Encabezados por los hermanosAlec Cavazos(Guitarra & Voces) yDestin Cavazos(Bajo & Voces), exPorter ha estado iluminando escenarios desde 2012. Formada oficialmente en 2018, la banda ha actuado junto aHindsyHearty Har, y ha construido un seguimientro leal con un sonido de alta energía, lleno de ganchos, influenciado por bandas comoBlink-182,Green Day,Smoking Popes, ythe Pixies.
ESCÚCHA “SOUTHERN KINGSNAKE”
“Southern Kingsnake”atrae a los oyentes a un mundo sonoro de riffs empapados en blues, voces imponentes, y un ritmo hipnótico. La pista se desliza con el encanto crudo de los bares de carretera y las autopistas abiertas, tocando temas de transformación y tentación. Es un adelanto feroz del próximo álbum y una declaración audaz de una banda que no tiene miedo de evolucionar.
New Rubber Girlfriendmuestra lo mejor de la composicón de exPorter hasta la fecha, con casi 100 temas originales en su repertorio y una sólida discografía que incluyeBored(2019),Sort of Live at Jensens(2021), yNoBrakesNoBrakesNoBrakes(2022). Este último proyecto es un salto definitivo hacia adelante, repleto de sencillos impactantes como “Letting Go,” “805,” “Mustash Sally,” y el destacado “Southern Kingsnake.&rdquo.
Inspirado porElliott SmithyBelle and Sebastiancuando era adolescente,Matthew Azrielise enseñó a sí mismo a tocar la guitarra escuchándolos,Nick Drake, y los primeros
Bob Dylandiscos. Después, en el Conservatorio de McGill en Montréal, así como en el Berklee College en Boston, Matthew estudió al compositor peruanoAgustín Barrios Mangoréy posteriormente el fusionismo clásico-indie-folk deSun Kil Moon. Como resultado, Azrieli se centró en crear su propia música folk íntima que muestra su vulnerabilidad como un músico en ascenso. Expectations, un EP de pop barroco ornamentado, presenta el nuevo sencillo“I thought I saw you the other day”, que saldrá a finales de este verano a través deBaste Records.
El peso pesado de la música dance MUST DIE!continúa su promoción de remixes con la segunda entrega de la serie “CHAOS” – esta vez trabajando con el género-definido Kill Safari (Kill The Noise & Bro Safari) para una versión brutal, cargada de energía que lleva el disco a un territorio inexplorado. El remix de Kill Safari transforma “CHAOS” en una dimensión más oscura y rítmicamente intensa que es tanto visceral como implacable.
Originalmente lanzado en 2019, “CHAOS” sigue siendo una de las pistas más reconocibles e impactantes de MUST DIE!, alcanzando el número 1 en Beatport Dubstep y siendo un gigante del streaming con más de 9 millones de reproducciones en Spotify. Con sus drops sísmicos y energía intransigente, el sencillo se ha convertido en un momento definitorio en su discografía y en un pilar en los festivales de música a nivel global.
Ahora, Kill Safari inyecta la pista con su estilo característico – patrones de batería intrincados y desajustados, líneas de bajo cavernosas, y tensión inexorable. En contraste con el enfoque melódico y cinematográfico de Flux Pavilion una semana antes, este remix abraza el caos puro en su forma más cruda, demostrando la versatilidad infinita de la pista en el espectro de la música bass.
El remix es la última muestra del próximo “CHAOS” Remix Package, una colección curada que llegará este julio que celebra el legado del original mientras empuja sus límites a través de la mirada de algunos de los productores de música bass más innovadores. Con cada remix ofreciendo una interpretación radicalmente diferente, el proyecto subraya el impacto duradero de “CHAOS” como un hito cultural dentro de la evolución del bass pesado.
Las inundaciones son un sentimiento interno. Encabezada por la guitarrista, vocalista y compositora Rose Brown, Flooding es una banda de 3 miembros que explora géneros como slowcore, noise rock, post-hardcore y post-punk. Brown cuenta con el apoyo del bajista Cole Billings y el batería Zach Cunningham, quienes comparten el objetivo de componer elementos abstractos de diferentes estilos musicales para crear una composición distinta con cada álbum y canción, en lugar de encajar en un género particular. Flooding está interesada en lo que la música puede permitirnos sentir y en las cosas que nos obliga a enfrentar. La suavidad y la dureza coexisten en todo, y hay libertad en permitirnos ser ambos al mismo tiempo.
