Scarlet Rae es una cantante y compositora de 24 años nacida en Los Ángeles y que actualmente vive en la cuidad de Nueva York. Siendo adolescente, ganó experiencia como parte del trío de indie rock Rose Dorn, cuyo álbum debut *Days You Were Leaving* salió con Bar None Records en 2019. Después de mudarse a Brooklyn, comenzó a enfocarse en su proyecto en solitario, lanzando una serie de canciones con sonidos ‘doomy’ y de ‘shoegaze’, además de tocar en vivo como miembro del grupo bar italia. A finales del año pasado, Rae anunció que firmó con Bayonet Records y ya ha presentado su EP debut, *No Heavy Goodbyes*. La música se vuelve pesada bastante rápido, tanto musical como emocionalmente; la primera canción, ‘A World Where She Left Me Out’, fue la primera que Rae escribió después de la muerte de su hermana. El trabajo encuentra felicidad en ganchos radiantes y etéreos, evitando al mismo tiempo el lirismo nebuloso que a menudo los invade, sintiéndose atraída de manera directa, deprimida y desorientada por la gama de emociones que acompañan al duelo. “La esperanza y la perdición, suelen equilibrarse, ¿verdad?”, canta en ‘The Reason I Could Sleep Forever’. Ese equilibrio casi nunca cuadra, pero lo sorprendente de *No Heavy Goodbyes* es cómo el agotamiento total puede actuar como un interruptor de luz, sacando las palabras y melodías de la oscuridad.
Nos reunimos con Scarlet Rae para la última edición de nuestra serie Artist Spotlight para hablar sobre sus primeras inspiraciones musicales, su proceso de composición, la creación de *No Heavy Goodbyes* y más.
Una frase que me llamó la atención en una de las nuevas canciones del EP, ‘Light Dose’, es “tosiendo tiempo para entenderlo”. El tiempo se siente como un borrón en *No Heavy Goodbyes*; cantas sobre que se mueve lentamente en la siguiente canción, y realmente no progresa de manera lineal. Tenía curiosidad si eso fue parte de la razón por la cual el EP se sentía como el formato correcto, y si influyó en la forma en que está estructurado.
Sí, el asunto del tiempo definitivamente fue parte de eso. Iba a hacer que esa fuera el final del EP; estaba indecisa sobre cambiar esa con ‘Call Off the Day’ solo por esa línea, la verdad. Fueron escritas en años diferentes, así que no estaba segura. Pero sí, el tema del tiempo definitivamente se volvió parte de la estructura. Fue todo extraño porque las canciones al principio del EP eran las más recientes. Escribí ‘A World Where She Left Me Out’ a finales del año pasado, luego ‘The Reason I Could Sleep Forever’ después de eso. ‘Bleu’ la escribí en febrero, ‘Light Dose’ en mayo de 2024, y ‘Call Off the Day’ era de 2023. En un momento quise invertir el orden para que coincidiera con cuando realmente escribí todo, pero mi forma de pensar sobre todas esas cosas cambió.
Has estado lanzando sencillos como Scarlet Rae desde 2020, coincidiendo con tu mudanza a Brooklyn y tu transición a la vida adulta. ¿Qué significó para ti enfocarte en material en solitario y explorar la composición durante esa época de tu vida?
Sentía que escribir canciones era mucho más fácil en ese entonces, por alguna razón. He estado hablando de esto mucho recientemente. Tenía 18 años cuando me mudé aquí, y siento que a los 17, 18, 19, incluso 20 – ves el mundo de manera tan poética, más de lo que lo haces ahora. No sé qué pasó, pero hay como un interruptor. Creo que simplemente veía el mundo con una lente mucho más profunda, aunque la vida todavía no me había golpeado realmente. Podía escribir tanto porque todo se sentía tan nuevo – la música, descubrir bandas, escuchar cosas por primera vez. Todo era fresco e inspirador, y estaba tan angustiada. Escribir música simplemente era fácil entonces. Ahora la vida se siente más seria e intensa, y escribir una canción significa que realmente tienes que sentarte y luchar contra tu ego. Se siente como, “Voy a sentarme aquí y intentar escribir una canción ahora,” pero cuando tienes 19 años es algo natural. Definitivamente intento reconectar con ese estado mental si puedo. Conozco a personas más jóvenes ahora, como artistas que tienen 20 años, y ellos tienen esa chispa de inspiración. Todo les parece inspirador, todo es tan Sylvia Plath, y yo tengo que reinspirarme con ellos.
Y seguramente se remonta aún más atrás. Cuando piensas en la emoción de tocar música por primera vez en diferentes bandas, ¿hay partes de esa diversión o facilidad que intentas recuperar?
