Erica Knox está abriendo un nuevo camino con su vibrante mezcla de energía alegre y reflexión nostálgica. Sus letras íntimas sobre amor, vida e identidad, combinadas con ganchos adictivos, evocan el brillo moderno de artistas como Taylor Swift y Kacey Musgraves.
En 2024, Knox fue seleccionada como una de tres artistas para grabar en los legendarios Abbey Road Studios en Londres a través de las sesiones FastTrack de DHL, donde se unió a la productora certificada de oro Hannah V, para crear su desgarrador sencillo, “Disappointing Me”, junto con los increíbles ingenieros de Abbey Road para grabar su nuevo sencillo, “Kerosene”.
Knox grabó su último sencillo, Kerosene, en vivo desde el estudio 3, con producción posterior completada en Toronto. Originalmente escrita en 2018 para un proyecto universitario, Kerosene rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos. Con cálidas melodías de guitarra y su suave voz de sirena, esta canción cautiva a todos los que la escuchan. La grabación en vivo ha sido compartida en la revista NME, y la promoción continuará con la investigación de autor.
“Es un momento de círculo completo”, comparte Knox. “La escribí después de mi primer viaje a Londres y mi primera ruptura. Volver y grabar en Abbey Road, se siente como el momento perfecto para que esta canción sea escuchada.”
Después de ser nominada como la Mejor Artista Emergente de Canadá en 2019, Knox se está preparando para lanzar su muy anticipado EP debut este otoño, producido por el músico multitalentoso, Tal Vaisman.
El cantante/compositor pop John K lanza su último sencillo “Never Been In Love.” La canción es la última en ser tomada de su próximo nuevo álbum de estudio SALT + LIGHT, que se lanzará el 18 de julio de 2025 a través de Epic Records.
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El artista, originario de Orlando, FL, ha mostrado su evolución en la composición a través de varios sencillos tempranos del álbum, los cuales han destacado una narrativa alrededor de una historia que es tanto profundamente personal como íntimamente universal—amor, familia y crecimiento personal. “Never Been In Love,” a pesar de su título dudoso, celebra un amor eufórico que lo hace sentir como si “nunca hubiera estado enamorado antes“, continuando un tema de celebrar el amor que ha descubierto en su matrimonio.
Producida porGrant Boutin(Tate McRae, Meghan Trainor), la canción fue inspirada por un intercambio real de mensajes de texto entreJohn y su esposa. “Le escribí a mi esposa, ‘¿Cómo te sentiste cuando nos conocimos por primera vez?’ Ella respondió en tiempo real y dijo, ‘Como si nunca hubiera estado enamorada antes’,” recuerda. “Se trata de conocer a alguien y caer tan duro que olvidas a todos los que conociste antes porque quieres vivir el resto de tu vida con esta persona.“
El aclamadoartista multi-platino Lil Skiesdesveló su tan esperado sexto álbum,The Evolution of the Rose, a través de Big Noise Music Group.
Trabajando junto altitán del alt-rock John Feldmann (Avril Lavigne / Blink-182), Lil Skies redefine sus límites artísticos, marcando el amanecer de su era más valiente hasta ahora. Lleno de pistas que desafían géneros, el nuevo álbum fusionaalt-rock, hip-hop, y pop en un audaz y emocional cuerpo de trabajo.
La colección de 14 canciones es una celebración profundamente personal, llena de narraciones crudas e innovación sonora.The Evolution of the Roseexplora temas de amor, paternidad, pérdida, y autodescubrimiento enraizado en la introspección.
Lil Skies es mejor conocido por su sonido dinámico, explosivas actuaciones en estadios, y una base de fans leales que han alimentadomil millones de streams y vistas acumulativas, y un seguimiento masivo en redes sociales. Se forjó una reputación con éxitos como“Lust”, “I”, “Red Roses”, y “Nowadays,”que le han otorgadoel estatus de multi-platinocomo artista.
El sencillo principal del álbum“Burn”marca el tono para esta nueva evolución. “Burn“, con la participación desu colaborador habitual Landon Cube, es una poderosa erupción sonora de verdad, supervivencia, y valentía creativa con un trasfondo existencial. Sus vehementes vocales y una entrega desafiante chocan con guitarras empapadas de alt rock para una escucha catártica y cautivadora. Lil Skies confiesa,“Es crecer a través del fuego, empujándome creativamente, y realmente inclinándome cuando se trata de ser auténtico conmigo mismo. Esta autenticidad resuena mientras crea su música más personal y convincente hasta la fecha.
La visionaria del avant-popSevdalizaregresa con ““Messiah,” una vez más desafiando las expectativas y desmantelando géneros en sus propios términos. Un sermón sónico y un levantamiento espiritual, ““Messiah” no es solo una canción, es una resurrección y un ajuste de cuentas. Flotando en algún lugar entre el gospel y la rebeldía, la pista de Latin Pop y reggaeton se atreve a glorificar lo que el mundo ha intentado avergonzar: el poder femenino, el deseo queer y el hambre indómita. Mira el video musical AQUÍ, transmite la canción AQUÍ.
