La leyenda queer del centro de Nueva York, Cazwell, ha lanzado su nuevo single “LET’s GO!” con 808 BEACH (John “J-C” Carr y Bill Coleman). Este himno de alta energía sirve como un último adelanto de su próximo álbum doble que recorre su carrera, “HITS ALL OVER YOUR FACE” (The Peace Bisquit Collection), que sale el 12 de septiembre.
Esta colección extensa reune éxitos remasterizados, nuevos favoritos y canciones menos conocidas de la provocadora e influyente trayectoria de Cazwell con el sello independiente de Brooklyn, Peace Bisquit. Abarcando los años 2006 a 2018, el álbum no solo destaca el impacto duradero de Cazwell como un icono del hip hop queer, sino que también coincide con el 35 aniversario de Peace Bisquit.
“‘LET’s GO!’ es un reverente guiño al pasado, diseñado para los DJs y pensado para sonar alto,” dijo Coleman.
Escrita originalmente en su Blackberry en 2011, “LET’s GO!” captura el espíritu de una era transformadora en la vida nocturna de Nueva York, impulsada por el optimismo, el progreso y la diversión sin complejos.
“[Es] ese himno de fiesta obvio sobre la emoción que sientes cuando sabes que vas a salir a bailar esta noche,” dijo Cazwell.
Junto con “LET’s GO!”, Cazwell ha relanzado su notorio primer éxito de 2006, “All Over Your Face”. La canción, un tema disco-funk con un humor provocador, consolidó su reputación como un MC sin miedo que rompe límites y sigue siendo un referente de la cultura queer nocturna de NYC.
“HITS ALL OVER YOUR FACE” también revisitra momentos favoritos de los fans como “Ice Cream Truck,” “Rice & Beans,” “No Selfie Control,” y su explosiva colaboración de 2011 con la icona canadiense Peaches, “Unzip Me”. La compilación subraya la habilidad de Cazwell para fusionar hip-hop, house, EDM y disco en una celebración ecléctica y sin filtros de la identidad queer.
Desde clubs underground hasta vídeos virales, Cazwell nunca ha tenido miedo de impulsar la cultura con actitud, humor y ganchos innegables. Con “HITS ALL OVER YOUR FACE”, honra su historia mientras recuerda a los fans por qué sigue siendo una fuerza singular en la música y la vida nocturna.
Escucha “LET’s GO!”: https://ffm.to/j8rpy0k
Pre-guarda “HITS ALL OVER YOUR FACE”: https://ffm.to/p0abrn
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El músico, productor y contador de historias Jairic lanzó su nuevo y audaz single, “Don’t Let Me Put A Track On You,” mediante Rich Air Music. El lanzamiento sigue a una serie de actuaciones destacadas, incluyendo sets exclusivos en el Château Les Alouettes en Cannes y la Villa Balbiano en el Lago de Como, además de una aparición en el preestreno en París del cortometraje “Azur”.
Con casi dos millones de reproducciones en su haber, Jairic continúa abriéndose su propio camino en la intersección entre la música, el cine y la moda.
Radicado actualmente en Cannes, Francia, pero criado en Detroit, las raíces de Jairic son profundas. Moldeado por una familia musical y su trabajo inicial produciendo hip-hop para artistas locales de Detroit, ha desarrollado un sonido ferozmente independiente que mezcla elegancia cinematográfica con crudeza underground. Inspirándose en Nas, Wu-Tang Clan, la escena underground de Detroit, el funk clásico, el rock de los 60 y bandas sonoras, su trabajo es tan transgresor de géneros como líricamente afilado.
“Don’t Let Me Put A Track On You” captura esa energía inquieta en todo su esplendor. El single es una pieza de declaración desafiante, llena de un lyricismo sin miedo, un diseño de sonido impresionante y pasión cruda.
“Esta la escribí en el sur de Francia,” dijo Jairic. “Por debajo de todo hay también un pulso caribeño — suave, hipnótico, a veces caótico — pero la letra tiene un peso diferente: no te me acerques. Tiene ese contraste que me encanta — soleado en la superficie, con un filo afilado por debajo.”
Con su mezcla de estilo cinematográfico, actitud hip-hop y energía sin concesiones, “Don’t Let Me Put A Track On You” posiciona a Jairic como una nueva voz convincente surgida del underground.