Sí, creo que sí. En esa época, tocaba con un grupo de personas de 22 años mientras yo tenía 16, y eso era tan emocionante. Estar en el escenario y tocar frente a personas a las que les importaba – esa energía era enorme. Solo tenía que esforzarme en pensar para volver a esos tiempos. Y honestamente, estaba tan deprimida sin razón. [se ríe] Mirando hacia atrás, pienso, Vaya, era tan “niña artística”. Es interesante – si lo que me pasa ahora me hubiera pasado a esa edad, quién sabe qué habría escrito. Me inspiraba tanto viendo a Alex G. Él simplemente decía, “Aquí tiene un día en mi vida en Filadelfia.” Intento reconectar con eso, y luego me llega este sentimiento pesado de “Eres un adulto” que es el enemigo que necesito combatir para ser creativa otra vez.
¿Recuerdas haber visto ese sentimiento en personas mayores que tú en aquel entonces?
Sí. Honestamente, no me di cuenta de que solo era crecer. Alguna parte de mí pensaba, “Oh, a veces simplemente veo las cosas de manera más artística.” No me di cuenta de que era literalmente hacerse mayor. Y tu familia envejeciendo al mismo tiempo. Cuando tienes 16 o 17 años, no estás pensando en un reloj que hace tic-tac. No piensas, “Debería darme prisa antes de que se me acabe el tiempo.” Eres tan segura, como, “No tengo que preocuparme por esas cosas.” Ese es el demonio definitivo – estás viendo el mundo sin la lente de que todo tiene un límite de tiempo. Una parte de mí miraba a las personas y pensaba, “Vaya, estamos compartiendo el mismo escenario y tú eres diez años mayor que yo.” Resulta que, eso era yo sin saberlo.
Y me alegro de haber tenido esos pensamientos, porque me hacen quien soy. Pero ahora lo entiendo completamente – es simplemente la forma en que es la vida.
¿Cuándo crees que eso cambió para ti? ¿Sientes que el EP representa ese período donde componer canciones se volvió más oscuro y difícil?
Sí, creo que es después de la transición. Las canciones que lancé antes, como ‘Seems Like Forever’ y ‘Built to Spill’, fueron justo cuando me mudé aquí. Estaba entrando en esa etapa angustiada, fatalista, de ketamina, whippets… simplemente cosas raras. Esa fue la transición definitiva hacia una era más oscura de mi vida. Ahora es como, “Esta es mi vida”. El EP definitivamente representa eso. Sigue siendo narrativa, me doy cuenta, pero muy directa – menos metafórico de lo que suelo escribir. Esa es una manera interessante de decirlo, porque realmente es ese período de transición de crecer.
¿Sientes que estás en ese mismo estado mental ahora?
Siento que todavía estoy en un estado mental similar. Estoy intentando escribir música y es un poco difícil. Todo está muy sobresaturado. Mi fuente de inspiración está practicamente seca. Siento que escribo mi mejor música cuando estoy muy emocionado con una banda – no copiándoles, pero empiezo a ver videos en vivo, inspirándome por los sonidos. Creo que necesito un empujón para entrar en una nueva era musical, o quizás que ocurra otro evento loco en mi vida.
Mencionaste a Alex G – ¿qué otros artistas te han emocionado de esa manera?
Ver a Radiohead en vivo cuando tenía 14 años cambió mi vida. He estado volviendo a la música de los Beatles, como *Rubber Soul*. Ver esos videos ha empezado a despertar algo nuevo en mi. Creo que estoy a punto de inspirarme mucho con los Beatles ahora mismo. Cuando tenía 17 o 18 años, veía más cosas en vivo de Jimmy Eat World, pero ahora siento que necesito volver a las raíces en algún momento. Siento que eso va a traer un gran cambio. También naturalmente he vuelto a escuchar mucho a Oasis, pero siempre me ha encantado Oasis. Finalmente tengo una banda que pienso, “Esta es mi banda” – el mismo grupo de gente tocando instrumentos – y estoy tratando de hacer actividades con ellos, tener esa sensación de banda. Definitivamente envidio a las bandas. Ves entrevistas o prensa de bandas y piensas, “Vaya, están tan unidos.” [se ríe] Simplemente lo están haciendo juntos. A veces pienso, “Bueno, yo elegí este camino.” Elegí ser artista solista, pero espero tener esa sinergia de banda otra vez.
¿Hubo bandas de shoegaze que te gustaron mucho en los últimos años?
