Seth Tabatznik: Un Nuevo Sonido en el Folk Indie
El emergente artista folk Seth Tabatznik, originario de Londres, regresa con su nuevo sencillo, “Choose To Be Alive”, bajo el sello Moth Music. Desde que comenzó su carrera musical en 2024, Tabatznik ya ha acumulado más de 100,000 reproducciones y ha cautivado al público con conciertos agotados en el Boschendal Estate de Ciudad del Cabo y en el Green Note de Londres. Con un segundo álbum planeado para 2026, se perfila como una voz en ascenso en la escena indie folk.
Criado en Londres y ahora viviendo en las montañas de Western Cape en Sudáfrica, Tabatznik mezcla el folk acústico con música medicinal, integrando armonías conmovedoras, letras sinceras y una perspectiva espiritual en sus composiciones. Influenciado por su mentor Nick Mulvey y por su profesor de guitarra Rainer Scheurenbrand, su música balancea sabiduría antigua con sonidos contemporáneos, atrayendo a seguidores de Vance Joy, Paul Simon y del propio Mulvey.
“Esta canción está muy inspirada en mis meditaciones diarias”, comentó Tabatznik. “Sigo la metodología del Dr. Joe Dispenza y esta canción es cómo sonaría su mensaje si él escribiera sencillos en vez de dar conferencias. Trata de nuestro poder como creadores de nuestras propias vidas para tomar responsabilidad por nuestros comportamientos y acciones, y no ser víctimas de ninguna situación. Se trata de estar agradecido por la vida, pues cosas buenas llegan a aquellos que están enamorados de la vida, que tienen corazones grandes y abiertos, y que eligen enfocarse en la gratitud por lo que tenemos, en lugar de prestar atención a lo que sentimos que nos falta”.
“Choose To Be Alive” es una oda conmovedora a la gratitud y al empoderamiento personal. Con una base de guitarra acústica, sonajas suaves y voces en capas, la canción presenta armonías ricas y un solo de flauta místico, ofreciendo tanto una reflexión íntima como una llamada inspiradora para abrazar la vida con el corazón abierto.
Escucha “Choose To Be Alive”: https://ditto.fm/choosetobealive
Laura Pieri: Un Proyecto Teatral para Octubre
La artista pop y compositora Laura Pieri se inspira en lo teatral este octubre con un nuevo y llamativo proyecto creativo: una serie de versiones de canciones con temática de Halloween y visuals que celebran a mujeres consideradas "demasiado" por atreverse a ser libres, audaces o emocionalmente sinceras.
La serie comienza con una nueva interpretación de “Marry the Night” de Lady Gaga, disponible ahora en el canal de YouTube de Pieri. Su versión cambia la grandiosidad del original por algo más crudo e íntimo, mezclando sus raíces brasileñas en una performance en vivo y casi ritual.
“El vampiro tenía perfecto sentido con ‘Marry the Night’: el beso del vampiro es eterno, es una especie de matrimonio”, dijo Pieri. “Lady Gaga siempre ha vivido en esa fantasía; es una mujer vampiro, poderosa y sin miedo a la oscuridad. En mi versión, quise desnudar la canción, traer un poco de mi identidad brasileña —esa textura cruda y en vivo— para dejar que la oscuridad suene humana, para hacerla sentir viva”.
Cada semana durante octubre, Pieri lanzará una nueva versión y una historia correspondiente, explorando un arquetipo distinto a través del sonido y la narrativa. También ha lanzado un Substack, donde su primera entrada, “La Vampira”, “La Novia de Gravenholt”, ya está disponible. La serie culminará el 31 de octubre con una canción original, marcando un nuevo y audaz capítulo en su arte.
El proyecto sigue al lanzamiento de Pieri en 2024, “Frankie (ON THE DANCEFLOOR)”, una reinterpretación llena de energía de su aclamado EP “Frankie”, que transformó su narrativa de supervivencia en una de liberación y celebración.
