Su discurso fúnebre en Andor fue un momento super destacado de una serie llena de sentimiento anti-fascista (todos sabemos que cuando dijiste "¡Luchen contra el Imperio!" en realidad querías usar otra palabra con ‘f’). ¿Sabías en ese momento que tan apropiada sería la serie para el clima político en los Estados Unidos? notanauthority
Yo sí dije otra palabra en mi discurso, y la escritora esperaba que a Disney le pareciera bien, así que mantuvimos la palabra fuerte con ‘f’ hasta el final. Y luego creo que algún ejecutivo se echó atrás, así que se cambió a "luchen contra el Imperio". Se filmó después del primer mandato de Trump, cuando había otro presidente, así que no estaba abiertamente conectado con la América de ahora.
Cuando actué ese discurso, me filmaron con como 200 cámaras para poder hacer un holograma. Yo estaba sola en un estudio enorme, sin director ni equipo en la sala conmigo. Había un micrófono "de Dios" – alguien me hablaba por remote y decía, "Vamos a repetir eso". Fue bastante aterrador.
¿Qué nos puedes contar sobre la próxima adaptación de Sentido y Sensibilidad de Jane Austen? bumble1
Acabamos de terminar de filmarla, y lo único que un actor no ve es la película. La dirigió la muy amable Georgia Oakley, que es muy segura. Filmamos en unas casas preciosas por toda Gran Bretaña, incluso en Dorset, Knebworth y Devonshire. La escala era emocionante. No creo que haya estado nunca en un carruaje con cuatro caballos. Aunque la realidad de pasearse por casas lujosas es que pasas 13 horas con un corsé y pelucas, pero estoy segura de que el resultado valdrá la pena.
La mejor parte de cualquier película de Harry Potter era verlos a ti y al difunto Richard Griffiths juntos en pantalla. ¿Cuánto disfrutaste la experiencia y cómo te preparaban para esas escenas con él? sesposito01
Richard era el hombre más elegante, artístico y con talento. Tenía una letra melliflua y una vez me envió una nota que decía, "¿Quieres almorzar conmigo?" con una letra casi gótica. Hablaba sin parar. En el set siempre nos contaba a mí y a los dos chicos, Harry [Melling, que interpretaba a Dudley Dursley] y Daniel [Radcliffe, Harry Potter], anécdotas y datos interesantes. Tenía una cultura general increíble, así que nos sentábamos embobados escuchándolo.
Diste una actuación bellamente matizada [como la Sra. Croft] en el drama de Jane Austen Persuasión (1995), cuando hablabas de los viajes con tu marido y decías que nunca tenías miedo mientras estuvieran juntos. Mirabas a la distancia como si tuvieras recuerdos reales. Fue muy conmovedor. ¿Cuánto fue preparación y cuánto fue espontáneo? Irishstewfortea
El director, Roger Michell, que también ha fallecido prematuramente, había dicho nada de pelucas y nada de iluminación excepto velas. Realmente quería captar la experiencia de cómo era la vida a principios del siglo XIX. Me pidió que leyera un libro sobre la vida marítima que abrió para mí un mundo más allá de las páginas del libro de Jane Austen, incluyendo la ilegitimidad y la prostitución. Esas son cosas sobre las que Austen nunca escribió, pero muy a menudo sus personajes están afectados por este tipo de cosas.
La Sra. Croft está enamorada del almirante, navegaba con él y habría dormido en una hamaca, en una época en la que la mayoría de las mujeres se casaban para tener un techo. Tu felicidad no era necesariamente la prioridad. La Sra. Croft sí hizo de su felicidad una prioridad, y el resultado fue que tuvo una vida mucho más interesante, pero también habría visto cosas terribles.
Roger solo hacía tres tomas, así que sabía que tenía que actuar ese momento tan intensamente como pudiera.
