Con una amplia gama de influencias y una voz más allá de sus años, Lois Levin de Birkenhead lanzará su nuevo EP muy esperado Motionsel 4 de julio.
Desde el lanzamiento de su sencillo debut, Lois se ha convertido en uno de los nuevos talentos más calientes en el Noroeste con múltiples listas editoriales de Spotify, incorporaciones de A-List en Jazz FM, y transmisión en BBC Radio 2, BBC 6Music y BBC Merseyside. Después de colaborar en un EP en 2023 con Baltic Jazz Recordings, el próximo lanzamiento Motions (que saldrá el 4 de julio) marca el primer EP grabado solo bajo el nombre de Lois Levin, ofreciendo una visión más sin filtros de su arte y las diferentes facetas de su identidad.
‘Siento que el EP es bastante directo – no soy muy buena en esconder cómo me siento, por eso muchas de mis canciones son bastante literales,’ explica Lois. ‘Hay lírica sarcástica, vulnerabilidad, franqueza y romance a lo largo de este EP. No es tan diferente de mi música anterior, más bien es una percepción personal de quién soy.’
La pista de apertura ‘Call Me Names’ es una gran introducción al mundo de Lois Levin; letras sinceras, musicalidad encantadora y voces cautivadoras abundan. Los ritmos rebotes de ‘Sugar’ permiten que un poco de diversión se manifieste (‘Sugar, darling… Honey, I’m free’), descrito por Lois como ‘una de las pocas pistas optimistas que he escrito!’ Por el otro lado de la diversión del romance, el sencillo reciente ‘Felt’ duele con una desesperación íntima tranquila, buscando una conexión real en un mundo distante.
Con la admisión de Lois de que los significados ocultos no son su estilo, sugiere que ‘podrías decir que el tema general de Motions es “tiempo” – no desperdiciarlo y gastarlo bien.’ Esto es bastante claro en el punto culminante del EP ‘Excuse’, su suave y lento balanceo contrasta con letras deliciosamente directas que llaman a la tontería de señales confusas y de perder el tiempo de uno.
Sin embargo, este tema adquiere un nuevo significado en la impresionante pista de cierre (y favorita de Lois), ‘Pass You By’ – una canción dedicada a su difunta madre.
Ella explica: ‘Quería replantear cómo me sentía sobre su fallecimiento y hablar sobre estos momentos que tuvimos juntas e inmortalizarlos. “Pass You By” es un mensaje que quería compartir sobre no dar por sentado el amor que existe en este momento, porque supongo que de alguna manera tengo arrepentimientos de haberlo hecho ya que era ingenua respecto a lo rápido que la vida puede simplemente “pasar de largo”.’
Evidente a lo largo del EP, las influencias de la vieja escuela de Lois se mezclan con nuevos toques para mostrar a una artista completamente formada lista para la atención que merece.
Después de casi una década de hiato, The Albert Square hace un poderoso regreso con Swallow You Whole, un nuevo EP que saldrá el 1 de agosto por Sneak Dog Records. El sencillo principal, “Waiting for the Heartache to Heal,” está fuera hoy junto con un nuevo video musical.
“Waiting for the Heartache to Heal” captura el momento en que se encuentra la luz al final de un túnel muy oscuro. Luchando con temas de aceptación, resistencia y auto-perdón en el aftermath de un trauma, la pista fusiona la energía punk de Castro y la sensibilidad melódica en un himno para cualquier persona que aprenda a vivir con sus cicatrices.
“Creo que es muy fácil ser cínico y rendirse al destino o resignarse a circunstancias terribles,” dijo Castro. “Mantener algún sentido de esperanza y canalizar eso en encontrar un camino hacia adelante es verdaderamente el trabajo duro.”
Originalmente formada en el corazón de la escena DIY de San Jose, The Albert Square comenzó como el vehículo de composición para Sim Castro, cuya mezcla de melodías de guitarra irregulares y líricas sentidas rápidamente encontró un hogar junto a compañeros como Hard Girls, The Sidekicks y Jeff Rosenstock. Tras el lanzamiento del álbum debut de la banda I (Assume I) Know What I’m Doing en 2015, Castro se alejó para contribuir con su talento a bandas como Kitty Kat Fan Club, Ogikubo Station, Cloudbusters y Teens in Trouble, agudizando su talento en la carretera y en el estudio.
