Del 27 de mayo al 2 de junio de 2025, la galería Blank Canvas Fulham en Londres albergó una propuesta artística radical: Conceptual Erasure, una exposición colectiva curada por Ciro Wang de ArtOrb y presentada por Tablab. Con obras de 19 artistas internacionales, la exhibición va más allá del lenguaje y la representación para crear un espacio donde la percepción, no el significado, toma el protagonismo.
Conceptual Erasure busca abrir un vacío intencional que invita al espectador a repensar cómo percibimos y entendemos el mundo. La muestra suspende la maquinaria de interpretación para preguntar: ¿Qué pasa cuando borramos el concepto mismo? ¿Qué tipo de arte—y qué tipo de atención—surge cuando no hay etiquetas que guíen la mirada? Es justo en las grietas y disoluciones de los conceptos donde la visión curatorial encuentra el poder esencial del arte: no como explicación, sino como encuentro.
A través de video, sonido, instalación y escultura, los artistas exploran experiencias al límite o fuera del concepto. Sus obras no explican—se despliegan. Así, construyen un espacio donde la percepción es más cruda, original y sentida. Al enfatizar la ausencia conceptual, la exposición resalta lo que suele quedar invisible o no dicho: lo que emerge cuando dejamos de categorizar y solo observamos.
Mo Cheng, Strings, 2022
Esta idea resuena en Strings, una instalación interactiva que transforma un piano en un paisaje metafórico de tensión emocional. Dentro del marco familiar del instrumento, la obra trastoca su función: el piano ya no es un medio para melodías, sino una estructura viva que vibra con dinámicas no dichas de intimidad. Cuando el público interactúa, Strings revela no actuación, sino relación—sonido como respuesta, gesto como presencia.
Jialin Wu, Unfixed Coordinates, 2025
El ambiente de encuentros inciertos se plasma en Unfixed Coordinates, una instalación de video que explora cómo la identidad y la memoria circulan en objetos culturales. Wu redefine estos artefactos como marcos inestables—fluidos, cambiantes. La obra se despliega como un mapa fragmentado, rechazando lógica lineal e invitando a un libre flujo temporal. Aquí, la identidad no es sustantivo, sino verbo: un reposicionarse dentro de lo que resuena.
Ziyan Zhang, longitude and latitude: Nangx Eb Jit Bil, 2025
Zhang lleva esta idea al lenguaje táctil. Inspirada en tradiciones visuales hmong, su obra usa bordado y batik como estructuras narrativas—herramientas para archivar cosmogonía, migración y memoria donde las palabras fallan. Con hilo y cera, sitúa su trabajo al borde de lo legible conceptualmente, dejando emerger lo sentido, heredado o no dicho.
Entre los 19 artistas está Jun Rui Lo, recién seleccionado para New Contemporaries 2025, cuya escultura refuerza el enfoque en el extrañamiento material y la ambigüedad perceptiva. Estas obras no buscan ser entendidas en términos tradicionales, sino experimentadas—allí donde la sensación precede al pensamiento. La galería, distribuida en dos pisos, refuerza esta apertura sensorial con yuxtaposiciones espaciales que destacan contraste, eco y tensión sin mensajes curatoriales cerrados.
En conjunto, Conceptual Erasure no es una exposición sobre algo, sino una que nos pide dejar de necesitar saber. En una época que premia la interpretación instantánea, es un riesgo—y uno necesario.
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Detalles de la exposición
Fechas: 27 de mayo – 2 de junio 2025
Inauguración: 27 de mayo 2025, 20:00
Lugar: Blank Canvas Fulham Gallery, 56 Dawes Rd, Londres SW6 7EN, Reino Unido
Artistas participantes:
Beiyi Wang, Chaoming Zheng, Derek Miller, Henryk Terpiłowski, Iris Jingyi Zeng, Jiaqi Liao, Jialin Wu, Jing Zhou, Jingyun Guan, Jun Rui Lo, Lin (Ruki) Li, Lingfei Shen, Mengzhu Li, Mo Cheng, Purva Kundaje, Sofia Sanchez, Xinyue Gao, Zesheng Li, Ziyan Zhang