“’Messiah’ es un himno para cada mujer, alma queer y bello inadaptado a quien le dijeron que apagara su hambre, ocultara su piel o dudara de su propia divinidad” comparte Sevdaliza. “Transformo esa vergüenza en gospel: el cuerpo se convierte en un templo, el placer se vuelve profecía, y el amor, sin reglas o rituales, se eleva como la única verdadera religión.” -Sevdaliza
Tanto inquietante como sagrada, ““Messiah” se siente como un secreto susurrado desde las sombras, sus letras se despliegan como conjuros. Debajo de la superficie: acertijos, símbolos, revelaciones. Es una canción para cualquiera que haya sido dicho que su deseo era demasiado ruidoso, su amor demasiado indómito, su belleza demasiado difícil de soportar. Es un evangelio para quienes se negaron a encogerse. Dirigido por la visionaria Tanu Muino, el visual de la pista es un rito audaz, cinematográfico que es provocativo, ritualista, y está lleno de simbolismo. En verdadera moda de Sevdaliza, no está destinado a ser visto. Está destinado a ser sentido.
Madison Margot es una cantante-compositora pop basada en Los Angeles conocida por mezclar una narrativa emocional cruda con paisajes sonoros lujosos y cinematográficos. Una quinta generación de los Angeles, comenzó a escribir canciones y tocar la guitarra a los once años, convirtiendo experiencias personales en canciones vívidas e inolvidables. Tiene una licenciatura en Estudios de Género y Mujeres y trabaja exclusivamente con directoras femeninas para abrazar y elevar a las mujeres a través de su proceso creativo.
Su proyecto debut The Chronicles of Lovers, producido por Kyle Shearer (Tove Lo, Caroline Polachek, Carly Rae Jepsen), presentó su voz única y estilo emocionalmente cargado. Sencillos como ““God Laughs,” ““If We Fall,” y su más reciente, ““TOO MUCH!”—una pista melancólica y de lenta combustión co-producida con Tone Def (Nat & Alex Wolff)—demuestran su don para la vulnerabilidad y atmósfera.
Después de vivir en Inglaterra durante varios años, Madison obtuvo una profunda inspiración de la escena musical de allí, una influencia duradera en su sonido y narración. Su trabajo ha sido destacado por Wonderland, Rolling Stone India, EARMILK, yOnes to Watch. Con actuaciones en lugares como Madame Siam, The Peppermint Club y The Viper Room, el show en vivo de Madison fusiona honestidad emocional con energía innegable—haciéndola una voz emergente del pop que crea canciones que se sienten como tus propios recuerdos.
Su nuevo sencillo ““Fun” es una pista que mezcla indie pop y rock que es la banda sonora del verano. Ella comparte, ““La escribí sobre querer solo una noche más con un viejo amor, donde olvidas lo que salió mal y simplemente revives la belleza y la magia. Es una canción para bailar en tu habitación en medio de un desamor y sanación. Es una canción para cualquiera que tiende a romantizar el pasado.”
Desde la vida de pandillas hasta los escenarios globales, la historia de HoodtrophyBino es una de transformación. Después de conocer a Soulja Boy en la cárcel y unirse a S.O.D.M.G., ha convertido su dolor en poder—recorriendo el país y compartiendo su camino a través del aclamado documental Rompiendo la Maldición Generacional.
Las recientes presentaciones de Bino incluyen una gira actual con Soulja Boy y una actuación junto a Soulja en Rolling Loud Los Angeles. Conocido por su sonido crudo y sin filtro, el último proyecto de Bino, Chosen Few, cuenta con el sencillo emergente ““I Want Her” con Kalan.FrFr—a métrico nacional en estaciones como SiriusXM The Heat, Power 106, 96.1 The Beat, Power 105 NY, y plataformas importantes como SneakerCon, los LA Clippers y los Rams. Su próximo álbum completo, CBFW, está programado para salir a finales de verano de 2025, con apariciones de invitados de Lefty Gunplay, NoCap y más que se anunciarán. Bino también ha sido destacado en medios importantes como The Breakfast Club, On The Radar, HotNewHipHop, Lyrical Lemonade, y No Jumper.
No todos los días un proyecto de ruido experimental que ha estado inactivo durante mucho tiempo reaparece como una élite del pop-electrónica dispuesta a entrar en tu subconsciente y desenterrar recuerdos arraigados de una época en la que podíamos congregarnos libremente sin preocupación.
En 2014, el dúo conocido como Allegories comenzó a experimentar entre géneros, fusionando paisajes sonoros eclécticos con inclinaciones pop. Reuniendo más inspiración de DJing en noches de house y hip-hop alrededor de la ciudad, Allegories creado música electrónica que cambia a través del espectro over/underground.
