El artista Kyle Waves, nacido en Singapur y basado en Nueva York, se ha establecido como un nuevo y notable arribado dentro de las comunidades asiática y queer de su generación. Kyle está influenciado por las obras de artistas tanto de Oriente como de Occidente, como Lexie Liu, Troye Sivan, NewJeans y Tinashe, y ha entregado una variedad de pistas cargadas de sintetizadores y de vocales en los géneros pop, R&B y house.
En su música, Kyle explora los múltiples y a menudo complicados lados del amor, la pérdida y la amistad con los que muchos pueden resonar. Junto con más de una década de entrenamiento en canto y baile, él es capaz de ofrecer rutinas coreografiadas fuertes que se alinean con sus pistas rápidas y una variedad de conceptos de videos musicales que han ayudado a resaltar aún más la narrativa que se desarrolla a través de su lirismo y producción.
La música de Kyle ha sido destacada en el OutLoud Radio Show, ha recibido múltiples entradas en la aBreak48 Radio Chart, y ha sonado en 987FM en Singapur. La música de Kyle también sirvió de base para “Going to the Top,” una obra presentada en el Tampa International Fringe Festival.
La cantante y compositora emergente y guitarrista Emma Harner anuncia su muy anticipado EP debut, Taking My Side, que se lanza el 11 de julio. La colección de 5 pistas, que incluye sencillos previamente lanzados como “False Alarm” y “Do It”, junto con tres nuevas canciones, es un proyecto que refleja el crecimiento personal, la autoexaminación y la fuerza tranquila.
Conocida por su trabajo de guitarra intrincado y voces etéreas, Harner crea canciones que unen emociones crudas con técnica. Su escritura es aguda aunque vulnerable, explorando a menudo los momentos donde las relaciones se desmoronan, las identidades cambian y el autodescubrimiento comienza a tomar forma. Taking My Side captura a Harner en un punto de inflexión, mirando hacia adentro, haciendo preguntas difíciles y entrando más plenamente en ella misma.
Originaria de Lincoln, Nebraska y ahora con sede en Boston, Harner ha desarrollado un sonido distintivo que fusiona la intimidad del folk con la complejidad del math rock. Ella ganó atención a través de una serie de videos virales en Instagram y TikTok, construyendo rápidamente un recinto devoto atraído por su virtuosismo, sofisticación armónica y composición emocionalmente resonante.
En 2024, su sencillo debut “When You Mean It” se estrenó como un Zane Lowe World First. Desde entonces, ha estado de gira como apoyo directo de Orla Gartland en sus giras por EE. UU. en 2024 y Europa en 2025, y ha abierto para artistas como mxmtoon, Tiny Habits y The Bygones.
Con el éxito de su single debut, “Turn It Around”, BAYLA continúa superando las expectativas. Cuando era niña, los doctores le diagnosticaron una disfunción de las cuerdas vocales y le dijeron que nunca podría cantar.
En 2016, BAYLA lanzó de manera independiente “Turn It Around”. El sencillo rápidamente se hizo popular en la radio canadiense, alcanzando el estatus de “Top 40” y alcanzando el puesto #24 en las listas de Billboard de Canadá. El sencillo también se convirtió en un hit de “Top 10” en Montreal, QC – la ciudad natal de BAYLA. iHeartRadio eligió a BAYLA como su ganadora de “Future Star” para tanto CHR como Hot A/C, haciendo de ella una de las raras artistas seleccionadas para ambas categorías. Poco después, BAYLA lanzó “Monster”, un himno contra el acoso escolar, que fue nombrado la pista “Trending Track” de Newcap – el sencillo alcanzó el #38 en el “Top 40” de las listas de Billboard de Canadá.
Desde entonces, BAYLA ha estado interpretando su enérgico y antemico sonido pop en toda Canadá. Ha actuado en muchos festivales, incluyendo Stars & Thunder, The Big Feastival, Festival Du Voyageur, Glowfair, y muchos más. Como miembro de la comunidad LGBTQ+, su participación en muchos festivales del orgullo ha sido también un gran punto destacado. BAYLA ha abierto y compartido escenario con artistas como Simple Plan, Bif Naked, Lights, Karl Wolf, Aaron Carter, Charlotte Cardin, Andy Kim y Tom Cochran.
BAYLA fue anunciada como “Emerging Artist of the Year” en el Canada’s Walk of Fame en 2019, ganando el Gran Premio en su programa RBC de “Emerging Musician Program”. Más recientemente, SOCAN eligió a BAYLA para el Programa TD de Incubadora para el Emprendimiento Creativo.