Nacida en São Paulo y ahora residente en Nueva York, Pieri ha sido destacada en FLAUNT, Mundane Magazine y Northern Transmissions, construyendo una reputación por su mezcla de narrativa pop y visión cinematográfica. Una artista multidisciplinaria, ella escribe, performea y conceptualiza cada proyecto con una intención clara, creando mundos inmersivos que fusionan sonido, historia y autodescubrimiento.
Mira la versión de “Marry The Night” de Pieri: https://m.youtube.com/watch?v=okKHRr6hAXc
Crédito de foto: Kristina Stets
Jairic: Regresa con “Stick Figaro”
El dinámico artista, productor y narrador Jairic regresó hoy con su explosivo nuevo sencillo “Stick Figaro”, acompañado de un video de alta energía a través de Rich Air Music. Tras su exitoso tema “Don’t Let Me Put A Track On You” —que recibió elogios de NOTION, CLASH Magazine y EARMILK, además de airplay en NPR Music— Jairic continúa consolidando su reputación como una de las voces más cinematográficas de la música.
Criado en Detroit, Jairic dio un giro y ahora reside en Cannes, Francia. Su alcance creativo abarca Francia, Italia, Praga y EE. UU. Sus lanzamientos, completamente escritos, producidos e interpretados por él mismo, fusionan un lirismo agudo con una narrativa visual inmersiva, donde el lujo moderno choca con la esencia underground.
“Stick Figaro” canaliza una intensidad cruda, con sus beats de trap contundentes y una producción cinematográfica que impulsa la potente interpretación vocal de Jairic. La canción captura el caos de la rebelión y la introspección bajo su superficie, balanceando agresión con reflexión. Dirigido por Bastien Leblanc, el video acompañante refleja esa tensión a través de viñetas nocturnas y glitch de movimiento y persecución.
“‘Stick Figaro’ se construye sobre una inversión”, dijo Jairic. “Al principio parece que yo soy el que huye, pero cuando vuelve el estribillo te das cuenta de que yo soy el que persigue. Ese es el latido de la canción: el caos transformándose en control, el cazador convertido en presa”.
Influenciado por Nas, Wu-Tang Clan, la escena underground de Detroit y bandas sonoras de cine, el sonido de Jairic se sitúa en la encrucijada entre el hip-hop y el arte cinematográfico, creado para fans de Eminem, Machine Gun Kelly y Macklemore. “Stick Figaro” no es solo un sencillo, es una declaración: cruda, sin filtros e imposible de ignorar.
Escucha “Stick Figaro”: https://orcd.co/sitckfigaro
Crédito de foto: Andrea Rojas
MONKyMAN: Lanza su Álbum “What About Love”
El emergente artista de pop electrónico MONKyMAN lanzó hoy su esperado álbum “What About Love”, presentando el conmovedor sencillo principal “Hambelela”, que se estrenó en Electronic Groove.
En los últimos dos años, MONKyMAN ha acumulado más de 3.2 millones de streams en Spotify, cautivando audiencias mundialmente con electrizantes presentaciones en vivo por Sudáfrica, Nueva York, Tailandia, Túnez, Egipto, Jordania, Noruega, Dinamarca y París. Sus créditos en festivales incluyen el Apple Tree Garden Festival, junto a Biig Piig y Bombay Bicycle Club, y el Fusion Festival, compartiendo escenario con ARTBAT, Monolink y K.I.Z.
Nacido en Stuttgart y ahora avecindado en Berlín, la música de MONKyMAN cuenta una historia de amor propio, despertar y búsqueda de la verdad. Su sonido mezcla esperanza y determinación con una vulnerabilidad sincera, reflejando un viaje para encontrar luz en medio de la desorientación. Inspirado por artistas que van desde André 3000 y Frank Ocean hasta Sun Ra, Quincy Jones y Nina Simone, su ecléctica paleta sónica resonará con fans de Black Coffee, Nicolas Jaar y Keinemusik.
