Yuyang (Lily) Wei es una artista chino-neozelandesa que actualmente vive y trabaja en Londres. Las pinturas actuales de Lily celebran sus emociones al ser parte de la diáspora asiática y exploran el desplazamiento, la repatriación de museos, el movimiento y el concepto de Hiraeth. Desde el inicio de su carrera creativa, Lily ha participado activamente en la escena artística exhibiendo en espacios como White Conduit Projects en Londres y en The Bath House.
Parte de la práctica de Lily también investiga la lucha por la repatriación de antigüedades desde el lado del país/comunidad de origen. En una sociedad cada vez más cosmopolita, los ciudadanos de todas las nacionalidades y culturas se están volviendo más locales estén donde estén en el planeta. Sin embargo, al disminuir la atención en la diversidad cultural y promover la homogeneización cultural y la comercialización de la cultura, los museos enciclopédicos están ignorando su propia participación en eventos históricos desafortunados; apoyando conquistas crueles bajo el disfraz de la educación. Explorando los museos de Londres y más allá, la artista busca antigüedades asiáticas extraviadas e interpreta su significado en lienzo de manera personal.
Estos dos temas se pueden ver expresados en las dos pinturas que vamos a discutir hoy: Sabores del Exilio, así como Ella esperaba a que terminara la conversación con gran ternura.
En la primera pieza, con una altura de 81 centímetros y una longitud de 65, esta obra de mediano tamaño en pintura al óleo se sitúa cómodamente frente al rostro del espectador, como una pequeña ventana a una dimensión alienígena. Podemos ver en el fondo una serie de azulejos cerámicos pintados de forma nítida, todos decorativos por naturaleza. Este jardín de líneas y patrones audaces impulsa al espectador hacia el sujeto principal ante él, lo que parece ser un montón de carne, completo con vasos sanguíneos y un cordón umbilical venoso que se conecta al dibujo áspero de una granada partida. La aparición de hormigas dibujadas de forma sencilla más cercanas al público, así como un número de exhibición de museo, completan esta obra bien equilibrada, dándole la necesaria estabilidad y balance.
Por otro lado, Ella esperaba a que terminara la conversación.. presume de una figura más antropomórfica en su vanguardia, con una criatura amarilla parecida a un ciervo que es señalada por un dedo y brazo humanos extendidos que se muestran fuera de la pintura. Su contraparte animal en el extremo izquierdo de esta obra abre la boca en un grito o quejido silencioso. Las dos pinturas muestran atributos de un patrón hecho por el hombre (o del entorno doméstico) con una salpicadura de papel tapiz floral llenando el fondo de esta obra y su número de museo también apareciendo en el lado derecho. Disfruto el hecho de que las pinturas de la artista sean multifacéticas, invitándome no solo a reflexionar sobre la visión del mundo dentro, sino también a meditar sobre el olor, sonido y quizás incluso el sabor imaginado de los personajes atrapados en lienzo.
Después de la visualización inicial de las pinturas de Lily, pude acercarme más y analizar el impacto de su pincelada. En general, el uso de los colores de la artista parece antiguo, como si fuera una pieza de antigüedad que ha sufrido un nivel de deterioro o angustia. Los verdes apagados de Ella esperaba.. combinados con el cadmio visto en Sabores del Exilio me recuerdan a las casas de campo bien vividas de artistas, como la casa Charleston de Vanessa Bell en Firle, o el Château Laurens de Francia. El impacto de estos tonos evoca una sensación de nostalgia y pasión olvidada que se relaciona con el tema principal de la migración de Lily. Además, se puede encontrar un sentido del ritmo en las pinturas de Lily. Ya sea en el papel tapiz floral o en las manchas moradas, un patrón repetido aumenta el flujo visual complejo y, por lo tanto, interrumpe la experiencia del espectador con una energía caótica y dinámica. Por último, a través del motivo de una mesa o plataforma, también recibí una sensación de ‘exhibición’. Al colocar a sus sujetos en lo que parece ser un pedestal, nosotros nos convertimos en el observador, escrutando el objeto que se coloca ante nosotros. Esta composición parece evocar emociones de vulnerabilidad y la antigua danza entre la necesidad humana de ser visto, versus la vergüenza de ser expuesto a la escrutinio público.
Al interpretar y evaluar estas dos obras de arte, creo que las creaciones de Lily transmiten emociones elevadas a través de esquemas de color vigorosos y composiciones incómodas de los sujetos. La memoria, o la falta de ella, también se presenta como un tema principal, mientras que la audiencia navega por lo que significa ser un individuo multicultural junto con la artista. En su entrevista con la revista de arte y moda contemporánea Altiba-9, Lily explica que se inspira ‘principalmente en artefactos asiáticos encontrados en museos extranjeros’. Estas antigüedades desgastadas y deterioradas con historias extraordinarias dotan a sus obras de arte con la ‘fascinación del viaje’, y permiten a la artista compararlas con individuos de tercera cultura que tienen sus propias historias vivas que contar. Mientras contemplo el rostro extrañado y alejado de Ella esperaba.. en particular, puedo ver cómo esta pieza beneficiará a otros con una crianza nómada similar; verse a sí mismos en el arte de Lily y obtener la validación tan necesaria. Este debe ser, en última instancia, el propósito del creador.
Mirando hacia el futuro, la artista espera continuar su viaje de introspección, al mismo tiempo que se inspira en los individuos de tercera cultura que la rodean a través de encuestas detalladas y conversaciones informales.