El dúo de hermanas de R&B, The Amours—Jakiya y Shaina—regresan con “Clarity”, un himno crudo y lleno de emocion sobre elegir la transparencia, conocer tu valor y ponerte a ti misma primero. Producido por su colaborador de siempre, Camper, “Clarity” ofrece una poderosa muestra de su próximo capítulo—que culmina con el lanzamiento de su nuevo proyecto, Girls Will Be Girls, que sale el 15 de agosto. Escucha “Clarity” AQUÍ. Mira el video oficial AQUÍ.
“‘Clarity’ es para los que de verdad anhelan. Como ya sabéis, ¡nosotras somos unas chicas enamoradas de verdad! Y podemos decir que lo único que queremos es que el amor que desean nuestros corazones sea lo más claro posible. Especialmente cuando sabes lo que vales y no quieres perder tu tiempo cargando con daño emocional evitable”, comparten las hermanas.
Las leyendas británicas del pop punk, Neck Deep, anunciaron que la versión de lujo de su aclamado disco homónimo será lanzada el 12 de septiembre por Hopeless Records. El álbum de lujo incluirá cuatro canciones adicionales con portada nueva. Esto incluirá dos actuaciones en vivo y es la primera vez que los favoritos de los fans “STFU” y “You Should See Me Now” estarán disponibles en vinilo.
El pionero global del Afropop, Adekunle Gold, ha desvelado el impactante y elegante visual de su nuevo single ‘Coco Money’, una celebración energética del éxito, la libertad y la resiliencia. Mira el visual AQUÍ.
Dirigido por Perliks y Edgar Esteves para Nouvelle Films y Blank Square, el cautivador visual en blanco y negro añade otra dimensión poderosa a la exitosa canción y afirma la posición de Adekunle Gold como el pionero, innovador e icono de estilo que es. Para celebrar el lanzamiento del visual, Adekunle Gold se asociará con The Macallan para organizar una celebración íntima en Lagos esta noche.
Tras el éxito de su balada sincera ‘Obimo’, ‘Coco Money’ cambia el tono con un himno contagioso y lleno de sol que mezcla una producción vibrante de Afro-fusión con la confianza lírica característica de AG Baby. Producido por los talentos nigerianos Niphkeys y Seyifunmi, la canción incorpora inteligentemente un sample de la línea icónica de “Bitch Better Have My Money” de Rihanna, recontextualizada en un estribillo atrevido y rítmico. El tema irradia alegría y seguridad en sí mismo — una banda sonora para aquellos que se han ganado su brillo.
‘Coco Money’ también rompe moldes sónicos con el uso del riff tradicional de llamada y respuesta Elegbe — marcando la primera vez que un artista teje este distintivo motivo cultural en un single moderno de Afropop. El riff, profundamente arraigado en las tradiciones de la música Fuji, añade una urgencia percusiva y cruda que hace un guiño a los orígenes callejeros yoruba del género. Superpuesto con ricos florecimientos orquestales y de violín, y ambientado con texturas vocales electrónicas afinadas, la producción crea un paisaje sonoro exuberante y que mezcla géneros, que se siente tanto ancestral como futurista.
Silverstein presenta uno de sus singles más ambiciosos hasta la fecha con “Drain The Blood”, con la colaboración de Rory Rodriguez de Dayseeker. Ya disponible a través de UNFD, la canción llega junto a un nuevo video impactante, míralo aquí.
“Cada vez que empiezo a hacer un álbum, tengo una regla autoimpuesta: no puedo abandonar mi primera idea. Lo que sea que empiece el primer día, lo tengo que terminar. Normalmente la canción acaba en la basura, pero esta vez fue ‘Drain the Blood’, que es mi canción favorita de todo el proyecto – quizás de toda nuestra carrera”, comparte el guitarrista Paul Marc Rousseau.
