Entrevista con el equipo de ‘Proclivitas’
Miley Tunnecliffe (Directora y guionista)
- Miley, ¿qué inspiró el título Proclivitas (del latín ‘propensión al mal’) y cómo se relaciona con la metáfora central de la película del demonio como encarnación de la adicción y la recaída?
M: Al elegir el título, sabía que quería una sola palabra y que necesitaba que tuviera cierta complejidad para representar las capas de los temas y emociones que buscaba en la película. Se me ocurrió buscar palabras menos conocidas para ‘adicción’ y encontré Proclivitas, atribuida primero a Cicerón para describir la adicción y la propensión a sus males. Me pareció un título perfecto para lo que explora esta película.
- La película explora la recuperación de la adicción no como un simple fondo, sino como el campo de batalla principal del horror. Miley, ¿qué experiencias personales u observadas dieron forma a tu decisión de tejer una representación psicológica tan cruda de la sobriedad y la vulnerabilidad en una historia sobrenatural?
M: Para mí era importante llevar experiencias vividas y facetas de quién soy al trabajo. Este proyecto llegó después de un periodo muy intenso de examinar los mecanismos de afrontamiento en mi vida que ya no me servían y mi relación con el dolor. Incorporar el género, y en particular elementos de horror y sobrenaturales, es un gran vehículo para crear metáforas y abordar temas tan pesados de una manera que sigue siendo entretenida. Personalmente, me encantan las películas que tratan temas muy duros de forma creativa usando el género.
- ¿Cómo equilibraste la reconexión romántica entre Clare y Jerry con el miedo creciente? ¿Cuál fue la clave para que su química se sintiera auténtica y con grandes riesgos emocionales entre los elementos de horror?
M: Quería que el viaje de reconexión de Clare y Jerry se sintiera como un drama romántico dentro de un horror. Hablé de películas como Paris, Texas, Blue Valentine y Past Lives con los actores y el equipo. Pero todo el crédito es para los actores, Rose y George, que se sumergieron en el trabajo con apertura y compromiso. Admiro el increíble trabajo que hicieron al dar vida a estos personajes y aportar tanta autenticidad y profundidad a esta relación tan compleja y emocionalmente difícil.
- Miley, como directora en su primer largometraje, ¿cuáles fueron algunos de los mayores desafíos al cambiar entre escenas de romance tiernas e íntimas y el horror psicológico de lenta combustión, y cómo mantuviste ese cambio de tono sin perder impulso?
M: Algo que me encanta, ya sea en comedia o horror, es moverse entre momentos intensos y momentos muy realistas y arraigados de los personajes que te hacen conectar con su experiencia. Es algo que me obsesiona, la técnica de cómo pasar entre esos dos momentos, a menudo de tono diferente, sin que parezca que entraste en una película totalmente distinta. Clare, como personaje, se mueve entre estos dos mundos. Por mucho que intente olvidar, el horror siempre está ahí, esperándola. Así que los cambios en la película son intencionados. Cuando estamos en los momentos de romance y de estabilidad de su relación en crecimiento, está diseñado para relajar a la audiencia junto a Clare. Darle a ella, y a nosotros, el espacio para conectar. Cuando llega el cambio al horror – ya sea sutil o con una intensidad brusca – nos recuerda que nosotros, como los personajes, no estamos a salvo en esta película.
Kate Separovich (Productora)
- Kate, producir un horror contenido y atmosférico con (presumiblemente) recursos independientes no es poca cosa. ¿Qué estrategias usaste para lograr el pulido técnico de la película – especialmente el aclamado diseño de sonido y la tensión atmosférica – manteniendo la producción manejable en Australia Occidental?
K: La mayor lección para mí al hacer esta película ha sido entender qué milagro es que alguna película llegue a hacerse. Hay tantas cosas fuera de tu control que trato de centrarme mucho en lo que sí puedo controlar. Para mí, eso se redujo a 20 años trabajando como parte del equipo antes de dar el paso a la producción. Había construido relaciones reales con personas que creían en el proyecto lo suficiente como para unirse a nosotros en este viaje, y había pasado años desarrollando habilidades en el espacio del cortometraje sin presupuesto. He aprendido exactamente dónde puedes tomar atajos y dónde vale la pena gastar el dinero. Conocer el género, saber lo que la audiencia siente más que lo que ve, ayuda con las decisiones de presupuesto. En el horror especialmente, el sonido lo es todo. Envelope Audio y todo el equipo de sonido hicieron un trabajo increíble y la mezcla de cine es simplemente increíble. Supimos desde el principio que si invertíamos ahí, haría un trabajo que ningún día extra de cámara podría igualar.
- El demonio en Proclivitas se siente profundamente personal en lugar de una fuerza malvada genérica. Miley, ¿cómo desarrollaste sus reglas y manifestaciones para asegurarte de que siempre estuviera arraigado en las luchas internas, el duelo y la vergüenza de Clare?
