BABYMETAL lanzó el nuevo single explosivo “Kon! Kon!” en colaboración con Bloodywood. Es el quinto single de su próximo álbum METAL FORTH, ya disponible a través de Capitol Records.
Chloe Navarre emerge de la estática contraluz de América. Es conocida por colaboraciones que difuminan la línea entre las leyendas de críptidos regionales y el mito de culto, especialmente con Phil Thomas Katt, el oráculo del pop underground de Pensacola, y el colectivo espectral del suroeste THE GRIN LINES. Juntos, han canalizado transmisiones que son a la vez genuinas, serias, divertidas y deliberadas. Navarre nunca sacrifica la atmósfera por la afectación, manteniendo un enfoque juguetón y abierto a la composición que favorece la intuición sobre la pretensión.
El propio Mark Howard de Phillip Island regresa con ‘Heaven Doesn’t Need You Like I Do’, el cuarto single de su próximo álbum ‘Deep Dark Blue’. Esta evocadora canción muestra a Mark en su faceta más vulnerable, explorando el dolor de la pérdida, la lucha por la conexión y el filo agridulce de la memoria. Inspirado por las historias de personas cercanas a él luchando por mantener el contacto con sus hijos, Mark vierte sus propias experiencias de duelo y anhelo en cada línea. “Intenté imaginar cómo es luchar tan duro solo por permanecer conectado a alguien que amas”, comparte Mark. “Esa idea se quedó conmigo y terminé escribiendo desde mis propias experiencias de pérdida”. Sónicamente, esta es la canción más orquestal del álbum, tejiendo arreglos cinematográficos y exuberantes que evocan el teatro de la mente. Cada sonido crece y decrece como olas, cada parte es esencial, ninguna busca llamar la atención, creando una experiencia de inmersión inquietante que perdura mucho después de la última nota. Producida por Dave Prideaux, quien capturó expertamente el núcleo emocional de la canción, y masterizada por Andy Stewart (Gotye, Paul Kelly, C.W. Stoneking), ‘Heaven Doesn’t Need You Like I Do’ también cuenta con las armonías etéreas de Brooke Taylor. “La voz de Brooke aportó una dimensión completamente nueva a la canción”, dice Mark. “Ya era fan antes de invitarla a colaborar, así que tenerla a bordo fue un verdadero privilegio”. El videoclip acompañante, filmado en las playas ventosas de Phillip Island y las colinas brumosas de eucaliptos de Gippsland, amplifica visualmente los temas de aislamiento y resiliencia de la canción. Un casco de buzo de aguas profundas que aparece repetidamente se convierte en un símbolo llamativo del peso emocional que cargamos y del coraje que se necesita para alcanzar el otro lado del duelo. “Incluso en los lugares más serenos, puedes sentirte completamente aislado”, explica Mark. “El video explora esa inquieta quietud y la búsqueda de conexión”.
El artista punk ThxSoMch, con base en Toronto, Canadá, comparte su última e intensa canción “Unhinged”, ya disponible, de su próximo y crudo álbum debut The Sound of You Laughing, que saldrá el 29 de agosto a través de Atlantic Records y ya está disponible para pre-guardar. Este septiembre, comenzará una gira por Norteamérica con el apoyo de re6ce.
Oscura con un toque de suspense, “Unhinged” nació de una grabación de voz de 2023 que el artista no podía sacarse de la cabeza. La dejó y retomó durante más de un año, hasta octubre de 2024 mientras grababa el próximo álbum. ThxSoMch explica: “Cuando decidí grabar algunas ideas viejas, volví a ella. La grabé, no le di mucha importancia y la subí. Para mi sorpresa, se convirtió en la favorita de los fans”. Solo se terminó después de que el álbum estuviera completo, fue una adición de última hora a The Sound of You Laughing y, finalmente, ya se puede escuchar en todas partes.
Producida por grayskies (d4vd, Wisp) y mezclada por el legendario productor e ingeniero Mike Crossey (The 1975, Arctic Monkeys), el álbum es tanto autoexpresión como escapismo, donde él encuentra consuelo y catarsis tanto para sí mismo como para sus fans.
Grabado durante siete meses en Brasil, aislado de todo y todos lo que conocía junto al productor grayskies, ThxSoMch se volcó en un trabajo que captura completamente todo lo que es hoy: es vulnerable, crudo y hecho con verdadera intención y un propósito claro. Recordando cómo se sintió al crearlo, el artista comparte: “Me puso en el mejor estado mental en el que he estado por mucho tiempo. Sin teléfono, sin inglés, sin sentido del tiempo, solo un estado de flujo que me permitió escapar de todo lo demás. Crear esto fue como un cigarrillo después de un antojo largo. Espero que pueda ser eso para alguien más: una dosis, una liberación, algo a lo que aferrarse cuando todo lo demás se escapa. Es el sonido de la aceptación y el sonido de enterrar lo que realmente está pasando. Es burla y afrontamiento, asfixia y supervivencia”.