La música de Allegories es a la vez sincera y abstracta, engañando a los oyentes en pensar que podrían estar escuchando música de baile directa antes de que las peculiaridades inherentes del dúo cambien la interpretación. Ofrecen baladas sin reservas tan fácilmente como desarrollan capas de muestras cortadas que alcanzan los mundos de IDM y psicodelia.
El artista de grabación multi-platinoOscar Maydonse une al ícono del reggaetón y trap latino Anuel AA para lanzar el video musical oficial de su explosiva nueva colaboración, ““TUXXXI.” El video ahora está en vivo en el canal oficial de YouTube de Oscar Maydon.
Dirigido porLalo de Giant, el visual captura el exceso y el estilo que define la música trap, coches de lujo, energía audaz y actitud descarada, manteniéndose fiel a sus raíces mexicanas. Filmado en un rancho con una estética moderna y estilizada, el video mezcla sin problemas lo regional y lo urbano: lowriders se encuentran con caballos, y riffs de guitarra en vivo acompañan a Oscar y Anuel mientras bailan. El resultado es un visual impactante que une dos mundos musicales distintos.
El video llega tras el éxito explosivo de Maydon con“Rico o Muerto Vol. 1,”que debutó en el Top 10 en la lista de Álbumes Latinos de Billboard y alcanzó el #3 en la lista de Álbumes Mexicanos Regionales. A nivel global, el proyecto también logró un lugar en el Top 3 de los álbumes debut más grandes de Spotify, tanto en EE.UU. como a nivel mundial, acumulando más de 120 millones de streams.
Empara Mi revela su increíble video musical para ‘Closer To Heaven’.
El video musicalsigue su tradición cinematográfica, construyendo sobre los visuales decadentes y emocionalmente provocativos de ‘Masochist’ y ‘On Call For You’, pero esta vez con un borde indie-rock visceral y el más celestial de los mosh pits. Los visuales trazan paralelismos con su trabajo anterior – ecos de empoderamiento femenino y desafío con coreografía perfectamente ajustada. Las tomas en cámara lenta añaden efecto y atmósfera – mostrandoEmpara Mi’s talento no solo como músico sino como intérprete. El video da vida a un mensaje simbólico, que hay curación en el dolor. Una flecha en el pecho de Empara Mi permanece a lo largo, pero el final es prominente y quizás lo más importante – ya tiene alas de ángel.
Empara Mientra en el siguiente capítulo de su álbum conceptualMonsters & Masochistscon‘Closer to Heaven’, una poderosa balada indie nostálgica que rinde homenaje a la energía cruda de los primeros Paramore y el drama cinematográfico de Evanescence. La épica pista mezcla emoción sin filtros con ganchos antemicos que piden ser gritados en la noche. Este sonido nostálgico queEmpara Miha reclamado despertará un sentimiento en las personas de una generación a la siguiente.
Hablando sobre el lanzamiento, Empara Midijo:“Esta canción se siente como bailar al borde de un acantilado, inclinándote solo para sentirte más cerca de alguien a quien ya no puedes tocar. Hay un extraño consuelo en ese tipo de tristeza, una silenciosa esperanza enterrada en el duelo de saber que estás un poco más cerca del cielo. Al mismo tiempo, quería que se sintiera eufórica, como la música que crecí gritando en mi habitación. Todo lo que estoy escribiendo ahora se siente como una conversación con mi yo más joven, y hay algo curativo en finalmente gritar junto a ella y decir todo lo que no sabía cómo decir entonces.”
El músico y productor nacido en Nigeria y afincado en Londres noxz recurre a la aclamada cantante-compositora de R&B Hamzaa para su nueva oferta ““luh uh uh”.
Un plano de la diversa mezcla musical de Londres, los suaves y vívidos sonidos de noxz siguen posicionándolo como uno de los creativos más emocionantes y refrescantes del paisaje. Afirmando su reclamo en ““luh uh uh”, los licks de guitarra espaciales y los elementos percusivos intrincados chocan rápidamente antes de que Hamzaa entregue una impresionante actuación vocal, floreciendo con estilo y elegancia. Las vibraciones veraniegas, brumosas y teñidas de sol sientan las bases para que la vocalista en ascenso explore y celebre el amor queer, reflexionando sobre momentos íntimos mientras encuentra consuelo en la tranquila fuerza de amar incondicionalmente. Incorporando vulnerabilidad y expresión, ““luh uh uh” se siente
tan bello como significativo, convirtiéndose en un catalizador para una conexión más profunda cuando más se necesita.
Hablando sobre la pista, noxz menciona: ““luh uh uh es lo que suena cuando sientes cosas que no esperabas; todo simplemente encaja pero no sabes cómo actuar. La canción mezcla texturas cálidas con percusiones sutiles para crear un groove de Afro Fusion, creando una energía cálida y romántica que se siente como la hora dorada. Esta es para los momentos cuando sientes más de lo que puedes explicar – esperanzador y emocional.”
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