Escúchalo: “Don’t Let Me Put A Track On You”
El productor radicado en Grenoble, Thaylo, regresó con un impresionante nuevo EP, “Drown In Your Eyes,” mediante PLAYY. Records. La colección de cinco canciones, liderada por el conmovedor single “Last Forever,” captura la mezcla característica del artista francés de melodías driven por piano y ritmos pegadizos, expandiendo el sonido que ya le ha valido millones de streams en Spotify y el apoyo de pesos pesados como Martin Garrix, Nora En Pure y Solomun.
Con una seguidilla de éxitos — “Let Me Be” y “Save Your Tears” entre ellos — Thaylo se ha convertido en un nombre en ascenso en el progressive y melodic house, alabado por prescriptores de tendencias como “When We Dip” y “House Music With Love”.
Para Thaylo, cuya pasión por la música electrónica fue encendida por los aftermovies de Tomorrowland, este lanzamiento es a la vez profundamente personal y artísticamente definitorio.
“Durante un tiempo, he estado explorando el uso de mi voz en mis tracks,” dijo Thaylo. “Este EP marca la primera vez que lanzaré un proyecto completo con mis propias vocales. Descubrí que cuando canto en mi propia música, algo especial sucede — emerge un ambiente único y más auténtico. […] Para mí, este EP encarna el equilibrio perfecto entre la tristeza y la esperanza. Siempre he creído que, como humanos, navegamos constantemente entre estas dos emociones. Capturar esta interacción y expresarla a través de mi música me pareció profundamente importante compartirlo.”
Con “Drown In Your Eyes,” Thaylo se consolida como una de las voces emergentes más compelling en la música electrónica, tendiendo un puente entre la intimidad cinematográfica y la intensidad del dance floor.
Escucha: “Last Forever”
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Escucha el EP: “Drown In Your Eyes”
El productor electrónico con base en Nueva York, ASTOR, está de vuelta con su último single, “Stars,” mediante ASTOR Records. Conocido por casar energía lista para festivales con composiciones melódicas y sinceras, ASTOR se ha establecido rápidamente como uno de los nombres emergentes del EDM.
Tras recientes éxitos como “Holding Tight” — su debut con el Revealed Radar de Hardwell — “Stars” encuentra a ASTOR adentrándose en un territorio más vulnerable y cargado emocionalmente. La canción rebosa de sintetizadores elevados, capas intrincadas y una actuación vocal magnética que habla de dar un salto de fe con alguien especial.
“’Stars’ me devolvió al sonido que primero me hizo enamorar de la música dance — builds eufóricas y elevadas equilibradas con breaks emocionales y crudos que dejan que la multitud se pierda en el momento,” dijo ASTOR.
Lo que hace que la trayectoria de ASTOR sea tan fascinante es su camino poco convencional: profesional de finanzas y analista político de día, se volcó a la música durante la pandemia como una forma de escapar de la estructura rígida y explorar su creatividad. Su sonido, influenciado por Martin Garrix, Alesso, DubVision y Avicii, mezcla el núcleo emotivo del Progressive House con la dinámica explosiva del Big Room y Electro House.
Con “Stars”, ASTOR demuestra una vez más que su música está hecha tanto para el corazón como para los grandes escenarios. Los fans de Martin Garrix, Lost Frequencies y Avicii encontrarán mucho que amar en este lanzamiento eufórico y con una resonancia emocional.
Escucha “Stars”: https://orcd.co/astorstars
*Imagen: Cortesía de Wall of Sound PR*
El trío de rock de Charlottetown, Absolute Losers, regresa esta semana con “Eagerness”, un nuevo single lleno de actitud, ya disponible a través de Having Fun Records. Grabado en vivo en el estudio, la canción reduce todo a lo esencial: acordes grandiosos, armonías de tres partes vertiginosas y ese tipo de energía cruda y divertida que rápidamente la ha convertido en la favorita de los fans en sus conciertos.
El vocalista Josh Langille explica que la letra está enraizada en la nostalgia de la infancia: la luz del sol filtrándose entre los árboles, las travesuras con amigos y los recuerdos del Cotton Park en Stratford.
“Es una de esas canciones que simplemente cayó del cielo,” dijo Langille. “Parece que esas suelen ser las mejores, de todos modos. Los acordes básicos y la melodía de ‘Eagerness’ se sintieron tan sólidos que simplemente tenía sentido dejar que la canción hablara por sí misma.”