Han sido un par de años productivos para el aclamado pianista y compositor Dustin O’Halloran. A finales del año pasado, compuso la banda sonora de dos películas, incluido el debut como directora de Scarlett Johansson, Eleanor the Great, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo antes de su lanzamiento en otoño. Su ambicioso LP de 2024, 1 0 0 1, lanzado por Deutsche Grammophon, fue un álbum conceptual inmersivo que planteaba preguntas sobre el lugar de la conciencia humana en la era de la IA.
El último single de este miembro de A Winged Victory for the Sullen llega como una respuesta sutil. Una íntima composición improvisada para piano llamada simplemente “Gold”, fue grabada en una sola toma en el estudio de Dustin en Reykjavík. Es una pista que despega las capas de producción, revelando la esencia y resonancia de un único momento creativo.
El dúo de indie rock de la Costa Este Joyer, el proyecto de los hermanos Nick y Shane Sullivan, anuncian con entusiasmo su nuevo álbum, On The Other End of the Line…, que saldrá el 24 de octubre de 2025 a través del aclamado sello Julia’s War Recordings. On The Other End of the Line… fue grabado en Palisade Studios en Chicago y producido por Henry Stoehr de Slow Pulp. “Cure” es la primera vista previa del próximo LP, que menciona el título del disco entre guitarras brillantes y con twang, expresando curiosidad y compasión por los pequeños momentos que unen al mundo.
“Esta canción trata sobre la soledad y la búsqueda de conexión en cualquier lugar. Escribí esta desde la perspectiva de un personaje inventado, pero definitivamente tiene algunos sentimientos personales mezclados”, explica Shane Sullivan. “Pensaba mucho en cómo una pequeña interacción aparentemente intrascendente con un desconocido en un bar o con un trabajador de servicio al teléfono puede ser significativa o satisfactoria”.
En una galaxia muy, muy lejana – Galactic Empire, la banda de metal favorita de la galaxia, continúa expandiendo su universo cinematográfico mientras destrozan con “Pirates of the Caribbean”, ya disponible a través de Pure Noise Records.
Sobre el nuevo single, Lord Sihk declara: “He aquí, nuestro nuevo single ‘Pirates of the Caribbean’. Hemos estado tocando este arreglo en vivo por algún tiempo y ahora finalmente está disponible en todas sus plataformas digitales humanas. Este nuevo y devastador asalto sónico explora la partitura de aventuras de Hans Zimmer y Klaus Badelt y presenta solos con poder de láser de los aliados galácticos CJ Masciantonio y Clint Tustin. ¿Alístense en el Imperio ahora pre-ordenando el ultimate nuevo álbum destructor de planetas CINEMETAL, savvy?”.
El nuevo single aparecerá en el próximo álbum de la banda Cinemetal, que verá a la banda viajar a otros universos mientras le dan su toque metálico característico a canciones de franquicias populares de cine como Harry Potter, Back To The Future, Lord Of The Rings, Batman, Avengers y más. Cinemetal será lanzado el 24 de octubre y ya está disponible para pre-ordenar.
Galactic Empire estará de gira este verano con NiNi comenzando el 1 de agosto en Cleveland, con paradas adicionales en Detroit, Dallas, Memphis, St. Louis y más. Este otoño también zarparán hacia Cozumel, México en el S.S. Neverender con Coheed and Cambria.
El artista de hip-hop en ascenso Markas ofrece una experiencia profundamente personal y sónicamente diversa con el lanzamiento de su nuevo álbum de 12 pistas, Not Enough Years. El proyecto mezcla vulnerabilidad y energía contagiosa, marcando un hito creativo importante para el talento de la Costa Oeste.
Desde las confesiones crudas en “Not Enough Years” y “Dependents” hasta las canciones de alta energía hechas para la pista de baile como “Scream”, muestran la versatilidad y profundidad de Markas como rapero y narrador. Los productores del álbum incluyen a Gerald “The Sound” Keys, Ulisses y más.
En este álbum, Markas muestra fuerza en su vulnerabilidad. En la canción “Glitch”, Markas rapea: “A los 16 estaba encerrado en esa jaula / Y no he vuelto desde entonces, he sido más difícil de atrapar desde entonces”, ofreciendo a los oyentes un vistazo a los puntos de inflexión de su vida y la resiliencia que moldeó su camino.
“Not enough years es el resumen de todos los proyectos que hice en la serie ‘years’”, comparte Markas. “Hice proyectos reflexionando sobre diferentes etapas de mi vida y me hizo alejarme y darme cuenta de que no quedan suficientes años independientemente de la edad. Así que tengo que apreciar estos más y concentrarme en lo que importa”.
Dos canciones destacadas —“Blitzkrieg” y “M Series”— sirven como puntos de ancla para el rango del proyecto. “Blitzkrieg” muestra sus habilidades narrativas, mientras que “M Series” avanza con actitud y estilo, encarnando la mezcla característica de confianza e ingenio de Markas. Las pistas fueron producidas por Marc-Easy y Brixxisking, respectivamente.