“La premisa de la canción es muy simple: mantén tu inteligencia artificial fuera de mi arte. Quería que cada parte de la canción se sintiera inesperada y un poco fuera de contexto. Irracional y humana. Como, una IA nunca hubiera tomado estas decisiones. La letra es irreverente y superdramática, pero solo el tiempo dirá si son completamente ciencia ficción”.
Continúa: “Mi momento favorito de la canción es cuando Rory entra con ‘Can I be honest now? I don’t see a way we get beyond this hell’. La frase simplemente suena tan bien con él cantándola. Es como si él fuera la voz de la razón e incluso él se siente derrotado por la tecnología. Casi pasa por las cinco etapas del duelo y resume todo el concepto en 20 segundos”.
“‘Drain the Blood’ es nuestra respuesta al creciente miedo de que las máquinas están empezando a reemplazar lo que hace humana a la música (y a otro arte). Es una advertencia, un grito de resistencia y un recordatorio de que la emoción no puede automatizarse”, añade el vocalista Shane Told. “Queríamos que el video reflejara eso, así que Rory y yo nos juntamos en LA para filmarlo en este estudio extraño y espeluznante que se sentía como algo salido de Severance o Black Mirror. Luego lo llevamos al Río LA, canalizando la energía cruda y distópica de Terminator 2. Se sintió como si estuviéramos capturando algunas de las posibilidades más aterradoras del futuro – del tipo en el que la creatividad es despojada de su humanidad. Rory aportó una energía tan cruda a la canción y al rodaje. Hizo que toda la visión cobrara vida.”
Leanne Gallati, criada en Long Island y residente actual en Brooklyn, es una estrella emergente para tener en cuenta. Gallati estudió teatro musical en la Universidad Rider, pero siempre sintió que su estilo estaba más orientado al pop rock. Con esto en mente, su música en solitario contiene una perfecta mezcla de momentos pop y teatrales.
Tenindo varios estilos musicales diferentes en su haber, Gallati decidió seguir una carrera en solitario en 2022. Antes de sintetizar música por su cuenta, Gallati actuó como vocalista principal de la unidad de funk rock Cosmonaut Radio. Artistas que definitivamente forman el material en solitario de Gallati son Lake Street Dive, Lawrence y Rubblebucket. Además de Gallati en voces/teclados, el proyecto está compuesto por Josh Santiago (guitarra), Austin Deyo (batería) y Eric Wharton (bajo/voces secundarias).
¡Espero conectar! Déjame saber si te gustó la nueva canción y si te interesaría publicar una reseña, un artículo o un estreno del tema/video.
Producido por Dani Castelar (Paolo Nutini, REM) y Gavin Fitzjohn (Manic Street Preachers, Amy Winehouse), el tema marca un nuevo y audaz capítulo para el artista de rock irlandés.
El artista de rock irlandés Ivan Nicolas presenta su último single, “Voodoo Love”, un himno hipnótico y lleno de emoción que captura su mezcla característica de paisajes sonoros cinematográficos y intimidad lírica cruda. Producido por los aclamados productores Dani Castelar y Gavin Fitzjohn, el tema llega como una poderosa evolución en el viaje artístico de Nicolas.
Enraizado en una composición atemporal pero pulsando con un edge moderno, “Voodoo Love” muestra la habilidad de Nicolas para canalizar la vulnerabilidad y la urgencia en algo profundamente resonante. Desde el primer beat, el tema crece con una energía inquieta—superponiendo texturas atmosféricas con una actuación vocal llena de alma que llega directo al grano.
“Me encantó el proceso de Voodoo Love, desde escribirlo de una sentada hasta trabajar con Dani y Gav en la grabación y producción”, dice Nicolas. “Había una electricidad en todo el asunto—simplemente se sentía bien”.
Conocido por su enfoque emocional y su paleta sónica expansiva, Ivan Nicolas ha estado labrándose un espacio en el panorama del indie-rock que es a la vez único suyo y universalmente conmovedor. “Voodoo Love” es más que un single—es una declaración de intenciones de un artista entrando con confianza en su paso.
