Pocos riffs pueden despertar una alegria instantanea como la explosión de fuzz-box deNorman Greenbaum’en “Spirit in the Sky.” Lanzada por primera vez en 1969, este cohete psicodélico de cuatro minutos—anclado por riffs de guitarra crudos y un coro gospel que hace temblar el pie—alcanzó el No.1 en todo el mundo, incluyendo los EE. UU., el Reino Unido, Australia y más allá, vendiendo millones y cimentándose como un punto de referencia cultural. La pista ha sido versionada por todos, desde Bauhaus hasta Elton John, con colocaciones memorables en películas clásicas comoApollo 13, Ocean’s ElevenyGuardians of the Galaxy. Ahora, más de medio siglo después,Craft Recordingscelebra este himno eterno con suprimer video musical oficial, invitando a una nueva generación a subir el volumen.
Creado con el benedicto de Greenbaum (incluso aparece en un cameo breve), el proyecto fue dirigido porLaurence Harlan Jacobs, quien ha dirigido películas originales y videos musicales—incluyendo el corto favorito de los fans por el 50º aniversario de “Have You Ever Seen the Rain” de CCR, que ha acumulado más de quinientos millones de vistas (y sigue contando). También ha dirigido y producido proyectos para el ganador del Oscar® Steve Martin, los ganadores del GRAMMY® Common, Iggy Pop y Robert Glasper, además de Valerie June y Grace Potter. Escrito y producido porJessica Jacobs, “Spirit in the Sky” rinde homenaje aFerris Bueller’s Day Off, mientras sigue a un adolescente (Conor Sherry) que ha sido castigado y completamente desconectado de la tecnología. Él decide “tomar prestado” el convertible vintage de su padre para una aventura inolvidable, analógica en Los Angeles con su compañero de fechorías (Abby Ryder Fortson).
Grabado en Santa Monica y Manhattan Beach, el video captura la emoción despreocupada de la aventura veraniega mientras actúa como una carta de amor a la resiliencia post-incendio de L.A. Los hermanos Laurence y Jessica—ambos nativos de L.A.—salpican referencias locales solo visibles para los lugareños, desde una sudadera vintage de Pali High hasta paseos al atardecer sobre el puente de Ballona Creek.
El artista alternativo emergenteKing Kayeanunció su nuevo proyecto,THE DARK SIDE OF ENLIGHTENMENT, que llegará este verano el26 de agosto. ElEP de 6 pistases la personificación del contraste, utilizando las frecuencias más bajas de un bajo que sacude el suelo y los gritos más altos de los sintetizadores. Usando la naturaleza y musas espirituales como metáforas, el cuerpo de trabajo describe el malabarismo de objetos de deseo con la búsqueda de alcanzar el estado más alto.
En el anuncio del EP, la corona comparte,“Desde el descenso a soluciones rápidas (sexo, drogas y procrastinación) hasta una nueva lente de autorreflexión, ‘The Dark Side of Enlightenment’ es el sonido de afirmaciones y reassuraciones sucediendo en tiempo real. Es autoayuda como sonido de la manera más auténtica posible.”
King Kayetambién ha lanzado su nuevo sencillo “FIGHT!,” que ya está disponible. La pista emblemática es un llamado a la acción para aquellos que enfrentan la adversidad–duplicándose como un grito de guerra y una banda sonora de supervivencia. Sintetizadores retorcidos y texturas inmersivas llevan al oyente a otra dimensión, donde emergen con su armadura puesta, listos para enfrentar lo que esté en su camino.
El reconocido pianista/compositor experimentalAkira Kosemuraha lanzado su nuevo álbum,MIRAI. Un video para la canción “Ongaku,” que presenta una colaboración conDevendra Banhart, ya está en streaming. El clip fue dirigido por el ganador del EmmyJoel Kazuo Knoernschilden Tokio y Los Ángeles.
“Estoy muy honrado de estar en esta película con Devendra-san,” dice Kosemura. “Es una película muy memorable para toda mi vida.”
El virtuoso de la guitarra y compositorMike Huguenor(Jeff Rosenstock, Shinobu, Hard Girls) se enorgullece de compartirSurfing The Web With The Alien, un viaje instrumental de diez pistas creado solo con dos guitarras: una eléctrica y una acústica. Ya está disponible digitalmente y en vinilo a través deLauren Records.
Descritto como “un talento fenomenal cuyo sentimiento por la música soul clásica es profundo” porThe New York Times,Morgan James– cantante powerhouse de soul, ex actriz de Broadway y alumna de The Juilliard School – ha atrapado la colección de canciones menos esperadas en su red de soul arraigada: temas icónicos de hard rock y metal de artistas como Ozzy Osbourne, AC/DC, Pearl Jam, Soundgarden y Metallica.
Soul Remains The Same, que se lanza el 8 de agosto, sigue el patrón de la cada vez creciente lista de álbumes conceptuales de James: recreando música icónica hecha principalmente por hombres, transformándolo en algo profundo, hermoso y completamente nuevo, de una manera que solo una mujer podría.
