La era industrial permitió a la humanidad expandirse muy rápido, y una consecuencia es la catástrofe climática que vivimos hoy. Aunque ahora estemos en la era de la información, es esa maquinaria industrial la que permite las comodidades modernas, pero está mayormente oculta de nuestra vista. ¿Cuántos de nosotros vemos cómo se fabrican los coches, la ropa o los muebles? Ayodeji Kingsley trae esta maquinaria industrial al primer plano transformando maquinaria desechada, herramientas y desechos industriales en esculturas.
Él usa estas partes descartadas para esculpir criaturas del mundo natural, en un guiño irónico a que la misma maquinaria usada para crear el arte nos ha separado de la naturaleza. Hemos llegado a un punto donde muchos habitantes urbanos no son capaces de reconocer a algunos de los animales más comunes que puedes encontrar a pocos kilómetros de la ciudad.
El punto máximo de esta ironía puede verse en ‘Hoof Hearted’, una escultura metálica de la cabeza de un caballo. Hasta el inicio de la era de las máquinas, fueron los caballos quienes hicieron gran parte del trabajo pesado de la humanidad. Una vez reemplazados, sus números declinaron significativamente, y se mantuvieron solo para actividades de ocio. Al recrear un caballo con metal, se reconoce una de las transiciones más significativas en la historia humana.
El origen de Kingsley es nigeriano, lo que da un contexto vital a su obra. Muchos de los desechos industriales y tecnológicos del mundo occidental terminan en África, por lo que crear obras con sobras industriales es un comentario sobre los problemas invisibles que crea la maquinaria vieja y el reconocimiento de que debemos abordar el mundo globalizado con una lente más sostenible.
El arte mismo ha tenido que enfrentar varias preguntas sobre su sostenibilidad, dado su uso de productos derivados del petróleo y la huella de carbono del transporte. Es a través del uso de materiales descartados que se ve mucha de la innovación en el arte. Aunque el uso de materiales encontrados se remonta al Urinario de Marcel Duchamp, la necesidad de utilizarlos por sostenibilidad parece que recién está comenzando. El uso de chatarra en el arte probablemente aumente a medida que la sostenibilidad tome un papel más fuerte, y estas obras sugieren que Kingsley es un precursor de este movimiento.
Esta fusión de lo delicadamente esculpido y el objeto encontrado es evidente en una obra donde dos ratas trepan por un extintor de incendios. Es una obra juguetona pero también nos recuerda que nuestros desechos también afectan al mundo natural, donde los animales incorporan nuestra basura a sus vidas, a menudo con efectos devastadores; piensa en animales atrapados en plástico que les causa asfixia.
Las esculturas de Ayodeji Kingsley pueden tomarse al pie de la letra como obras de arte técnicamente elaboradas, producto de horas de habilidad y trabajo. Sin embargo, también hay un mensaje más profundo en ellas sobre la era del Antropoceno en que vivimos, nuestra desconexión de la naturaleza, la sostenibilidad y nuestra responsabilidad como la especie que ha dañado la tierra y también es la única que puede salvarla.
Puedes encontrar más información sobre el trabajo de Ayodeji Kingsley en su sitio web y en su Instagram.