“Al hacer este álbum me di cuenta de que solo soy un eslabón en una cadena de creaciones que llevó a que este disco naciera”, dijo. “Innumerables inventos, trabajos, herramientas y procesos suceden antes de que pueda tocar una nota en un sintetizador. Estoy muy agradecido por toda la inspiración y el equipo disponible para hacer mi música. Mi música ha sido creada por todos nosotros y estará siempre ahí para todos nosotros”.
“What About Love” es una exploración expansiva de voces soñadoras, atmósferas soul, instrumentación jazzy y ritmos con influencias afro. La canción principal, “Hambelela”, con Vaudeni, ofrece una canción de alabanza conmovedora y atemporal, con percusión orgánica que resalta un estribillo vocal profundamente resonante en Oshiwambo, un guiño a los años formativos de MONKyMAN en Namibia.
Escucha “What About Love”: https://lnk.to/WhatAboutLove_LP
Clinton Kane: Regreso con “Stranger”
El cantante, compositor y multiinstrumentista certificado con disco de platino Clinton Kane regresó con su nuevo sencillo “Stranger”: una reflexión minimalista y profundamente conmovedora sobre el momento en que alguien que una vez conociste se vuelve irreconocible. Lanzado de forma independiente, la canción marca un nuevo y audaz capítulo para Kane, definido por la libertad creativa, la vulnerabilidad y la autenticidad total.
Escrita en un único arranque emocional, “Stranger” captura a Kane en su estado más puro.
“Escribí ‘Stranger’ en como 20 minutos después de pasar horas relajándome con la compositora Sara en esto —demasiado té, demasiado café, way too much pan con aguacate”, dijo Kane. “A veces las canciones más reales te llegan rápido, como si hubieran estado esperando salir. Esta trata de ese momento en que te das cuenta de que alguien con quien creías estar cerca es básicamente un desconocido. No es que haya cambiado —siempre ha sido así, simplemente finalmente lo ves como es. Ese sentimiento de, ‘Debería conocerte, pero no te conozco’ —es inquietante”.
Anclada por las voces soul de Kane y una producción minimalista que él mismo supervisó, la canción es un ejercicio de contención: delicada, cinematográfica y cargada de emoción. El resultado es una canción catártica que invita a los oyentes a un momento de tranquila confrontación.
Conocido por éxitos certificados Platino y Oro como “I GUESS I’M IN LOVE” y “CHICKEN TENDIES”, Kane ha amasado billones de streams y giras mundiales agotadas, todo mientras ganaba elogios por la honestidad emocional en el centro de su composición. Como dijo Rolling Stone Australia, “Clinton Kane ha atraído una audiencia internacional de muchos cientos de miles, atraídos por su composición emocionalmente urgente”.
Con “Stranger”, Kane reclama su independencia artística, entregando una canción que se siente menos como una declaración y más como una confesión, una que recuerda a los oyentes por qué su música resuena tan profundamente.
Escucha “Stranger”: https://clintonkane.ffm.to/stranger
Fini Tribe: Regresa una Leyenda Post-Punk
Fini Tribe, icónicos experimentadores del post-punk y dance de la escena de Edimburgo de los 80, regresan con “The Sheer Action of Fini Tribe: 1982–1987” a través de Shipwrecked Industries. Presentado por los cortantes sencillos “I Want More” y “We’re Interested”, la antología incluye su legendaria sesión para John Peel (1985), los sencillos originales en 12” y de WaxTrax! —incluyendo “Detestimony”— y canciones en vivo inéditas, todo amorosamente remasterizado por la banda.
Formados en el Edimburgo de los 80, Fini Tribe emergió de la escena post-punk de la ciudad, pobre en dinero pero rica culturalmente, evolucionando de un trío sin baterista a una unidad experimental de seis miembros. La compilación captura los años más fértiles de la banda (1982–1987), mostrando grabaciones desde Edimburgo, Londres y los BBC Studios en Maida Vale.
“Esta compilación tardó mucho en hacerse, un trabajo de amor para la banda, que muestra nuestros años más productivos como sexteto”, dijo Chris Connelly. “La compilación de temas –desde grabaciones profesionales de la BBC hasta demos de actuaciones en vivo y ensayos– da un amplio espectro de la creatividad de la banda durante esos cinco importantes años de 1982 a 1987”.