El single ofrece otro adelanto del segundo álbum de la banda, “In The Crowd”, programado para el 26 de septiembre y producido por Graham Walsh (Holy Fuck) con masterización de Mikey Young (The Chats, King Gizzard, Amyl & The Sniffers). A diferencia de su galardonado debut de 2023 “At The Mall”, el nuevo disco muestra al trío completamente inmerso en largas sesiones de estudio, llevando su sonido de “rock cavernícola y grosero” a territorios más audaces y expansivos.
Absolute Loser tocará un concierto como cabeza de cartel en el Strongroom Bar de Londres el 16 de septiembre antes de dirigirse a Hamburgo para el Reeperbahn Festival, con shows en Canadá y más fechas internacionales por anunciar.
Escucha “Eagerness”: https://ffm.to/2a8dm43
Compra entradas: https://linktr.ee/absolutelosers
*Imagen: Cortesía de Nick Karp*
El colectivo de ska y soul de Boston, Westbound Train, está de vuelta con su primer nuevo álbum en años. “Sing the Ghost Away” llega el 7 de noviembre, marcando el trabajo más dinámico y resonante de la banda hasta la fecha: una evolución audaz que reafirma su lugar como abanderados del ska moderno, el rocksteady y el soul clásico. Para empezar, han lanzado el primer single “L.M.A.”
Producido por el vocalista Obi Fernandez (voz, trombón) y el baterista Eric Novod, y mezclado/masterizado por Tim Panella, el álbum fue grabado en The Relic Room en Nueva York. Sus texturas analógicas cálidas y arreglos inventivos equilibran la tradición atemporal con ideas nuevas y refrescantes.
“Sing the Ghost Away ha sido, sin duda, mi disco favorito para armar en la historia de esta banda,” dijo Fernandez. “Desde elegir las canciones, soñar con el arte, hasta traer a amigos que amamos y respetamos; todo se unió para crear algo que se siente auténtico para nosotros.”
“L.M.A.” marca la pauta con un mensaje elevado sobre la autoestima, mientras que canciones como “Keeper From the Start” y “Slippery Slope” muestran la aguda escritura de canciones y la ampliada gama sónica de la banda. Una versión regrabada de “We All Need Rescue” revisita un favorito de los fans de su lanzamiento del 2022 con energía renovada. Contribuciones adicionales de Anthony Abbinanti (percusión), los instrumentistas de viento Jon Degen y Luke Panella, y el arreglista Mike Sarason enriquecen el sonido signature de la banda.
Con “Sing the Ghost Away”, Westbound Train se mantiene firme en la tradición mientras escribe el próximo capítulo de su historia; una prueba de que el ska y el soul siguen siendo tan vitales, urgentes y alentadores como siempre.
Escucha “L.M.A.”: https://lnk.to/WBTLMA
Pre-order “Sing the Ghost Away”: https://orgmusic.com/collections/westbound-train/
*Imagen: Cortesía de Suzi Corker*
Los psicopunks de culto de los 80, Your Heterosexual Violence, están de vuelta con su nuevo y mordaz single “Love Will”. La canción llega antes de su próximo álbum “Some People Have Too Much To Say”, programado para el 26 de septiembre a través del nuevo subsello de Trapped Animal, Unfriendly Dog Records.
Grabado en Press Play Studios en el sur de Londres con Andy Ramsay de Stereolab a los controles, el disco une lo-fi psych, actitud punk, disco mutante y rock post-punk. Estará disponible en todos los formatos, incluyendo una edición limitada en vinilo turquesa.
“Love Will” encuentra a la banda burlándose del optimismo almibarado de las canciones que predican que el amor lo conquista todo.
El vocalista Brian O’Brien dice que las letras irónicas — que van desde “El amor detendrá la lluvia” hasta “El amor acabará con todas las guerras” — son a partes iguales sátira y celebración.
“Tenía que ser un poco edificante y llena de energía en lugar de la deprimente basura de emoción falsa que uno suele asociar con canciones de esta naturaleza,” dijo O’Brien.
La banda presentará el álbum el 5 de octubre en The Lexington en Londres, con fechas selectas en el Reino Unido por seguir.
Escucha “Love Will”: https://lnk.to/6joGIN
Pre-order “Some People Have Too Much To Say”: https://yourhv.bandcamp.com/album/some-people-have-too-much-to-say Claro, aquí tienes:
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