M: El demonio es el demonio personal de Clare, así que hicimos que las reglas del monstruo fueran específicas a sus luchas internas. En la película, Clare es una adicta en recuperación y su demonio representa su mecanismo de afrontamiento del dolor: su adicción. Así que pasamos mucho tiempo repasando y asegurándonos de que las reglas del monstruo funcionaran de la misma manera que lo hacía la adicción de Clare.
- Filmar en locaciones como Mundaring y aprovechar los escenarios de Perth/WA añade un sabor australiano distintivo. ¿Cómo influyeron el entorno y la cultura local en el tono, las imágenes o los temas de la película, haciéndola sentir "desafiante australiana"?
K: Mientras Miley escribía el guion, yo leía The Bush de Don Watson, y realmente cambió cómo entendía la relación de Australia con la tierra, cómo el bosque puede representar perderse, liberarse y cómo puede consumirte. Esos temas se sentían tan naturales para lo que estábamos haciendo que abrazar el paisaje de WA dejó de ser una decisión práctica y se volvió creativa. Hay algo que sucede cuando te pones muy específico. Cuanto más particular se siente un lugar, más universal se vuelve la experiencia emocional. Queríamos hacer algo que fuera desafiante australiano, pero que también pudiera sentir que podría ocurrir en cualquier parte del mundo. Originalmente buscamos más al sur – por la zona de Collie – pero mover el rodaje tan lejos estaba fuera de nuestro alcance económico. Mundaring se convirtió en la solución que funcionó en todos los niveles: lo suficientemente cerca de Perth como para no cargar con los costos de un rodaje regional completo, y aún capaz de darnos el paisaje que necesitábamos. A veces el presupuesto toma la decisión creativa por ti, y solo tienes que confiar.
- La actuación de Rose Riley como Clare fue sobresaliente. ¿Cómo fue tu colaboración con Rose para aportar tal fragilidad y fuerza emocional al papel, y cómo la guiaste a través de las intensas demandas psicológicas de la película?
M: Rose es increíble. Me siento muy afortunada de haber podido elegirla para el papel de Clare. Llegó con tanta inteligencia, apertura y empatía, y tuvimos la suerte de tener tiempo de ensayos y muchas conversaciones sobre quién era el personaje. Cuando llegamos a las partes intensas del rodaje, es difícil, ya sabes, el actor literalmente está pasando por lo que ves en pantalla. Es difícil ver a alguien pasar por eso. Yo provengo de la actuación y tengo mucha empatía por los actores. Es importante crear un ambiente de seguridad emocional y confianza. También es importante tener la conversación con el actor con mucha anticipación cuando hacen escenas como esta. Lo más probable es que no sea su primera vez, y ellos son los expertos en su proceso y en lo que necesitarán para hacerlo.
- Kate, la película tuvo su estreno mundial en SXSW Sidney, seguido de eventos locales como el estreno en Perth y próximas proyecciones con Q&A. ¿Cómo ha moldeado la respuesta del público hasta ahora (especialmente de los no aficionados al horror) tu perspectiva sobre el alcance e impacto de la película?
K: Las audiencias de festivales son un termómetro particular, ya que a menudo van por razones distintas a la película en sí. Han sido genuinamente útiles para entender cómo Proclivitas viaja más allá de su audiencia obvia. Lo que más me ha impactado es ver a los no aficionados al horror no solo responder a ella, sino recomendarla activamente a personas que normalmente evitarían el género. Eso te dice algo. Icon y yo pasamos mucho tiempo hablando de cómo posicionar esto; el horror tiene tantos subgéneros, y el miedo es tan subjetivo, que dar con el enfoque correcto realmente importa. "Horror psicológico" es donde terminamos porque es fácil de entender, pero honestamente creo que lo que hemos hecho está más cerca del horror-romance – quizás estamos definiendo un nuevo subgénero.
- Se han notado influencias del estilo de lenta combustión del horror japonés e incluso de los temas de violación corporal de Alien. ¿Cómo te inspiraste en ellos asegurándote de que Proclivitas se destaque como una historia original y centrada en los personajes?
M: Sí, soy una gran fanática del cine. Al traer influencias de otros estilos o películas a tu trabajo, es importante que no sea una copia directa, sino una interpretación a través del estilo y visión de tu película. Por ejemplo, hay un momento crucial en el que quería hacer algo similar a algo que pasa en Los Cazafantasmas. Pero al ser una película totalmente diferente, no era apropiado hacerlo de la misma manera. En su lugar, trabajé con nuestro increíble [equipo] para filtrarlo en el tono y la emoción que nuestra película necesitaba, y emocionalmente resultó bastante específico para nuestro filme, pero el homenaje sutil sigue ahí.
- La adicción y la recaída se retratan como fuerzas seductoras, casi posesivas. ¿Qué mensaje o reflexión esperas que el público se lleve sobre la salud mental, la recuperación y los "demonios" que cargamos de nuestro pasado?
