Di Cao: Arte entre lo digital y lo tangible
Di Cao es un artista multidisciplinario radicado en Londres que combina narrativas metafóricas con técnicas prácticas en el contexto del surrealismo digital y el diseño contemporáneo. Su obra gira en torno a dualidades eternas: naturaleza y artificio, ausencia y solidez, el yo y el cosmos. Se inspira en investigaciones filosóficas, especialmente en la ideología y cosmología de Maurice Merleau-Ponty. Sus esculturas y obras digitales representan un flujo heraclíteo, donde todo está en constante transformación.
La sensibilidad de Cao hacia los materiales—su peso, ritmo y quietud—resuena con la teoría de Merleau-Ponty de que el espacio no es un contenedor neutro, sino un campo expresivo de percepción. Percibir no es una observación distante, sino una experiencia inmersiva. Por eso, sus instalaciones se convierten en lugares de interacción corporal, no solo objetos para mirar. Su apariencia exige orientación, despierta conciencia y, a menudo, implica una forma sutil de sumisión.
Symobiosis (2022)
Exhibición de Symobiosis (2022)
Creada en 2022, Symobiosis establece un diálogo silencioso entre presencia y ausencia, recordando la filosofía de Merleau-Ponty, donde vacío y volumen están interconectados.
La obra combina madera y vidrio, evocando intimidad biológica y diferencia material, como las cáscaras externa e interna de una fruta. Además, el vidrio crea un contorno negativo que mantiene a la madera en diálogo, no solo la revela. En esta configuración, el vacío se vuelve formativo.
La obra es una mediación tangible construida por interdependencia, con vulnerabilidad y protección, solidez y fractura. La ausencia es tan importante como la presencia. El silencio y la restricción no son pasivos; son esenciales. Esta sensibilidad refleja el mono no aware japonés, la conciencia dolorosa de lo efímero. En la obra de Cao, la impermanencia ofrece estructura, no es algo fugaz.
Vajra Petals (2023)
En Vajra Petals, Di Cao explora una topografía digital donde símbolos florecen y se funden. La pieza es un montaje en 3D de elementos extraños: pétalos pulsantes, manos plateadas y máscaras rituales, convirtiéndose en una iconografía moderna de la metamorfosis. Su lógica circular—no lineal—recuerda la convicción de Heráclito de que "todo fluye", que el tiempo, la naturaleza y la identidad están en un ciclo infinito.
Vajra Petals crea una zona de transición donde pasado y futuro, humano y máquina, se disuelven, inspirándose en la metafísica daoísta. Solo hay fluidez, sin puntos fijos. Aquí los límites se desvanecen y solo quedan texturas reflejadas. Cao usa precisión digital para representar lo orgánico inquietante, creando naturaleza mediante modelado 3D. Como la biblioteca infinita de Borges o el lenguaje de Hölderlin, la obra desafía toda conclusión. Su belleza está en retar al espectador a navegar con intuición, no solo con lógica.
Un lenguaje de gestos
Tanto en lo analógico como en lo digital, Cao crea un vocabulario de gestos que invita al público a habitar símbolos, no solo observarlos. Una inclinación de madera, una curva reflejada, una flor escarlata—todo puede ser una metáfora por descifrar. Sus formas evocan un estado de atención, no solo ilustran un concepto. Esto coincide con la idea poética de Hölderlin: "el hombre habita poéticamente", que nuestra comprensión más profunda del universo surge de sumergirnos en la ambigüedad, no en la claridad.
La obra de Cao no busca grandes narrativas. En cambio, atrae a la gente hacia experiencias inmersivas, donde la forma se vuelve vehículo de sensación y la sensación se convierte en realización. Ofrece un espacio de lentitud, interioridad y suspensión.
En conjunto, estas obras muestran a un artista sintonizado con lo metafísico de las formas. Ya sea trabajando con interfaces digitales o esculpiendo en vidrio y madera, Di Cao reinterpreta conceptos antiguos para la sensibilidad moderna. Transforma símbolos cotidianos—cáscaras de fruta, flores, gestos humanos—en portales silenciosos hacia lo desconocido. Aquí no hay espectáculo ni certeza. Solo movimiento. Solo emergencia.
Cao trasciende la creación de objetos al integrar el flujo eterno de Heráclito, el espacio encarnado de Merleau-Ponty y lo líricamente incognoscible de Borges. Nos sumerge en atmósferas donde el conocimiento se vuelve tacto y el significado se disuelve en ritmo. Son sistemas dinámicos, no piezas estáticas. Preguntan: "¿Cómo esto me mueve?", no "¿Qué significa esto?".