Desde la pandemia, BAYLA se ha involucrado más en escribir y producir música para otros artistas emergentes. Su trabajo detrás de escena se puede encontrar en hits de radio como “Habit” de Yung Leo, que alcanzó el Top 25, y “Fake Friends” de Billie du Page, que entró en el Top 10 en la radio canadiense, y alcanzó el #1 en la radio de Quebec durante dieciséis semanas consecutivas a finales de 2024.
El trío emergente de Los Ángeles, Polyglam comparte su ecléctico nuevo EP Spectrum, un proyecto auto-producido y auto-grabado que se adentra en las intrincaciones y matices de existir en un espectro, a través de la sexualidad, identidad y expresión creativa. El proyecto se presentará en vivio por completo, un día antes de su lanzamiento el 29 de junio en Permanent Records Roadhouse.
Spectrum está disponible ahora en tu servicio de streaming preferido a través de APOLLO Distribution.
La banda de electrónica post-punk de Nueva York Public Circuit anuncia su nuevo álbum Modern Church: que llegará el 12 de septiembre a través de A La Carte Records. Formada por Ethan Biamont, Sean Holloway y Nelson Fisher, la banda son los herejes paganos que empujan su escena hacia adelante con una voluntad indomable de vivir. Esta noticia se celebra con un anuncio de gira por EE. UU. y Europa, así como el primer sencillo y video del álbum, la canción “Samson” que combina a los Pet Shop Boys con The Faint, una crítica a la masculinidad frágil – Stream/Watch el video oficial.
Nombrada así por el personaje de la mitología abrahámica conocido por su fuerza sobrehumana y una traición que llevó a su caída, “Samson” aborda la arrogancia envuelta en la sociedad masculina. Propulsando los elementos de una balada synth-pop hacia adelante con expresión punk, el resultado es un ritmo bailable con instrumentación y voces impactantes.
“Esta canción fue nombrada por el relato religioso de Samson el guerrero, un personaje que siempre pensé que era tan genial cuando era niño,” comparte Ethan Biamont de la banda. “¿Qué significa abrazar o desafiar los conceptos de masculinidad en un mundo tan ahogado por ideales patriarcales para la expresión de género y sexualidad? Samson pierde su cabello, que es la clave de su fuerza masculina, y creo que cuando te alejas de las ideas binarias de género, puede sentirse como si necesitaras alguna denotación física obvia para expresar ese sentimiento. Córtame libre.”
El músico y productor de alt-soul basado en Brooklyn Yellow Shoots comparté la parte dos de su EP sincero y sin filtros, Will You Bring The Rain?, en una serie de tres partes que ahora está disponible con “Soft One” y su video musical oficial ambientado en la Ciudad de Nueva York, hecho por demanda popular. Grabado directamente en cinta, el proyecto onírico y cinematográfico es la culminación de los últimos siete años del artista, un lugar para volcar sus sueños, temores y preguntas mientras interroga su propia identidad y valor propio. Yellow Shoots está programado para actuar en vivo el 2 de agosto en The Waiting Room en Atlanta y el 5 de septiembre en Gramps en Miami.
En el EP multifacético que mezcla géneros, el cual pone al artista en su totalidad a la vista, Yellow Shoots comparte, “Creo que estamos en un mundo donde constantemente juzgamos un libro por su portada. Quería que esta música tuviera múltiples identidades, múltiples capas. Energía de personaje principal sin disculpas con un poco de misterio. Aceptación propia y valor propio al frente.” Sobre sintetizadores melódicos, suaves voces y pegajosas melodías, Parte 2 permite a Yellow Shoots zambullirse más en sus lados oscuros y melancólicos con música que se siente más pesada e íntima.
El exitoso “Soft One” fue creado en Instagram Live en 2021 frente a los fanáticos, y completado en solo unas pocas horas, con una melodía que emergió rápidamente. El ritmo teñido de funk retro es una oda a la confianza en uno mismo y a encontrar fuerza en las fallas. Yellow Shoots dice que la canción, “trata realmente de creer en uno mismo y aprovechar las debilidades como verdaderos superpoderes.”
La artista que difumina géneros Ula se adentra en el centro de atención con su sencillo debut So Kind, marcando el primer vistazo de un nuevo capítulo musical audaz. Anteriormente conocida como la voz principal y fuerza creativa detrás del proyecto prog-pop Tenacity, Ula ahora se presenta por su cuenta, revelando un sonido que es tanto ferozmente individual como notablemente fresco.
