Te presentamos a la visionaria cineasta Danishka Esterhazy, cuya narrativa sin igual y enfoque intrépido al género continúan causando sensación en el mundo del cine. El último proyecto de Danishka, Sniper: The Last Stand de Sony, marca un emocionante capítulo en su ya impresionante carrera. Con su característico atención al detalle y dirección dinámica, lleva el género de acción a nuevas alturas.
Danishka Esterhazy es una de las voces más convincentes en el cine de género contemporáneo, combinando visuales audaces, historias centradas en personajes y un dominio del suspenso y la acción. Conocida por transformar convenciones de género, ha recibido elogios de la crítica por su trabajo en:
The Banana Splits (Warner Bros) es una inquietante reimaginación de un clásico de la infancia.
El remake de 2021 de Slumber Party Massacre ofrece un giro fresco y feminista a un favorito de culto del horror.
I Was Lorena Bobbitt, un proyecto que le valió el prestigioso Premio DGC y un Premio Screen Canadiense a la Mejor Dirección.
Danishka también ha demostrado su versatilidad en la producción y dirección de series de Syfy como SurrealEstate y Astrid & Lilly Save the World, mientras contribuye a Ginny & Georgia para Netflix. Su diverso portafolio demuestra su capacidad para crear narrativas emocionantes y envolventes en múltiples géneros.
¡Danishka bienvenida a OLC! Entonces, Sniper: The Last Stand marca tu incursión en la dirección de películas de acción. ¿Puedes contarnos un poco sobre la película y qué te atrajo a este género y esta película en particular?
Bueno, he sido una gran fan de las películas de acción desde que era niña. Desde las películas de Bond hasta las de Bourne y John Wick, me encanta una gran película de acción. Principalmente dirijo películas de terror y suspenso, pero he tenido la oportunidad de trabajar con coordinadores de escenas de acción y coreógrafos de peleas tanto en mi trabajo cinematográfico como en mi trabajo en televisión. Y estaba ansiosa por filmar más acción. Así que, cuando me llamaron para dirigir Sniper: The Last Stand, aproveché la oportunidad.
Tu trabajo a menudo desafía y reimagina convenciones de género, como se ve en Slumber Party Massacre y The Banana Splits. ¿Cómo aportas tu perspectiva única al género de acción en Sniper: The Last Stand?
Mi principal objetivo con STLS fue hacer referencia a las películas anteriores de la franquicia. Las películas que exploraban misiones militares, las demandas emocionales y morales de servir como soldado. Estaba menos interesada en el equipo G.R.I.T. y más interesada en batallas crudas de vida o muerte. El guion de Sean Wathen tiene escenas de pelea increíbles, así que tenía mucho material genial con el que trabajar. Me enfoqué en formas de elevar esas secuencias de pelea.
Los efectos prácticos y un campo de entrenamiento militar para el elenco fueron elementos clave en Sniper: The Last Stand. ¿Puedes contarnos más sobre las decisiones creativas detrás de estas elecciones y cómo contribuyeron a la autenticidad de la película?
De alguna manera, es un momento desafiante para filmar películas de acción debido a las consecuencias del trágico accidente en Rust. Pero he tenido armas en mis sets desde mi primer largometraje y sé que el trabajo con armas de fuego se puede hacer de manera segura. La falta de respeto por la seguridad con armas en Rust fue una anomalía. Los armeros con los que he trabajado nunca permitirían ese tipo de riesgos de seguridad. Así que luché por el uso de balas y squibs en el set. Los efectos prácticos de armas se ven mejor y ayudan mucho a los actores. Aportan energía y autenticidad a las escenas de acción que los destellos de boca VFX no pueden igualar.
También luché por el entrenamiento militar en campo. Nuestro elenco que regresa (Chad y Ryan) no necesitaba entrenamiento adicional. Pero incluso ellos apreciaron la oportunidad de entrenar como equipo. Para despertar la memoria muscular y recibir instrucción de soldados reales. Ese tipo de preparación hace una gran diferencia.
Advertisement. Scroll to continue reading.
Y fui al campo de tiro a disparar el rifle de francotirador Cheytac Praetorian de Beckett. Quería sentir el retroceso, la patada y escuchar los sonidos de ese rifle. Es un arma masiva y quería ver cómo se veía disparando rondas reales antes de cargarlo con balas de fogueo. Fue una gran experiencia que me ayudó a planificar las escenas de francotiradores de Beckett y Zondi.
¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos al pasar de dirigir películas de terror a una película de acción de alta intensidad?
Mi amor por los efectos prácticos de terror informó mi enfoque en las escenas de acción. En ambos géneros, intento no depender de los VFX. Pero tuve que aprender a escalar. En mis películas de terror, el elenco es pequeño, las ubicaciones son íntimas. Pero en STLS, tenía cientos de extras y una fortaleza masiva de 400 años como mi set. Necesitaba un equipo mucho más grande. Un gran equipo de armeros. Pero he trabajado con los equipos en Ciudad del Cabo antes y sabía que no me defraudarían. Los desafíos se convirtieron en la mejor parte. Nos divertimos mucho filmando esta película.
Tu próxima película de terror Match explora temas de amor, confianza y traición. ¿Cómo abordas la creación de suspense y profundidad emocional en tu narrativa?
Todo comienza con un gran guion. Match está escrito por Jon y Al Kaplan, y saben cómo crear angustia y terror. Crearon un guion con muchas capas para explorar.
Luego, se trata de todo el elenco. Encontrar actores que quieran profundizar. El terror a menudo es mal entendido y demasiado fácil de descartar. Es un gran género para explorar temas sobre la experiencia humana.
Has abordado diferentes géneros en tu carrera, desde clásicos de la infancia reimaginados hasta horror feminista. ¿Cómo decides qué proyectos asumir y qué es lo que más te emociona de explorar nuevos géneros?
Siempre estoy buscando guiones que inviten a la imaginación cinematográfica. Las películas son un medio visual y quiero contar historias con luz y sombra, con color, con composición. Me gusta el diálogo escaso y los momentos que se cuentan a través de la acción y el comportamiento. Y siempre me emocionan los grandes personajes.
Sniper: The Last Stand enfatiza la narrativa impulsada por personajes junto con la acción. ¿Cómo logras un equilibrio entre secuencias de acción intensas y el desarrollo de personajes convincentes?
Advertisement. Scroll to continue reading.
Es un equilibrio complicado. Pero el trabajo pesado lo hace el escritor. Sean Wathen realmente entiende ese equilibrio.
Con una carrera que abarca largometrajes y series de televisión como Ginny & Georgia y SurrealEstate, ¿cómo adaptas tu proceso creativo a diferentes formatos y audiencias?
Me gusta alternar entre el cine y la televisión. Los medios son diferentes y me desafían de diferentes maneras. Y eso me permite seguir creciendo como narradora. Dirigir a veces puede sentirse solitario, pero aprendo algo nuevo de cada actor y miembro del equipo en mis programas.
Ser directora es más que un trabajo. Es una obsesión. De una manera genial.
¿Qué consejo le darías a los cineastas emergentes que aspiran a incursionar en el cine de género y crear historias audaces e impactantes como las tuyas?
Nunca te rindas. Haz muchos cortometrajes. Siempre esté dispuesto a salir de tu zona de confort. Y no olvides jugar en el set. Diviértete.
Email: [email protected]
Redes sociales: @neillfrazer