Flooding se formó en 2021, lanzando rápidamente su álbum debut homónimo, que incluye canciones favoritas de los fans como “Insure Me, Procure Me” y “Delayed Gratification.” Desde susurros y riffs de guitarra a ligeros hasta letras intensas y explosiones distorsionadas de ruido, el disco consolidó el lugar de Flooding como una banda a seguir. Su álbum de 2023,Silouette Machine, fue alabado porRolling Stone,Treble Zine,New Noise Magaziney más por su sonido pesado pero reconfortante y de otro mundo, que introduce tambores y guitarras estimulantes justo cuando el oyente se siente cómodo. Conobject 1,Flooding inyecta melodías más cercanas al pop en su sonido, cambiando la palabra hablada por melodías y pensando como estrellas pop al cultivar la energía de su show en vivo.
Στoν Eλaιώνa / Ston ElaiónaesJohn Also Bennett’s primer álbum paraShelter Pressdesde su debut en solitario de 2019Erg Herbe. El flautista, sintetista y compositor nacido en Estados Unidos y afincado en Atenas, Grecia, teje una excursión electroacústica notablemente singular para flauta baja y Yamaha DX7ii, grabada en su mayoría en la tenue bruma de las primeras horas de la mañana – doblando el tiempo en la intersección de la conciencia y el lugar. Traducido del griego como “en el olivar”,Ston Elaiónaestá impregnado con las ambientaciones del mundo antiguo y moderno, guiado en la forma por un enfoque juguetonamente riguroso del sonido.
Emergiendo inicialmente a mediados de 2000 como parte de la escena de ruido en Columbus, Ohio, antes de mudarse a Nueva York alrededor de 2010, las diversas actividades de Bennett adquirieron un sentido creciente de ritmo durante la siguiente década – actuando y grabando como artista solista (JAB), con el tríoFormay conCV & JAB, su prolífica dupla con su parejaChristina Vantzou, así como tocando en el ensemble deJon Gibsonentre muchas otras colaboraciones multifacéticas. Sin embargo, desde 2020 el flautista y compositor electroacústico ha existido en un estado semi-nómada: vagando entre Brooklyn, Bruselas, extensas giras, y Grecia, donde finalmente se estableció en Atenas el año pasado. Basándose en una atención cuidadosamente cultivada a los ambientes y experiencias de la vida cotidiana,Ston Elaiónaes un suite de nueve piezas (con una pista adicional exclusiva para formatos físicos), muchas de ellas compuestas y tocadas en vivo mientras el sol de la mañana tocaba el Partenón, a la vista desde la ventana del estudio de Bennett en Atenas. La refinación y la moderación de Bennett, pulidas a lo largo de sus años a la deriva, lo llevaron a adoptar una paleta limitada centrada en su instrumento primario, la flauta baja, y un sintetizador Yamaha DX7ii afinado a escalas de just intonation. Junto con un puñado de otros teclados, osciladores digitales activados por su flauta, y grabaciones de campo ocasionales, esta paleta simple se refleja en el profundo sentido emotivo de minimalismo que impregna los dos lados del álbum.
Después de dos álbumes solistas definidos por temperamentos orientados hacia afuera – elOut there in the middle of nowhere(Poole Music) de 2022, que utilizó una guitarra acero de lap y osciladores generativos para evocar los paisajes surrealistas de los badlands de South Dakota, y las atmósferas ampliamente sintéticas de la antología de 2024Music For Save Rooms 1 & 2(Editions Basilic) – el cambio en las circunstancias mundiales de Bennett ofreció un regreso intuitivo a los estados de calma y hacia adentro de la exploración creativa que históricamente han definido el sonido de JAB. Paralelamente, el contexto proporcionó claras fuentes de inspiración para muchos de los temas del álbum, así como fuentes para algunos de sus sonidos. La aura de Grecia, desde lo antiguo hasta lo moderno, desde sus piedras y olivares hasta su tráfico, figura en gran medida en los dos lados deΣτον Ελαιώνα / Ston Elaióna.