Not Enough Years no es solo un álbum, es una declaración. Markas muestra su lírica habilidosa en su forma más cruda, más refinada y más real.
¡Not Enough Years ya está disponible en todas las plataformas principales!
Lake Heritage es el debut en solitario de Zachary Good —clarineteista de los aclamados conjuntos de cámara de Chicago Eighth Blackbird y Ensemble Dal Niente— y marca un paso audaz adelante como solista, compositor e innovador sónico. Escrita entre 2019 y 2022, esta composición de diez movimientos y una hora de duración para cuatro clarinetes en Sib es una demostración notable de lo que el clarinete puede hacer con multifónicos armónicamente, contrapuntísticamente y en una obra de larga duración y múltiples movimientos.
En el corazón de Lake Heritage está la fascinación de Good durante una década con los multifónicos tranquilos y hermosos —sonidos tipo acorde obtenidos del tradicionalmente monofónico clarinete. La pieza se construye sobre 60 multifónicos de díada únicos, cuidadosamente afinados y seleccionados por sus características tonales y frágiles. Este trabajo desafía la comprensión del oyente sobre lo que es un clarinete y lo que puede hacer. El meticuloso control de Good sobre estos sonidos transforma el instrumento en algo similar a un pequeño órgano de tubos a veces (mejor representado en la pista de clarinete solo “When the old are young”) mientras que otras veces lo hace sonar como un sintetizador con breathy. El álbum es interpretado enteramente por el mismo Good. Sobregrabando cada parte, construye un cuarteto de clarinetes de una unidad sónica asombrosa. El resultado es a la vez una maravilla técnica y un memoir sónico íntimo.
Inspirado por las fases del agua —líquido, vapor, hielo— la música ondula, se suspende y se asienta con profundidad emocional. Algunos pasajes suenan convencionalmente hermosos; otros provocan hormigueos similares al ASMR. Algunos tonos son tan delicados que parecen imaginados; otros rozan la piel como una corriente.
La ganadora de un Brit Award, nominada al Grammy y vocalista principal del icónico grupo pop, FIVE STAR – Deniece Pearson regresa este verano con un nuevo single – ‘Like A Child’, disponible en todas partes desde el 11 de agosto.
Habiendo pasado el último año en el estudio completando su próximo álbum Free-Queen-See (previsto para principios de 2026), ‘Like a Child’ es el primer lanzamiento de Deniece en 2025. Con singles anteriores explorando su amor por el reggae y el pop grande, ‘Like A Child’ demuestra una vez más lo variado que es el sonido de Deniece. Con guiños al R&B de los 90 e inconfundibles ecos de TLC, ‘Like A Child’ baja un poco el ritmo; un groove suave y sensual con la cantidad justa de nostalgia, mientras hace referencia a la fe de Deniece con una línea de las escrituras – ‘El que recibe a un niño como este en mi nombre, me recibe a mí’.
“¡Palabras simples pero muy importantes para aplicar a la vida!” dice Deniece. “¡Quería crear una vibra soul relajante para el verano! Y quería que mis voces en los versos rindieran tributo a Lisa Left Eye de TLC, que fueron uno de mis grupos favoritos en los 80/90 junto con otras raperas americanas como Monie Love y Queen Latifah. ¡Estoy emocionada de sacar esto al mundo!”.
Grabada cerca de donde creció en Essex, ‘Like A Child’ se sintió como un momento de círculo completo para Deniece – un regreso a sus raíces, pero para el comienzo de un capítulo completamente nuevo.
Los últimos dos años han sido algo así como un regreso para Deniece; Celebrando 40 años en la música en 2023, comenzó a lanzar música nueva además de realizar dos shows agotados en Pizza Express Live en Londres junto con una serie de otras actuaciones en vivo por todo el país. Ha lanzado tres singles desde entonces, ‘Forever Young’ – un pop-bop con feel-good que llegó al #12 en la Lista Pop de Music Week y al Top Ten en su Lista Black, su primer single navideño, ‘Santa Claus is Coming’ que llegó al Número 1 en la lista de Reggae y más recientemente, ‘Evolution’ una gran producción pop a principios del año pasado. Todos estarán incluidos en su nuevo álbum en solitario ‘Free-Queen-See’ que saldrá a principios de 2026 – que será su primer álbum de estudio nuevo en más de una década.
Durante su tiempo con FIVE STAR, Deniece logró un éxito sin precedentes con más de 20 singles top treinta en el Reino Unido, incluyendo números uno como ‘System Addict’, ‘The Slightest Touch’ y el himno ‘Rain Or Shine’. El grupo tiene el distintivo de ser el acto británico más joven en tener un álbum número uno, el primer grupo negro en ganar un BRIT (Mejor Grupo 1987) así como el primer grupo en lograr siete hits consecutivos de un solo álbum en el Reino Unido.