Honestamente, no shoegaze, pero Grandaddy. Tengo un reproductor de CD donde puedo guardar cinco CDs, y cada mañana – porque paso por fases en las que intento no usar el teléfono, especialmente durante esas fases, pongo un CD. Ahora mismo está Paramore. Y Placebo – he estado viendo mucho de su material últimamente.
¿No hay una referencia a ellos en ‘Call Off the Day’?
Sí, porque cité una de sus letras y pensé que era muy inteligente – como, “Nadie va a saber eso hasta que lo diga.” [se ríe] Estaba citando ‘Bionic’. Pero me encanta esa banda. Mi amigo sabe que me gustan, y su papá es agente musical, así que pude verlos hace un par de años, y eso fue una chispa enorme. Vi a Death Cab hace poco – esto ni siquiera está relacionado, pero me inspiró mucho.
Estuviste activo con Rose Dorn antes de mudarte a Brooklyn. ¿Hubo lecciones de tu época en esa escena y banda que pudiste llevar a esta nueva fase?
Sí, 100%. Estoy muy agradecido por la era de Rose Dorn. Aprendí mucho – etiqueta de banda, pruebas de sonido. Muchas de las cosas detrás de escenas las aprendí en esa época de mi vida. Defenderte, afirmarte en un concierto – di mis primeros pasos entonces, y espero que salga más cuando salga de gira. Hicimos muchas giras DIY con Rose Dorn, y no puedo esperar a hacer eso otra vez. Realmente todavía vivo en ese período de tiempo del 2019, así que creo que saldrá más entonces.
¿Cómo fue tocar con otras bandas en el escenario una vez que quitaron las restricciones?
Es tan divertido estar en el escenario. Rose Dorn era muy hogareño – esos eran mis mejores amigos, y tocábamos las mismas canciones una y otra vez. Pero luego me unía a otras bandas, aprendía una canción en dos días, y el objetivo era salir al escenario y tocarlas. Eso es un tipo de experiencia diferente.
En ‘A World Where She Left Me Out’, cambias de dirigirte a ti mismo a dirigirte a tu hermana directamente, y eso pasa en varios puntos del EP. ¿Sientes que controlas eso cuando escribes, o la perspectiva simplemente se apodera?
Definitivamente no – simplemente pasa. Luego lo pienso, como, “¿Debería cambiarlo gramaticalmente?” Y luego no lo hago. Siento que la gente observa esas cosas y yo ni siquiera me doy cuenta de que eso fue lo que hice. Debatió sobre mantenerlas como canciones separadas, pero simplemente tenía sentido que fuera un cambio, estilo POV. Muchas veces soy un poco cohibido al respecto, como, “Quizás no debería decir eso, quizás debería guardármelo para mí.” Pero si sale y suena bien, funciona para mí. Si fluye de la lengua, si la melodía encaja, entonces lo que estoy diciendo ni siquiera importa – sea demasiado directo o no.
¿Eso cambia si se lo muestras a alguien?
No realmente. Le envío una canción a alguien, y si la están escuchando delante de mí, pienso, “Es solo lo que escribí.” [se ríe] Es un poco gracioso. A veces escribo letras y pienso, “Esto simplemente no fluye, es demasiado directo, no funciona.” Pero si es directo y la melodía es buena, ni siquiera notas lo franca que es porque la melodía es buena. Si no estoy seguro, lo cambio y busco otra forma de hacerlo mejor.
El final acústico de ‘The Reason I Could Sleep Forever’ pasa a ‘Bleu’, que es la canción menos pesada en sonido pero más inquietante emocionalmente del EP. Cuéntame sobre la experimentación electrónica en esa canción.
Básicamente estaba poniendo capas de cosas en mi computadora. Quería samples pero no sabía de dónde sacarlos, así que improvisaba, decía cosas aleatorias al micrófono, como un flujo de conciencia, y luego sacaba cosas de ahí. Así conseguí todos esos samples. Tenía un pedal vocal TC Helicon que me dejó mi baterista, así que estaba jugando con él. Lo tenía enchufado con el micrófono encendido, divirtiéndome con el AutoTune. Esa canción estuvo muy inspirada por ‘Drive’ de Incubus – me encanta esa vibe cruda, acústica, muy directa. También Linkin Park, con esos samples aleatorios. La letra es tan corta que no sabía si añadir otra estrofa, pero mi amigo Harry me dijo: “Deberías terminar la canción así.” La tenía guardada por un par de meses, intentando pensar en una segunda parte, pero simplemente empecé a trabajar con todas las capas que tenía, estructurándolas para que se desvanezcan. Creo que como dura dos minutos y medio, funciona.
