¿Cómo sonaría una proteína mientras se pliega? ¿Cómo podría una constelación de armónicos microtonales reconfigurar nuestro sentido del espacio, la atención y el flujo temporal? Para el artista e investigador Haoxuan Zhang, el sonido nunca es simplemente una señal que espera ser recibida. Es un agente energético – uno capaz de reestructurar sistemas vivos y los sustratos materiales que los rodean.
Visualización digital de *The Blue Jet I*, el cuerpo de investigación continuo del artista que traduce fenómenos vibratorios a microescala en forma perceptible.
Trabajando a través del arte sonoro, la instalación visual, el modelado computacional y los entornos interactivos, Haoxuan construye experiencias multisensoriales en las que el público encuentra fenómenos típicamente inaccesibles para la percepción: patrones de interferencia acústica, resonancias materiales hechas visibles, modulaciones infinitesimales en amplitud y frecuencia, el umbral liminal donde la sensación se disuelve en estructura. Proyectos recientes sintetizan investigación realizada entre Imperial College London y Royal College of Art, investigando si ciertas bandas de frecuencia e interfaces materiales podrían influir en procesos biológicos, como el ensamblaje de proteínas y la dinámica de suspensión de partículas a escala molecular.
En *Something Human 1*, un trabajo audiovisual estrenado en la exposición internacional digital thumb2 y lanzado físicamente en Ladder Space, Aarhus, Haoxuan teje tonos sinusoidales, ruido filtrado y grabaciones de campo procesadas con elementos visuales en un campo sensorial que se despliega gradualmente. La composición se desarrolla a través de tensiones calculadas: las frecuencias se sincronizan antes de separarse, las ondas se obliteran y regeneran entre sí, fragmentos de respiración humana se fusionan con arquitecturas algorítmicas. El público describe la experiencia como simultáneamente íntima y monumental – un encuentro con la vibración y la materialidad como medios escultóricos, y con la atención misma como aparato perceptual.
Las performances e instalaciones de Haoxuan se han dirigido a públicos en el Reino Unido e internacionalmente. En el programa Open Stages del Royal Albert Hall, una instalación sonoro-visual y una performance en vivo transformaron la Sala Elgar en una cámara resonante activa, uniendo el piano tradicional e instrumentos acústicos con tecnologías sonoras de vanguardia para revelar las propiedades sonoras ocultas de la arquitectura.
Dentro de un entorno clínico, Haoxuan contribuyó con trabajo de sonido e interfaces materiales a Design Innovation in Healthcare en Chelsea and Westminster Hospital NHS Foundation Trust, examinando cómo el diseño multisensorial podría mejorar la agudeza perceptual y los protocolos de cuidado dentro de las infraestructuras de salud pública.
Esta práctica basada en la investigación habita la intersección entre la indagación artística y científica, pero evita cuidadosamente la ilustración reductiva, sino que busca manifestar las relaciones fundamentales entre sonido, materia y vida. En lugar de transcodificar datos en equivalentes audibles o visibles, las obras establecen condiciones perceptuales a través de las cuales el público puede comprender cómo se organiza el universo a múltiples escalas: el característico batimiento producido por ondas sinusoidales ligeramente desafinadas refleja las oscilaciones de las proteínas; los patrones de interferencia acústica reflejan comportamientos cuánticos; las transformaciones materiales hechas perceptibles a través de interfaces cuidadosamente diseñadas revelan la maleabilidad de la materia bajo la influencia vibratoria. La proposición implícita es que la percepción no es una recepción pasiva sino un proceso activo y continuamente reorganizado – uno fundamentalmente moldeado por el encuentro multisensorial y capaz de acceder a verdades que permanecen perpetuamente invisibles por medios convencionales.
La imagen captura el sonido hecho visible – energía acústica estructurando la materia en el momento de la resonancia.
© Haoxuan Zhang
Haoxuan representa una nueva generación que está realizando un cambio de paradigma en cómo el arte y la ciencia copilotan la creación humana. Yendo más allá de las divisiones tradicionales que han separado por mucho tiempo la intuición artística del rigor científico, esta práctica demuestra que las dos no son meramente complementarias sino fundamentalmente unificadas, ambos son modos de atender y participar en la formación continua del universo. El trabajo rechaza la jerarquía entre el conocimiento sensorial y los datos empíricos, entre la experiencia sentida y el fenómeno medido, proponiendo en su lugar que la comprensión genuina emerge precisamente donde convergen estas formas de conocer aparentemente dispares.
Las preocupaciones más amplias de Haoxuan abarcan la ecología y la experiencia colectiva, realizadas a través de colaboraciones que abordan la conciencia climática, la distorsión epistémica y los modos comunitarios de sentir. Exhibido en lugares que incluyen el Grantham Institute Climate Research Showcase, el Exhibition Road Festival y el London Design Festival, la práctica mantiene una consistencia metodológica: establecer parámetros sensoriales lúcidos que unen dominios aparentemente dispares, honrar la complejidad sistémica en cada escala y permitir múltiples modos de percepción para descubrir relaciones que una comprensión de un solo sentido podría pasar por alto.
En el próximo año, Haoxuan está desarrollando una serie tripartita que involucra tres dominios escalares: lo acústico, lo microscópico y lo subatómico. Cada proyecto se manifestará como una instalación y performance emparejadas, empleando software a medida junto con configuraciones mínimas de transductores y sistemas visuales para generar experiencias sensoriales granulares y espacialmente distribuidas. La ambición no es el bombardeo sensorial sino la sensibilidad refinada, una invitación a habitar dentro de la vibración, la materialidad y la resonancia visual, y registrar sus efectos transformadores.
Cuando se le pregunta qué podría obtener el público de este trabajo, Haoxuan señala hacia la atención misma. “La percepción opera como acción e instrumento, es una transformación en cómo entendemos la existencia misma. Si cultivamos la capacidad de respuesta a la variación mínima en todos los modalidades sensoriales, podemos simultáneamente cultivar la capacidad de respuesta hacia los demás y hacia los patrones precarios que sostienen nuestro mundo compartido.”
Artista: Haoxuan Zhang
Presentaciones/exposiciones seleccionadas: Royal Albert Hall Open Stages; thumb2, Ladder Space, Dinamarca; Design Innovation in Healthcare, Chelsea and Westminster Hospital NHS Foundation Trust; London Design Festival (con PriestmanGoode); Grantham Institute Climate Research Showcase; Exhibition Road Festival; Somers Gallery
Afiliación: Royal College of Art–Imperial College London; Research Member, Edinburgh Futures Institute
Apoyo:
Con el apoyo de The Blue Jet Foundation
Portafolio: www.thebluejet.com
Instagram: @haoxuan_3am