So Kind está disponible ahora en tu servicio de streaming preferido a través de APOLLO Distribution.
En su álbum debut Beneath the Sand (Electric CholoLand Records), el rockero Chicano Joshua Josué de Portland, Oregon, entrega un viaje del alma que cruza géneros de pérdida, amor y renacimiento, ambientado en las fronteras de México, las tierras altas de América Central y los desiertos del Oeste Americano. Con canciones en inglés y español, el álbum está impregnado del polvo y la poesía de la carretera abierta, resonando con el legado de trovadores americanos y héroes folclóricos latinos por igual.
“El nombre del álbum es Beneath the Sand,” dice Joshua. “Es la canción titulada que fue escrita por mí, Ben [Rice] y Roly Salley de The Chris Isaak Band.” Salley, quien ganó un GRAMMY por escribir “Killing the Blues” de Robert Plant y Alison Krauss, es uno de varios legendarios colaboradores en el álbum. También aparecen miembros de Los Lobos, la banda de Dwight Yoakam, The Old 97’s y Los Super Seven, llevando décadas de roots-rock, Americana, Tejano y soul Chicano a las profundamente personales canciones de Joshua.
El álbum comenzó a tomar forma hace años, lejos de cualquier estudio. “Pasé unos años viajando en mi motocicleta por México y América Central, tocando en pequeños bares y cantinas y empecé a escribir las canciones para este álbum en ese momento,” recuerda Joshua. “Todas las canciones son profundamente personales para mí y son bastante autobiográficas, abrazando las ciudades, carreteras solitarias y los moteles de carretera que llamé hogar durante esos años.” Escritas en gran parte en soledad, las canciones se convirtieron en una forma de procesar una pérdida devastadora y un nuevo capítulo inesperado. “Este álbum tiene los ritmos y tempos inspirados por los artistas que conocí en América Latina,” dice, “sin embargo, si miras un poco más profundo, debajo de la arena, encontrarás algo matizado e introspectivo donde se cruzan capas de historias personales y culturales.”
La banda emergente de cinco miembros de Inglaterra del Sur, Moon Machine, está entrando en el centro de atención con el lanzamiento de su sencillo debut, Happy To Be Here – una pista indie de ensueño y tonalidad psicodélica que marca el primer capítulo de su muy anticipado álbum debut, Who Feels It Knows It, que saldrá en otoño/invierno de 2025.
Happy To Be Here está disponible ahora en tu servicio de streaming preferido a través de APOLLO Distribution.
El artista de Londres, con raíces neerlandesas y taiwanesas, Luvrite, lanza el video musical alternativo para su sencillo debut “Naked Minds”, una pista de R&B soñadora y relajada. El video está previsto para su lanzamiento el 2 de julio.
La instrumentación intrincadamente producida y las capas de armonías ricas establecen la base perfecta para las letras honestas e introspectivas de Luvrite. “Estoy enamorado de tu mente desnuda, chica,” canta Luvrite, demostrando su impresionante rango vocal y explorando la necesidad universal de vulnerabilidad. Capturando un romance moderno, el video presenta a Luvrite actuando para la cámara junto a un interés amoroso, ambientado en un fondo de múltiples ubicaciones vistosamente llamativas.
Profundizando en la historia detrás de la canción, Luvrite nos cuenta: “Escribí ‘Naked Minds’ hace casi cuatro años, no mucho después de mudarme a Londres. En ese momento, estaba buscando una conexión más profunda en mis relaciones; es una canción sobre atreverse a dejar caer la guardia. Tres años después, después de recuperar mi voz, he crecido en la persona que estaba tratando de ser en esa canción: emocionalmente abierto y rodeado de personas increíbles. Se produjo y grabó entre mi habitación y la de mi amigo Luke Ashby, con los toques finales de New Machine (Jorja Smith, Maverick Sabre). Siendo la más antigua, pero aún la más relevante, sentí que era correcto abrir el EP “Slowly Rushing” con este.”
Hablando sobre el último video, Luvrite continúa: “Para Naked Minds tuvimos tantas ideas visuales que tuve que hacer otro. Esta fue la toma original en 2021, justo en el momento en que perdí mi voz. Muestra una constante lucha por distanciarse de tu alma gemela por antiguos mecanismos de defensa que ya no sirven para nada bueno. Al final, finalmente veo su mente desnuda, pero ¿es lo que pensaba que era?”
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