El insomnio es un tema recurrente en tu trabajo – mencionaste ‘Seems Like Forever’, pero incluso volviendo a ‘Big Thunder’ con Rose Dorn – en relación con la aislamiento y la depresión. Me pregunto cómo ese estado liminal se cruza con tu creatividad. ¿Te encuentras dándole vueltas a letras en tu cabeza durante esos momentos?
Sí. Es genial que menciones ‘Big Thunder’, es una locura. [Se ríe] Ni siquiera me doy cuenta de que lo hago, pero definitivamente es un tema en mi cabeza. La depresión y el sueño van de la mano. O puedes dormir o no puedes. Yo soy definitivamente más de dormir con la depresión. A veces duermo 14 horas, luego me despierto y pienso: “Dios mío, está soleado y el día se ha ido,” y me siento deprimido. Definitivamente escribo mucho sobre el sueño y el tiempo. Creo que son cosas con las que todos luchan. Ni siquiera lo hago para ser relatable, solo creo que esas canciones pegan más fuerte porque es algo muy común para la gente. Honestamente, son mis canciones favoritas que he escrito. Me encanta ‘Seems Like Forever’. Creo que funcionan mejor porque están en ese estado de cansancio y pesimismo.
¿Es cuando estás realmente en ese estado, o es más una reflexión sobre él?
Creo que estoy en esa etapa cuando la estoy escribiendo, sí. No sé. Es tan confuso, porque estoy en un espacio muy raro ahora mismo, así que pienso: “¿Por qué no puedo escribir música?” Quizás, justo cuando termine esta etapa, pueda escribir canciones sobre ello.
Mencionaste que consideraste terminar el EP con ‘Light Dose’ por esa línea, pero también está “Just know I love you” en ‘Bleu’, que son las palabras que me resuenan en la mente después de que termina. Gran parte del EP se siente como perder el control y alejarse de la realidad, pero también es como tender la mano y ver tu mundo interior reflejado en los demás.
Totalmente. Habría sido un cierre muy bueno. Esa línea sí da vibras de esperanza al final. Mi estilo de escritura es principalmente yo hablando conmigo mismo, dándome consejos. A veces me pillo hablando con alguien sobre su vida y citando una línea de mis canciones sin darme cuenta. [Se ríe] Definitivamente es una combinación de la gente que me rodea y la realidad de la vida, intentando navegar las cosas y dar consejos, pero también darme consejos a mí mismo, averiguar qué es correcto. Es bastante objetivo.
¿En qué sentido?
En el sentido de que a veces estoy escribiendo y es simplemente, como, “El tiempo pasa lentamente.” En general, todos pueden estar de acuerdo en que si estás deprimido te sientes así, o si eres feliz te sientes de esta otra manera. Soy yo hablándome a mí mismo, pero es para que todos lo escuchen y se identifiquen.
¿De qué te sientes más orgulloso con el lanzamiento de *No Heavy Goodbyes*?
Creo que estoy orgulloso simplemente de haber terminado algo, una obra de música completa. Con el año que he tenido, fui capaz de terminar una pieza de música real, y eso me da esperanzas de que puedo hacer más. A veces dudo de mí mismo. Todo lo que conlleva – que es mucho, ahora que estoy en un sello discográfico. Mientras trabajo y hago otras cosas, puedo mirar hacia el futuro. Estoy descubriendo más gente que resuena con mi música, que es literalmente lo único que me importa. Hago música para mí mismo, pero si te identificas con ella, esa es la única satisfacción que realmente quiero.
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Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad y extensión.
**No Heavy Goodbyes** de Scarlet Rae ya está disponible a través de Bayonet. Claro, aquí tienes el texto reescrito y traducido al nivel B2 español, con un máximo de dos errores o erratas, y formateado visualmente como has solicitado:
En mi opinión, el cambio climático es uno de los problemas mas graves que enfrenta nuestro planeta hoy en día. Es evidente que las actividades humanas, como la quema de combustibles fósiles, estan causando un aumento en las temperaturas globales.
Este calentamiento tiene consequencias muy serias. Por ejemplo, provoca fenómenos meteorológicos más extremos, como sequías, inundaciones y tormentas más fuertes. Además, está causando el derretimiento de los polos, lo que hace subir el nivel del mar.
Para resolver este problema, es necesario que los gobiernos, las empresas y las personas trabajemos juntos. Debemos transitionar a fuentes de energía renovable, como la solar y la eólica, y también reducir nuestro consumo de energía en la vida cotidiana. Pequeñas acciones, como usar el transporte público o reciclar, pueden marcar una gran diferencia si todos participamos. El futuro de nuestro planeta depende de las decisiones que tomemos ahora.