La pista titular y apertura “Ston Elaiona” es solo una clave para abrir los mundos multilaterales del álbum: los aumentos de flauta baja entrelazada, osciladores y DX7ii canalizan sentimientos de contentamiento juguetón que Bennett sintió al estar “en el olivar” o en su apartamento, reflejando momentos tranquilos pasados entre las antiguas colinas de la ruidosa ciudad que ahora llama hogar. Basándose en encuentros fortuitos dentro de la vida diaria, los tonos de sintetizador que fluyen de “Gecko Pads” bailan en movimientos que parecen imitar los movimientos de un gecko doméstico que apareció en una pared del estudio de Bennett – un rápido dash, y luego quietud – mientras “Hailstorm” expande esta visión de intimidad doméstica, tocando las subidas y bajadas de las melodías de flauta baja en contra de los sonidos capturados de una intensa tormenta afuera: una potente metáfora sonora para sus mundos internos y externos. A medida que la nitidez y la profundidad deSton Elaiónase centra, entrelazada de manera juguetona entre su seductora interacción tonal, encontramos a Bennett moviéndose a través de dimensiones de tiempo, experiencias temáticas y capas de conjunción cultural. Como “Hailstorm”, “Easter Daydream” incorpora grabaciones de campo, pero aquí los tonos de su flauta se unen a la ambiente urbana y sutiles punteados de melodía y ritmo, capturados de una larga procesión con campanas en la pequeña iglesia de la calle en su apartamento durante la Semana Santa Ortodoxa, sembrando la composición con un profundo sentido de inmediatez y lugar que lleva la conciencia más allá de los límites del sonido.
El artista indie electrónicoBaby
Janede Los Ángeles, CA, comparte su álbum debut etéreo y que rompe límites,A Grave Marked Strange, que ya está disponible junto al tan esperado sencillo de estilo rave de los 2000 “End of the Night. lanzado el viernes 13, el proyecto mezcla hardstyle, jumpstyle, witch house, hard bounce, y techno en algo cinemático, teatral y sin miedo a romper formas.
Cada pista deA Grave Marked Strange, coproducida por Baby Jane yWarTourism, se basa en clásicos de terror – pero con un giro juguetón y consciente. A lo largo de 16 pistas, el tono es dramático y estilizado, pero está arraigado en una vulnerabilidad real. Debajo de la distorsión y la intensidad percusiva hay melodías pegajosas, ganchos afilados y corrientes emocionales. El proyecto cuenta con un verso colaborativo deDamazeiny un trabajo adicional de guitarra deMatthewMichnaen la balada “Sistine.”
Baby Jane comparte, “Escribí ‘A Grave Marked Strange’ sobre los sentimientos de una intensidad que camina la línea entre la vida y la muerte. Es el lugar donde te encuentras con tu amante en una pura felicidad o agonía fuera de los reinos de la convención y la vida mundana. En su núcleo, Baby Jane es la protagonista que interpreto en mis fantasías; macabra y sin esperanza en naturaleza, pero esperando que la realidad le dé una razón para no deslizarse hacia el otro lado.”
Dirty Versachi, Kid Souf, y Shi La Rosa unen fuerzas en el nuevo sencillo ‘WHORE SLUT DICK FUCK’ (WSDF), una pista pop de alta energía que fusiona la energía sucia de club con letras hipersexuales y sin disculpas. Combinando la cultura de club de Melbourne con la producción pop pulida de LA, el sencillo es una celebración sin filtros de deseo, sexo, y autoexpresión que anima a los oyentes a abrazar completamente la celebración del placer. ‘WHORE SLUT DICK FUCK’ es una colaboración internacional entre el artista de Melbourne Dirty Versachi y los artistas de Los Ángeles Shi La Rosa y Kid Souf. Concebida y producida por Dirty Versachi, la pista fue coproducida con Andrew Huhtanen McEwan (Huntly, Ahm) de Melbourne y mezclada por Cody Doss (Lil Wayne, Big Freedia, Little Big) de LA. En la vanguardia de la creciente ola global de música explícita y queer, junto a artistas como COBRAH, Only Fire y Slayyyter. Es una entrada audaz al movimiento pop sucio, donde la sexualidad cruda y una actitud sin preocupaciones chocan. Con producción sucia y de alto impacto, líricas sin vergüenza y un sonido construido para pistas de baile vibrantes, la pista no se contiene – golpea fuerte, gotea sexo, y desafía a los oyentes a rendirse a cada impulso alimentado por el deseo.
