La Gramática Verde: Una Experiencia Sensorial
Cuando muerdes una fruta, haz una pausa. Cuando pasas tus dedos por una hoja, haz una pausa. Que cada pausa sea un salto de línea en la prosa de la rutina.
John Cage dijo alguna vez en su *Conferencia sobre la Nada*: “No tengo nada que decir y lo estoy diciendo, y eso es la poesía como la necesito”. Esta *nada* mística y contemplativa brilla libre en *La Gramática Verde*, curada por Moyu Yang y Chang Wang, con el apoyo de ArtSect Gallery. La exposición estuvo abierta del 27 al 29 de junio en art’otel, Hoxton.
La muestra floreció con pinturas, esculturas, cerámicas, películas y, lo más importante: comida y flores. *La Gramática Verde* explora la espiritualidad, la ecología, el misticismo, el cuerpo y la filosofía del lenguaje. No busca responder de manera dualista, sino señalar la naturaleza cambiante de estas ideas en nosotros, en la naturaleza y en el mundo creado.
ArtSect es una galería nómade que produce exposiciones físicas y digitales en Londres, Atenas y Medio Oriente. Su enfoque incluye geopolítica sutil, psicología, voces LGBTQ+ y prácticas inmersivas emergentes. Apoyar nuevos artistas y fomentar el diálogo intercultural presenta desafíos, pero ArtSect sigue explorándolos.
*“Fue un placer producir ‘La Gramática Verde’ y experimentar con lo sensorial y lo auditivo, mezclando curaduría, literatura y contacto humano. Estamos orgullosos de Moyu y Chang, y ansiamos más experimentación e interacción pública.”*
— *Christian Dyson, cofundador de ArtSect*
Las obras invitan a una conciencia contemplativa, más allá de lo meditativo. En la noche inaugural, Lancy Liu, artista sensorial, diseñó una cena de cuatro platos. Su trabajo fusiona escultura comestible y estructuras biomiméticas, explorando cómo la comida puede ser lenguaje.
*Verdant Island*, *Orchard Blossom* y *Dew of Dawn* culminaron con *material language*, una escultura de pan que imita corteza de árbol, fermentada naturalmente. Estas piezas dejaron que las plantas “hablaran”.
Las flores de Phong Anh Nguyễn (*Fleur De Lune*) combinaron técnicas asiáticas y occidentales, creando una armonía transcultural. Junto a la comida y las formas, generaron una experiencia psicosomática donde el público se volvió parte de la obra.
Obras como *The Restaurant* de Ruiyi Wang desafiaron los rituales sociales en la mesa, mientras Ruixin Wang exploró los cubiertos como símbolos de poder. Anyi Ji, con *Moved by the Stirrings of the Heart*, celebró la imperfección al estilo *wabi-sabi*.
Piezas como *The Dream of the Road* de James Lang y *Blossoms of Decay* de Wanting Wang reflexionaron sobre memoria, fragilidad y transformación. Cosima Von Moreau, con *Peep Hole* e *Infinity*, invitó a la contemplación.
Herman Hesse, inspiración clave, escribió: *“Los árboles son santuarios. Quien sabe escucharlos aprende la verdad”*. Yang y Wang curaron una exposición con raíces profundas y ramas que se extienden sin llegar.
**Detalles:**
*Fechas*: 27–29 de junio, 2025
*Inauguración*: 6:00 PM, 27 de junio
*Lugar*: art’otel London Hoxton, 1-3 Rivington St, Londres
**Artistas participantes:**
Anyi Ji, Phong Anh Nguyễn, Cosima Von Moreau, Lancy Liu, Ruiyi Wang, y otros.
*Texto producido por Abbie Wilson con contribuciones de Daniel Northover.*