M: Hay tantas experiencias diferentes de adicción, recuperación y salud mental. Lo que intenté concentrarme fue en los detalles de lo que sé que es verdad y espero que dentro de esos detalles haya algo con lo que nuestra audiencia pueda relacionarse. ¡Incluso si no los ha perseguido un demonio aterrador en la oscuridad! Espero que el viaje emocional por el que pasa nuestro personaje sea identificable y algo que ayude a las personas que han luchado, o están luchando actualmente, a sentirse vistas.
- Kate, como productora de un primer largometraje (y manejando gran parte sola en ciertos aspectos), ¿cuáles fueron las mayores lecciones aprendidas sobre la producción de horror independiente en Australia, particularmente en torno a financiamiento, equipo y distribución?
K: Fui la productora en solitario de Proclivitas. Tuvimos un grupo increíble de productores ejecutivos y consultores que aportaron valor a la película, pero es un rol diferente a ser LA productora, y hay una razón por la que la gente no produce en solitario. La nuestra fue sencilla: no teníamos el presupuesto para traer a otro productor. Ahora estoy genuinamente agradecida, porque me mostró exactamente qué partes de este trabajo amo y en las que prospero y qué partes nunca quiero hacer sola otra vez. El lado de la distribución ha sido el más revelador. Todo lo que pensaba sobre cómo funciona la distribución teatral parece estar cambiando en tiempo real; ventanas de estreno, relaciones con las plataformas, cómo construyes una audiencia antes de que una película siquiera se estrene. Se siente como si el viejo mapa hubiera sido destrozado y nadie ha terminado de dibujar el nuevo todavía. Todavía estoy aprendiendo que tienes que estar dispuesto a dejar ir lo que pensabas que podría ser y abrazar lo que es.
- La película es elogiada por nunca dejar que el horror eclipse la humanidad: cada susto se gana a través de las apuestas emocionales. Miley, ¿cómo te aseguraste de que los elementos sobrenaturales siempre sirvieran a los arcos de los personajes en lugar de opacarlos?
M: Muchas gracias. El horror más exitoso para mí es cuando está ligado a los miedos de los personajes y les impide seguir adelante. Con Clare, cada vez que se permitía sentir un poco de felicidad y paz, la culpa y la vergüenza de su pasado se alzaban y la retenían. Se sentía correcto que estos fueran los momentos en que el horror de la película también se alzaría y la afectaría.
- Con Proclivitas marcando un fuerte debut para ambas, ¿qué les ha enseñado el viaje desde el concepto hasta el estreno en cines australianos sobre la colaboración entre guionista-directora y productora, especialmente en un proyecto profundamente personal?
K: Que te agrade y respetes a la persona con la que trabajas. Suena simple, pero me he alejado de proyectos en los que amaba el material y no conectaba con el creativo, y tomaría esa decisión de nuevo cada vez. La vida es demasiado corta. Con Miley, lo que hizo que funcionara fue que nos confiamos las cosas difíciles. Esta película trata sobre duelo, adicción, trauma. Requirió una honestidad real, del tipo en que puedes cuestionar algo y saber que viene de un buen lugar. Esa confianza no es algo que se fabrica. O la tienes o no.
M: Como dijo Kate, la confianza y el respeto son tan importantes. La relación guionista-directora y productora en un proyecto puede tardar años en completarse. Y superar los intensos altibajos del viaje mientras sigues impulsándote creativamente requiere eso.
- Mirando hacia el futuro, ¿qué esperan que Proclivitas contribuya al cine de género australiano, particularmente en la mezcla de profundidad psicológica, resonancia emocional y horror de una manera que atraiga más allá de los fans tradicionales?
K: Me encantaría ver que el cine de género de Australia Occidental ocupe más espacio en la conversación sobre lo que el horror australiano puede ser. La iniciativa West Coast Visions de Screenwest existe para mostrar lo que es posible desde este rincón del país, y cuando pienso en lo que hicimos con recursos limitados, me siento genuinamente orgullosa. Pero más que eso, siento que es una prueba de concepto. ¡Miren lo que hicimos con prácticamente nada de dinero! ¡Imaginen lo que podemos hacer la próxima vez! En diez años, me encantaría que la gente hablara de Proclivitas de la manera en que hablábamos de The Babadook y Relic cuando estábamos presentando esta película. Como un punto de referencia. Como prueba de que algo nuevo estaba comenzando.
M: En términos de cine australiano, he tenido tantos ejemplos increíbles de directoras de género (Kate mencionó un par) que abrieron camino con ideas y oficio audaces, y me inspiraron en mi viaje. Estaría encantada si la película alienta a nuevos cineastas de la manera en que yo fui alentada: a dejar de lado el perfeccionismo, a tomar riesgos creativos que den miedo, a ser valientes y atrevidos y a llevar una parte de sí mismos al trabajo que les apasiona.
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