La antología también incluye ensayos de archivo y fotografías del miembro de la banda Andy McGregor, además de contribuciones de Shirley Manson (Garbage, Goodbye Mr. Mackenzie) y el escritor Alastair McKay. Canciones como la impulsada por percusiones “I Want More” y la cargada de campanas de iglesia “Detestimony” destacan la evolución de Fini Tribe hacia una legendaria unidad de dance experimental, mezclando punk, industrial y performance art en espectáculos en vivo inolvidables.
Hoy, Connelly se unirá a Fini Tribe para una celebración del lanzamiento del álbum en el West Port Oracle, Edimburgo, en una conversación con Nicola Meighan. Este evento gratuito y sin entradas comienza a las 7:30 PM.
Escucha “The Sheer Action of Fini Tribe: 1982–1987” en: Spotify, Apple Music y Bandcamp.
Arte de portada: camiseta impresa del instituto por Simon McGlynn
Crédito de foto: Marios Losifides
Pinwheel Valley: Nuevo Sencillo “Can’t Hear A Sound”
Pinwheel Valley, un prometedor proyecto indie, lanzó hoy su emocionalmente cargado nuevo sencillo “Can’t Hear A Sound” a través de Hot Soap Records, adelantando su próximo EP “Hello From Afar”, previsto para noviembre. Con más de 2 millones de streams en varias plataformas y apariciones en CLASH Magazine, METAL Magazine, Kaltblut, NOTION, Earmilk, Billboard Argentina, además de airplay en BBC Radio London, BBC Radio Sheffield, RTÉ 2FM y NPR Music, el proyecto se ha establecido rápidamente como una fuerza de la expresión indie cinematográfica.
Liderado por el cantante, compositor y multiinstrumentista jordano-canadiense Qais Khoury, Pinwheel Valley se expande a una formación completa en vivo, con Stephanos Marangos (guitarra), Max Daniels (bajo/Ableton) y Stephanos Meletiou o Phrangiskos Petrisis (batería). Originalmente conocido como KAIS, el proyecto fusiona Indie Soul, alt-rock y folktronica, drawing inspiración de Jeff Buckley, Bon Iver, James Blake y Radiohead, creando un paisaje sonoro tanto íntimo como expansivo.
Producida y escrita completamente por Qais Khoury, “Can’t Hear A Sound” muestra su vasta y emotiva voz sobre cuerdas conmovedoras, baterías cinematográficas y texturas de guitarra soul. La canción encarna una profunda meditación sobre linajes, tierra natal y las cicatrices de la guerra, mezclando narrativa personal con resonancia universal.
“‘Can’t Hear A Sound’ es una canción de linajes y tierra, de guerra y la inquieta atracción del hogar”, dijo el frontman Qais Khoury. “Es un grito llevado por el viento, llamando a parientes que han errado el camino, atraídos hacia círculos que nunca podrían contenerlos. Una súplica por su regreso a la tierra donde sus padres yacen durmiendo. Es a la vez invocación y promesa —una promesa de protegerlos, cuerpo y alma, cueste lo que cueste, y de guardar la tierra que sostiene sus raíces. La canción no se aleja de la verdad de que la tierra misma ha sido alterada —que la guerra ha llegado a nuestras propias costas, remodelando los mismos campos que juramos proteger. El silencio ya no es paz sino el eco resonante de bombas, una quietud tan fuerte que persigue al oído. Sin embargo, en medio de esta devastación, la canción reafirma su juramento: que permanecer ligado a las propias raíces es la única manera de vivir honestamente, de encontrar un camino en el mundo sin perderse”.
Con sencillos previos como “Your Superman” alcanzando el puesto No. 13 en el US iTunes Alternative Chart, y videos ganadores de premios como “Willow” y “Abduction” reconocidos en los New York Film Awards, Vegas Movie Awards y Swedish International Film Festival, Pinwheel Valley continúa solidificando su reputación como una banda de profundidad emocional y ambición cinematográfica.
Escucha “