrativa con el soul, transformando sus propias luchas y triunfos en canciones que hacen a la gente sentirse vista.
Su viaje comenzó temprano. A los siete años, Jordan escribió su primera canción, no un éxito, bromea, sino una salida. Siendo acosado en la escuela y teniendo dificultades para abrirse, la composición de canciones se convirtió en su escape. “Me permitió decir cosas que nunca podría decir en voz alta,” recuerda. “Desde ese momento, supe que esto era lo que estaba destinado a hacer: ayudar a la gente a sentirse vista, escuchada y menos sola.”
A los cinco años, sus padres lo inscribieron en lecciones de piano, una decisión que alguna vez resistió pero que ahora atribuye como la base de su autonomía musical. Con esa habilidad llegó la libertad de arreglar y componer, y pronto estaba escribiendo canciones con el tipo de honestidad emocional que definiría su arte.
A los 14, Jordan saltó al escenario, ganando atención nacional como finalista entre los 4 primeros en The Voice Australia (2019). Ese mismo año, representó a Australia en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior, interpretando su canción original “We Will Rise” y quedando en octavo lugar internacional. Poco después, fue cabeza de cartel del festival One Big Voice de Perth en el RAC Arena y dio una charla TEDx sobre el poder de contar historias a través de la música.
Pero fue su salto a la escena global lo que realmente lo distinguió. En 2024, Jordan fue invitado a competir en American Idol, donde llegó al Top 14 e introdujo su música a una audiencia mundial. La experiencia lo llevó a reubicarse en Los Ángeles — una movida que marcó el comienzo de su próximo capítulo.
Su colaboración revelación “Cherry” con su compañero ex-alumno de Idol, Ajii, sirvió como su primera gran introducción a los oyentes globales, combinando producción pop sedosa con letras sinceras y marcando el comienzo de la evolución de Jordan hacia un narrador pop de clase mundial.
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En los meses que siguieron, Jordan cementó su identidad creativa con una seguidilla de poderosos sencillos, “Reckless” y “Tell Me”, cada uno explorando un matiz diferente del amor, la pérdida y el autodescubrimiento. “Reckless” mostró la sensibilidad pop cinematográfica de Jordan y su habilidad para hacer que el desamor se sienta eufórico, mientras que “Tell Me” se inclinó hacia la vulnerabilidad, emparejando sus voces elevadas con letras introspectivas que resonaron profundamente con los fans. Juntas, las pistas prepararon el escenario para su trabajo emocionalmente más maduro hasta la fecha.
Ahora, Jordan regresa con su más reciente sencillo, “Hurt Me Sooner”, una canción que captura el dolor de mirar atrás a una relación y desear poder recuperar ese tiempo, incluso cuando sabes que te formó.
Escrita con Brett Koolik y producida por Taylor Sparks, “Hurt Me Sooner” ofrece la catarsis del desamor a través de un paisaje pop inspirado en las baladas emoc