Ahora, con Swallow You Whole, Castro reclama The Albert Square como un espacio para la verdad emocional cruda. El EP explora el costo psicológico del trauma, el peso del duelo acumulado, y el proceso lento y a menudo desordenado de salir al otro lado.
Con su vulnerabilidad sincera y dinámicas, arreglos borrosos, Swallow You Whole es tanto un regreso como un renacer. The Albert Square está de vuelta – más ruidoso, sabio y honesto que nunca.
El Festival Submersion regresa del 2 al 4 de octubre de 2025, para su quinta edición en Paradise Lakes Campground en Hammonton, Nueva Jersey. Producido independientemente por Aspire Higher y Transmit, Submersion se ha convertido en un evento de referencia para los fanáticos de la música underground en toda la Costa Este y más allá.
Siguiendo una fuerte revelación de la Fase Uno con artistas como BLAAP (Of The Trees x Freddy Todd), CONDUCTA, EAZYBAKED, IVY LAB (D&B Set), K MOTIONZ, MONRROE (DEBUT EN EEUU), MOODY GOOD, TAIKI NULIGHT, TERNION SOUND y VIBE CHEMISTRY, el festival ahora se enorgullece en desvelar Fase Dos, expandiendo la alineación con otra ola de talento innovador. Las nuevas incorporaciones incluyen BUUNSHIN (DEBUT EN EEUU), CHAMPION, CHEF BOYARBEATZ (DOWNTEMPO YOGA SET W/ SKODA), CRAZE x Chris Karns, DIGITAL MYSTIKZ, EPROM, GENTLEMENS CLUB, JUSTIN MARTIN (Sunrise), KURSA & ALICIA KIAH, ROME IN SILVER, THE WIDDLER b2b THELEM, VCTRE, y muchos más. Además, tomas de control de sellos de Colony Productions de Mike Wallis, y Memory Palace Records de Of The Trees.
Con más de 75 actos ya anunciados y más aún por venir, Submersion sigue difuminando las líneas de género; fusionando dubstep, drum & bass, garage, house, bass experimental y todo lo que hay entre.
“La alineación de este año reunió una mezcla de favoritos de los fans y artistas emergentes que realmente creemos están empujando los límites del sonido,” dice Ryan Karolyi, fundador de Aspire Higher y coproductor del Festival Submersion. “Con la Fase Dos, estamos duplicando esa misión. Esperamos que esta alineación te inspire a profundizar, descubrir algo nuevo, y quizás incluso encontrar tu próximo favorito para siempre.”
“Realmente queríamos enfocarnos en una alineación inclusiva que toque todos los espectros del sonido este año: desde el dubstep hasta el dance, garage, drum & bass, y bass experimental,” añade Jesse Boyer, fundador de Transmit y cofundador del Festival Submersion. “No podemos esperar para compartir la pista de baile con todos para nuestro quinto año de Submersion.”
Conocido principalmente por su trabajo como compositor detrás de las bandas sonoras icónicas de Veronica Mars, High Potential, iZombie, Lethal Weapon y más, Josh Kramon tiene como objetivo expandir su opus musical en el nuevo proyecto de folk-rock atmosférico, KRAMON. Más recientemente, Josh se está preparando para recibir un Premio BMI el 14 de mayo por sus impecables habilidades de composición. Con el nuevo proyecto EvolutionsKRAMON, Josh expande su arte como escritor, músico, productor y colaborador, entregando doce pistas originales que combinan letras inteligentes e introspectivas con contagiosos grooves pop.
La pianista islandesa y compositora post-clásica Eydís Evensen ha lanzado su segundo sencillo de su próximo álbum, Oceanic Mirror que se lanzará el 10 de octubre en XXIM Records.
Escrita en las profundidades del invierno de Islandia, “Eternal” se desarrolla como el segundo capítulo del nuevo álbum – una elegía sonora por la luz y el calor en una temporada en la que la luz del día apenas perdura. Los metales susurran en líneas de piano lentas y en espiral, capturando el peso y la belleza de la oscuridad. “Hubo una pesadez y melancolía detrás de esta pieza, así que me encanta que se publique en el verano – un sentido de positividad incluso cuando está tan oscuro,” comparte Evensen.
También ha anunciado una serie de fechas de tour internacionales, invitando a las audiencias a experimentar la música en vivo. Puedes encontrar entradas aquí.
Ese sentimiento de verano… Lluvia, aguanieve, granizo o nieve, Benny el Butcher siempre está sirviendo, pero hay algo sobre Summertime Butch que tiene una sensación diferente.