El quinteto de folk irlandés Some One’s Sons regresa con su muy esperado nuevo single, “Paddy O”, el 8 de agosto. La canción es un himno folk vibrante sobre las luchas de un trabajador inmigrante, entrelazando temas de explotación, solidaridad y perseverancia desafiante. Este cuento folk moderno canaliza la energía de una canción de marineros, mezclada con un filo sarcástico y agudo.
Escrito por Daniel Allen y Greg Dunne, “Paddy O” cuenta la historia de un trabajador irlandés laborando bajo duras condiciones, enfrentándose a un trato injusto del capataz que retiene el pago y explota a trabajadores desesperados – todo mientras llena sus propios bolsillos. A través de la repetición del estribillo, “Keep the mixer going Paddy O”, la canción adopta una llamada y respuesta socialista, both arengando a los trabajadores y subrayando la ironía mordaz de la explotación.
La narrativa se desarrolla cuando los trabajadores se sindicalizan, manteniéndose firmes contra las amenazas de despido inmediato: “You keep this up your notice will be handed”. La victoria se celebra en el final animado de la canción, donde Paddy O levanta una copa y el espíritu de resistencia se extiende por la tierra. Esta mezcla de humor, historia y narrativa sincera refleja el enfoque característico de Some One’s Sons al folk irlandés, equilibrando tradición con relevancia moderna. Su última melodía hace eco del ingenio y la determinación de Poor Paddy y Paddy on the Road, mientras lleva el espíritu de canción de protesta de Pete Seeger.
Conocidos por sus poderosos shows en vivo y su evocadora composición, el grupo de cinco de Mullingar ha agotado las entradas en conciertos en Londres, Liverpool y Dublín. Ahora están inmersos en su gira de verano, encabezando el Fleadh Cheoil Gig Rig el día del lanzamiento, seguido de una muy anticipada actuación en Electric Picnic.
El single se adelantó primero al público durante un avance en Ireland AM en vivo el día de San Patricio, añadiendo a la anticipación por lo que promete ser uno de los lanzamientos más compelling del grupo. La canción que les dio a los Sons su debut televisivo fue, remarkablemente, escrita sobre dos notas de voz.
“Paddy O es una canción sobre las luchas de un trabajador inmigrante, levantándose contra la explotación cuando la unidad está amenazada” dice Daniel. “Es una celebración de la resiliencia y una llamada a seguir adelante, sin importar los obstáculos”.
Después de un breve hiatus, Retirement Party, el proyecto de emo indie de Chicago de la compositora Avery Springer, vuelve a fichar. Hoy comparten el single de regreso “Sixth Sense”, la primera mirada al próximo EP Nothing To Hear Without A Sound, que sale el 28 de agosto.
ESCUCHA: https://lr-d.ffm.to/sixth-sense
“Sixth Sense” es, irónicamente, sobre dar un paso atrás en la interpretación. “Escribí esta canción por primera vez en 2018 y, curiosamente, trata sobre dejarlo algún día de perseguir la música”, explica Springer. “Maybe life will move slower, but I’ll be happy for everyone”, canta Springer en medio de riffs de guitarra emo brillantes y baterías contundentes, capturando las emociones agridulces asociadas con hacer una pausa en tu pasión.
Nothing To Hear Without A Sound marca el primer lanzamiento del proyecto sin la alineación original que impulsó los LPs de culto Somewhat Literate y Runaway Dog. Grabado con el ingeniero/productor Simon Small (The Front Bottoms, Pool Kids) en los Type One Studios de Chicago, el EP de cuatro pistas muestra a Springer entrando con confianza en el modo de arquitecto de banda completa, tocando todos los instrumentos excepto la batería de Sam Brown. “Este EP es el comienzo de un nuevo capítulo de este grupo”, dice Springer. “Me gusta pensar en él como mi capítulo ‘adulto’, ya que tenía 18 años cuando empecé Retirement Party”.
Chloe Navarre emerge de la estática retroiluminada de América. Son conocides por colaboraciones que desdibujan