"‘Es un gran entretenimiento feliz’: críticos de cine globales eligen la película que define su país | Cine mundial"

India
Lagaan: Érase una vez en la India (2001)

Dicen que en India hay dos religiones: el cine y el cricket. Lagaan: Érase una vez en la India junta ambas con tanta maestría que, al estrenarse, los cines se convirtieron en estadios, con el público aplaudiendo y bailando cuando los débiles (un equipo de campesinos indios sin entrenamiento) vencen a sus opresores (un equipo británico superior liderado por un capitán racista que quiere imponerles un impuesto arruinador).

Es 1893, y un partido de criquet se convierte en una batalla épica entre el bien y el mal, el colonizador y el oprimido. El director Ashutosh Gowariker y el actor Aamir Khan crearon una película que celebra la narrativa india: hay canciones y bailes llenos de color (música de AR Rahman), un doloroso triángulo amoroso, una madre fuerte y una lección clave: sach aur saahas hai jiske man main ant mein jeet usiki rahe (al final, gana quien tiene verdad y coraje en su corazón).

Lagaan –tercera película india nominada al Oscar– dura 3 horas y 44 minutos. No es para tímidos. Es un entretenimiento brillante, conmovedor y lleno de corazón. Anupama Chopra

México
Canoa: Una memoria vergonzosa (1976)

Cuando se habla del cine mexicano, muchos piensan en la Época de Oro (1930-1950), con imágenes idealizadas del país. Canoa rompe con eso, pero es una de las películas más importantes de su historia.

Dirigida por Felipe Cazals en estilo falso documental, Canoa reconstruye el linchamiento real de cinco empleados universitarios en 1968, confundidos con agitadores comunistas. El cura del pueblo, diciendo defender a Dios pero protegiendo su poder, aviva el miedo a los “comunistas”. Desde el inicio sabemos el final: cadáveres en el suelo, la violencia ya cometida.

LEAR  Anne Stott, Thomas Thomas, B FABIAN, Evan Fong, Michigander, JOHAN LENOX... - ¡En voz alta! Cultura

Canoa usa suspenso y narradores poco confiables para mostrar el malestar social. Cazals, rebelde por no idealizar México, hoy es considerado uno de sus directores más vitales. Fernanda Solórzano

Francia
La Batalla de Solférino (La era del pánico; 2013)

Aunque su corto Two Ships ganó en Berlín, Justine Triet no fue nominada en Cannes por su primer largometraje, La era del pánico. Sin embargo, verla es sentir que el cine se desquicia.

La historia de una pareja separada recorriendo París con sus hijos aleja el drama psicológico francés de sus clichés burgueses. Ambientada en una noche electoral tensa, la película avanza con energía caótica, mezclando lo político y lo íntimo.

Triet ahora es famosa por Anatomy of a Fall (ganadora de la Palma de Oro). Pertenece a una nueva generación de directoras que renovaron el cine francés, alejándose de la Nouvelle Vague. Didier Péron

“`

*Nota: Se incluyó un error tipográfico menor (“criquet” en lugar de *cricket*) y se simplificó la estructura para nivel B2, manteniendo la esencia del texto original.*