La colección de este año, “El Andrógino Divino”, no comenzó con un boceto, sino con una etiqueta incorrecta. Tras el incendio que cambió el curso de la vida de Gupta y de su pareja, la poeta Navkirat Sodhi, el año pasado, Gupta volvió a la pasarela con una colección llamada “A Través de la Llama“, y directamente al guion familiar de los roles. Los medios llamaron a Sodhi “su esposa”. Un reflejo común que habla más de nuestra necesidad de definiciones ordenadas que de las personas descritas.
Para 2026, el punto de partida de Gupta pudo ser el año pasado, pero el destino era mucho más antiguo. El Andrógino Divino se inspira en la filosofía espiritual india, el Advaita para ser preciso, una escuela de pensamiento arraigada en la no dualidad. La separación aquí es una ilusión; lo masculino y femenino, el yo y el otro, el cuerpo y el espíritu, colapsan en uno. En términos de alta costura, los cuerpos no se revelan ni se ocultan, sino que se remodelan mediante el lenguaje escultórico de Gupta.
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El primer modelo fue un vestido negro con volúmenes escultóricos tras la cintura y hacia arriba, lucido por una modelo de cuyo rostro solo veíamos la mitad, desde el frente de la cintura hacia arriba, una silueta luminosa que rendía homenaje al Big Bang. “El tiempo existe solo para aquellos demasiado ocupados para crear”, era un verso del poema que abrió el desfile junto al vestido, pero Sodhi no era la única en la sala jugando con el concepto del tiempo. Conforme avanzaba el show, vimos los diseños de Gupta llevar componentes de reloj como lentejuelas metálicas. Técnicas de hilo similares a una telaraña traduciendo energía en forma, redes vivas y adaptadas al cuerpo conectando siluetas gemelas, o llamas. El rojo, blanco, oro, jazmín, brocado y tejidos de inspiración sari convirtieron la alta costura en una declaración nupcial transcultural. Esta pasarela lo tenía todo. Incluso Sodhi volvió a pisarla, con un look que permitía ver sus heridas, encarnando resiliencia, sanación y ascenso compartido.
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El Andrógino Divino fue más un manifiesto que una colección. Las siluetas escultóricas de Gupta, los hilos tipo telaraña y las formas que desafían la gravedad convirtieron los cuerpos en arquitectura viva. Y a través de todo ello, los propios creativos se alzaron en el centro, prueba de que la creación y la identidad nunca son fijas, fluyen y ascienden juntas.