Hoy, James reveló su primer sencillo del álbum: una versión del clásico de AC/DC “Thunderstruck,” una fiesta funky inspirada en Motown llena de trompetas que estallan, un órgano Hammond y, por supuesto, la inconfundible voz de James. Piensa en Aretha de 1960 en el estudio con Angus Young.
El grupo emo/alternativoSunday Morningha anunciado su álbum debutEternal Grief, que se lanzará el31 de octubrea través deOpen Your Ears Records. Los fans pueden ver el sencillo principal y el video musical “Pulling Thorns”, que ya está disponible aquí:
Jet Black Roseshan vuelto y más audaces que nunca. Tras el éxito de su hit funky y de cruce de géneros “PsychoBoogieHoochieCoo,” la banda de rock del sur ha regresado con otro himno: “Barefoot Gypsy Mama.”
Escucha “Barefoot Gypsy Mama”aquí.
Fusionando guitarra eléctrica bluesy, voces ásperas y un ritmo contundente, “Barefoot Gypsy Mama” captura el encanto indómito y el orgullo del espíritu del sur. Es una canción de rock sureño auténtica, sin adornos, que encarna exactamente lo que representan Jet Black Roses: música real, historias reales y músicos reales.
“Barefoot Gypsy Mama” es nuestro himno de verano del rock sureño. Dedicamos este a todas las almas libres que aman sentir sus pies descalzos en la tierra, recorriendo con las ventanas bajadas, liberando sus inhibiciones y marchando al compás de su propio tambor”, comparte el grupo.
Con importantes lugares en su gira junto a leyendas del rock como Styx, Sammy Hagar y Collective Soul, la autoproclamadaCoolest Dad Rock Band in Americaestá trazando su propio camino. Recientemente culminaron la CMA Week en Nashville con un set de alta energía en el bar de Luke Combs y están listos para llevar su estilo sureño al show previo a la carrera de NASCAR el 28 de junio.
Conocido por mezclar sus raíces de bluegrass con ritmos futuristas y energía de rock and roll, la banda de Americana de Kansas City MoonShroomha hecho un inicio enérgico en su prometedora carrera al compartir su energía contagiosa con públicos de cerca y lejos. Así que, cuando llegó el momento de embotellar esa sensación en el estudio de grabación por primera vez, Lily B Moonflower(guitarra y voz),Jake Keegan(dobro y voz),Zach Bozeman(bajo acústico), yColby Allen Walter(mandolina, guitarra eléctrica y voz) usaron palabras como “conectar”, “alegre”, y “celebratorio” para afinar su declaración de misión musical. Su debut resultante,Take A Trip—ya disponible—acierta en el blanco y más, extrayendo de una abundancia de experiencia en el escenario como individuales para crear un universo sonoro completamente nuevo; una mezcla de rock, bluegrass y folk indie, destilada en un sonido Americano energético y que parece de otro mundo.
A principios de esta semana, MoonShroom compartió su tercer yúltimo sencillo deTake a Trip,“Waves of Love,”que muestra un lado de su sonido que encaja tan bien en una playa arenosa como en un festival musical en la montaña. Como el resto deTake A Trip,“Waves of Love” fue grabada en vivo en Element Recording en Kansas City para captar la energía de la banda junta en una habitación. Una balada de amor inspirada en un viaje al Golfo de México, Keegan describe “Waves of Love” como “Dos personajes que jamás estuvieron atados al abrazo del otro, sin posesión, ni dependencia en la llegada y salida del otro,” personificando las olas y la arena como amantes. El resultado es una dulce oda a los altibajos, las mareas altas y bajas, y la entrega y aceptación del amor.
La banda de rock de MarylandHave Mercyanunció su tan esperado sexto álbum de estudiothe loneliest place i’ve ever been,que se lanzará el29 de agostotha través deRude Records. Junto con la noticia, revelaron el primer sencillo del álbum, el catártico “august 17” con un video musical correspondiente.
El influyente DJ y productor británico TroyBoi se está preparando para el lanzamiento de su nuevo sencillo “Masala”. Junto con la cantante y compositora india Amrit Maan, la vibrante pista de TroyBoi busca forjar una conexión más profunda entre el subcontinente indio y la diáspora sudasiática global. “Masala” de Troyboi llega oficialmente el viernes, 27 de junio de 2025 a través de Ultra Records. Un verdadero campeón de la diversidad sonora, TroyBoi logra honrar su herencia india y celebrar su identidad cultural multifacética en su último lanzamiento. “Masala” es una rica fusión de elementos musicales e influencias culturales, irresistiblemente bailable con un ritmo notable que provoca un impulso instantáneo de energía. El ritmo infeccioso de la pista está impregnado de instrumentos de viento y elevado por las voces de Maan, llevando a los oyentes en un viaje sonoro a través de la cultura.
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