Vi tu increíble actuación de Medea en Broadway en 2002. Debió de ser tan demandante a nivel emocional. ¿Cómo podías hacerlo noche tras noche? vjanewindsor
Conocí a un miembro del coro tres años después, que dijo: "Todavía no me he recuperado". Empezó en Dublín, y luego un año después vino a Londres, seguido por Washington DC, la Academia de Música de Brooklyn y luego Broadway. Había estado en marcha más de dos años cuando la terminamos en París. En Londres se llevaban los coches de los actores porque nunca volvían a casa. Solo teníamos ropa de verano, y entonces era invierno. Todos nos quedamos varados en Broadway, lo que fue una experiencia que nos unió mucho al grupo.
La preparación consistía en intentar tomar el punto máximo de lo que era la situación, atreverse a mirarla y atreverse a mantener la simpatía por todos en la historia. Nunca debes juzgar a ninguna de estas personas. Salíamos a correr en grupo antes de la función, lo que significaba que pasábamos tiempo juntos, y cada noche jugábamos un juego de pelota muy tonto, lo que nos unía a todos y era una alternativa al contenido de la obra.
Has interpretado personajes míticos y otros muy humanos. ¿Crees que el mito nos ayuda a entender la humanidad? ¿O la humanidad hace que el mito resuene? TVbyday
Creo que el mito es una forma de lidiar con lo incomprensible. Los griegos eran muy inteligentes, poniendo lógica en un lado de un argumento y lógica en el otro. Y los dos puntos de vista se encuentran y chocan. Y en algún punto intermedio, surge una verdad, para esa velada.
Me hiciste reír tanto en London Assurance (2010) en el National y parece que te deslizas fácilmente entre la comedia y el drama. ¿Te resulta más fácil actuar en una o en la otra? Ozwriter22
La comedia nos conecta porque se trata de romper con la norma. La mejor comedia probablemente está en nuestras familias, donde entendemos las normas, pero no es fácil de actuar. La noche antes de una comedia, siempre duermo mal, porque tienes que coger la onda ese día y tienes que esperar que el momento funcione correctamente. Casi todo drama tiene comedia y tragedia. La diferencia es que en la comedia, los personajes superan sus circunstancias, pero en la tragedia, son dominados por ellas.
Has interpretado personajes muy diferentes, pero siempre te metes en su piel de forma convincente. ¿Hubo alguno que te resultara especialmente difícil y, de ser así, cómo lo abordaste? ¿Cuáles fueron tus roles más duros? Seawitch3
Todos me parecen difíciles. Pero incluso si la persona que interpretas es muy distinta a ti, a menudo hay algo en ella que reconoces. A veces entras en el personaje a través del lenguaje, a veces a través del vestuario. A veces lo encuentras preocupándote toda la noche, y otras veces simplemente tienes que abandonarte a él. Electra me resultó difícil porque no tenía humor, y Mistress Millamant también porque se parecía demasiado a mí en ese momento.
Intento abordar cada personaje de una manera diferente, lo que siempre hace que la experiencia sea como la primera vez. Trato de empezar sin saber nada para encontrar una nueva forma de entrar en ese nuevo territorio, pero claro, al final, te miras al espejo y siempre eres tú.
Disfruté mucho tu actuación reciente en Hot Milk. Me preguntaba cómo te preparas para interpretar un personaje como Rose, haciéndola simpática, pero a la vez tan corrosiva en la vida de su hija. Buffalo666
A mí me gustaba Rose. Me encantaba que le gustara la literatura. La historia sugiere ambigüedad sobre por qué no puede caminar, aunque a veces sí puede. Tiene un trastorno neurológico funcional, del que investigué un poco y es una enfermedad muy angustiante, cuya fuente es difícil de identificar. Puede ser que los fallos neurológicos estén conectados con un pasado emocional. Para la historia, ese era el caso, pero en realidad es tan variado como las personas que lo padecen. Pero Rose no sabe que lo tiene, y desde luego no sabe que nada está conectado con su pasado o su historia. Así que muy a menudo, lo que representas es lo que el personaje no sabe.
Claro, es una mujer terrible, pero no puedes interpretarla desde ese punto de vista. Ella es ciega al efecto que tiene sobre su hija. Lo único que sabe es que quiere mejorar. Es benigna y ciega. Tal vez eso es lo que somos la mayoría de nosotros.