En agosto de 2024, Benny The Butcher reemergió para sostenerte durante el resto del verano con Summertime Butch, que fue su primer proyecto en solitario desde que el artista nominado al Grammy y ganador del Emmy entregó su debut en Def Jam Recordings Everybody Can’t Go. En mayo de este año, se volvió a lanzar y sacó Excelsior, que presentaba colaboraciones con Boldy James, Styles P, Harry Fraud, Daringer y su familia BSF.
Ahora, Benny The Butcher está reactivado en modo de verano, con el lanzamiento de un nuevo sencillo y video “Summer 25,” y con el anuncio de su próximo nuevo proyecto, Summertime Butch 2, que se lanzará el 16 de julio de 2025 (conocido como “Día 716” en Buffalo).
El Summertime Butch 2 de Benny The Butcher se lanzará el 16 de julio de 2025.
La potencia musical global, Alesso, lanza oficialmente su más reciente sencillo, “Freedom”. Una colaboración con el trío de hermanos australianos DJ, Sentinel, la pista es una sinfonía con turbo cargado de sonido – llegando el viernes, 4 de julio de 2025 a través del sello BodyHi de Alesso.
Diseñada para la pista de baile, “Freedom” es energizada desde el principio por sintetizadores de alta potencia y caídas contundentes antes de ser propulsada hacia adelante con una línea de bajo potente. Las voces de la pista encarnan su propia esencia a través de una declaración notablemente poderosa – “Necesito libertad”. Alesso ha encendido audiencias alrededor del mundo con esta pista en 2025, tocándola en algunos de los escenarios más codiciados, incluyendo Ultra Music Festival Miami, EDC Las Vegas, y más recientemente, World DJ Festival en Japón.
El artista alternativo pop basado en Indianápolis y compositor BAYEM ha lanzado su emocionante EP nuevo, TAPE 3.1. La colección de 5 canciones presenta apariciones de algunos de los artistas más emocionantes de la música, incluyendo a Chloe Parché, girlhouse, TheARTI$t, Tom Ferry y PARAFRAME.
El artista de post-punk/rock alternativo basado en Toronto, ThxSoMch se sumerge en la nostalgia en el incesante, igualmente duro y suave “Sound of You Laughing que ya está disponible a través de Atlantic Records y captura el anhelo nostálgico de pasar las viejas fotos en su videoclip correspondiente.
La última pista cautivadora tomó forma después de que el músico Flawed Mangoes enviara al artista varios instrumentales, cuyo evocador riff de guitarra se convirtió en la base de la canción. Después de jugar con ellos y enviarlos al colaborador LMG para adiciones de batería, ThxSoMch estaba tan inspirado que improvisó casi toda la canción de una vez. El artista comparte, “Lo grabé al día siguiente y no pude dejar de escucharlo. Estuvo en mi computadora por un tiempo hasta que lo revisité con grayskies mientras hacía más música. ‘Sound of You Laughing’ es tanto confort como incomodidad.” Desafiante y desenfrenado, cada línea se entrega con el leve retorcijón de dolor que viene con desenterrar el pasado.
La banda de Filadelfia Her New Knife está emocionada de compartir su versión de Björk’s “Pagan Poetry,” disponible digitalmente en todas partes ahora a través del sello Philly influyente Julia’s War Recordings. Una versión centrada en la guitarra de la canción favorita de los fans del álbum de Björk de 2001 Vespertine, la versión de hoy ve a la banda infundir instrumentación discordante en un paisaje sonoro profundamente emocional. Her New Knife se esfuerza por la innovación sónica, convirtiendo una pista familiar en una experiencia completamente nueva.
“Björk como artista siempre me ha inspirado. En su composición, siempre he encontrado algo muy importante a tener en cuenta. Ya sea su imaginería lírica, texturización sonora, expresión e inflexión de la voz, o la búsqueda de algo nuevo, personal y crudo en su música,” explica el guitarrista y vocalista Edgar Atencio.
“En 2024, Ben [Kachler] y yo grabamos principalmente guitarra (clásica y eléctrica) y voz (voces adicionales de Dylan Vaisey y Cassidy Hammond), en comparación con la variada y lujosa orquestación de la pista original, quería que nuestra versión fuera escasa y más centrada solo en guitarra y voz, en un intento por encarnar la crudeza de la actuación de Björk. Esta versión es algo que siento que podríamos hacer a nuestra manera, como un tributo a todos estos aspectos de su música que tengo cerca.”
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