Los capitanes del trapYellow Clawse unen a la sensación del hip-hop del sudeste asiático,Yung Raja, para desatar un himno sísmico, “Killing It.” Este sencillo de alta energía, hecho a medida para la temporada de festivales, está destinado a dominar listas de reproducción, pistas de baile y feeds de redes sociales en todo el mundo.
Combinando la energía de trap de festival característica de Yellow Claw con el distintivo estilo rap en Tanglish (tamil e inglés) de Yung Raja, “Killing It” ofrece un asalto implacable de 808 pesados, sintetizadores golpeadores, y una actitud indefectible. Esta colaboración conecta culturas y géneros, creando un paisaje sonoro que resonará profundamente en regiones de India, Malasia y en todo el mundo, donde ambos artistas tienen bases de fans significativas.
Originarios de los Países Bajos, Yellow Claw ha sido una fuerza impulsora en la música electrónica desde su aparición en 2010. El dúo es aclamado por su versatilidad, fusionando elementos de trap, bass y hip-hop en pistas que trascienden géneros. Yellow Claw ha acumulado un gran seguimiento global y ha actuado en los escenarios más grandes del mundo.
El rapero singapurense Yung Raja saltó a la fama en 2018 con su sencillo de éxito “Mustafa,” recibiendo elogios por su mezcla sin esfuerzo de letras en tamil e inglés – un estilo lingüístico que es únicamente suyo. Como estrella en ascenso en la región, Yung Raja ha construido una audiencia global con su ingenio en las palabras, y su abrazo sin disculpas de su herencia cultural.
El sonido de Yellow Claw lleva este género a alturas imponentes, superponiendo drops contundentes con voces rap y rindiendo homenaje a esa firma del trap original para dejar a los fans deseando más. Con “Killing It,” los versos en Tanglish de Yung Raja agregan una dimensión cultural vibrante, haciendo de esta pista un cambio de juego para los fans de India, Malasia, y el mundo.
“Killing It” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Ya sea que estés en un festival o reproduciendo esta melodía mientras conduces por las calles de Mumbai, esta pista está garantizada para encender tu espíritu mientras complace a todos los entusiastas del trap.
Tu banda de “fake emo” favorita de Indianápolis, Summerbruise, ha anunciado su firma oficial conSideOneDummy Records. Para celebrar, han lanzando un nuevo sencillo llamado “Never Bothered,” una canción que se siente como un abrazo y un puñetazo al mismo tiempo. Sirve como un tributo a un amigo cercano perdido por suicidio y en la moda de Summerbruise, está envuelta en un sonido animado que se te quedará grabado en la cabeza, incluso cuando las letras se sientan pesadas en tu pecho.
BABYMETALlanzará su nuevo álbumMETAL FORTHel8 de agosto a través deCapitol Records. En otras palabras, “más allá del metal,”METAL FORTHpresenta colaboraciones conPoppy, Spiritbox, Tom Morello, Bloodywood, Electric Callboy, Polyphia, ySlaughter to Prevail—artistas con los que BABYMETAL se ha conectado mientras ha estado de gira por el mundo. Los fans pueden escuchar los sencillos previamente lanzados “RATATATA” (con Electric Callboy), “from me to u(feat. Poppy)”, y “Song 3”(con Slaughter To Prevail) ahora en todas las plataformas digitales.
METAL FORTHsigue
el álbumMETAL GALAXYde 2019 y THE OTHER ONE, su álbum concepto de 2023.PAPERdijo, “EnTHE OTHER ONE, la banda abre el Metalverse, surfeando a través de universos paralelos y un laberinto desconcertante que prueba sus percepciones de verdades, mentiras, y lo que reposa más allá de la oscuridad.”
Por primera vez, BABYMETAL ofrecerá copias autografiadas del nuevo álbum en cantidades limitadas, así como un set de caja, versiones alternativas de portada, LPs, CDs, cintas, paquetes de mercancía y más. Visithttps://shop.metalforth.compara comprar.
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