Eres la jefa de una banda/líder de la mafia/directora de servicios secretos perfecta. Tu cara dice: "Voy a matar con mi intelecto, pero si sigues ahí después de eso, enviaré a alguien para que te elimine". ¿Estás de acuerdo? Seguro que eres encantadora, ¡pero en la vida real me darías un poco de miedo, lo siento! AmongstTheWaves
¡Ay, Dios! Yo no soy para nada aterradora. Pero quizás cuando mis rasgos se cargan de intención, pueden serlo. En la vida a veces soy bastante despistada, así que quizás sea redentor para mí interpretar personajes muy inteligentes y organizados. Intento interpretar gente interesante, así que nunca los juzgo. ¡No tengas miedo, ven y salúdame!
En la universidad, un profesor nos mostró una cinta de ti interpretando The Waste Land, y me impresionó muchísimo. ¿Tu corazón siempre está en la poesía, incluso en una producción de gran presupuesto? HamesJoyce
Mi corazón siempre está en el lenguaje, porque las pistas para todo están allí, en la elección de las palabras. El sonido de una palabra suele tener una hinterland de muchos más significados que solo la palabra en sí. La poesía es la versión refinada del lenguaje, o el momento que ha sido capturado.
Cuando la gente se reduce a lo que realmente quiere decir, a menudo es poético. Llegan a palabras muy antiguas en el momento de intensidad. Así que siempre busco la poesía, incluso en los guiones, y normalmente está en una línea que sobresale, que yo llamo la "línea de plomada". Y esa línea es tu clave.
Me encanta escuchar audiolibros narrados por ti. Interpretaste Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas de forma tan brillante, y muchos otros también. ¿Cómo es para ti leer un audiolibro? Sunshine2000
Me encantó leer Alicia en el País de las Maravillas porque metí a todos mis conocidos: mis amigos y otros actores. Así que hice a la oruga como Alan Rickman, y la Reina de Corazones era Geraldine McEwan. También leí El Molino del Floss, y siempre parece un privilegio sentarse y hablar literatura, pero lleva días y días.
¿Cómo fue trabajar con Terrence Malick en Tree of Life? PunCrock
Todo lo que Terrence Malick dice y hace es diferente. Dejó un mensaje en mi contestador que decía: "Me pregunto si vendrías a ayudarme con mi película". Salimos a desayunar. Dijo: "Bueno, ¿qué vas a tomar?" Yo dije: "Voy a tomar huevos revueltos". Él dijo: "Creo que yo también tomaré huevos revueltos", como si fuera la elección más exótica del mundo.
Uno de sus enfoques extraordinarios era decir: "¿Quieres hacer esta escena en interior o en exterior?". Son preguntas que un cineasta nunca te hace. Él solo usaba luz natural, así que podías hacer la escena adentro, junto a una ventana, o podías hacerla en la calle.
Tarda unos tres años en editar la película. Me enteré por el productor, tras unos dos años, de que probablemente yo era uno de los personajes principales, pero para cuando la película salió, ya casi no aparecía. Construye un enorme edificio y luego quita casi todo. Desconstruye películas.
Park Avenue estará en cines del Reino Unido e Irlanda desde el 14 de noviembre. Claro, aquí tienes una versión revisada y traducida al español de nivel B2, manteniendo un buen aspecto visual y con un máximo de dos errores o erratas comunes.
La presencia de arte en las escuelas es fundamental para el desarrollo completo de los estudiantes. No se trata solo de aprender a dibujar o pintar, si no de cultivar la creatividad, una habilidad esencial en el mundo actual. A través de la música, el teatro o las artes plásticas, los jóvenes aprenden a expresar sus emociones, a trabajar en equipo y a ver los problemas desde diferentes perspectivas. Además, estas actividades hacen que el aprendizaje sea más divertido y memorable. Invertir en educación artística es invertir en formar personas más innovadoras, sensibles y preparadas para los retos del futuro.