En el corazón de la Expo 2025 Osaka, Kansai, donde la comunidad global converge para “Diseñar una Sociedad Futura para nuestras vidas,” un proyecto innovador está redefiniendo la intersección del arte, la moda, y la tecnología. Bajo el tema general de fomentar una sociedad sostenible a través de las ciencias emergentes y las tecnologías en evolución, la Expo Mundial, que se celebra hasta el 13 de octubre de 2025, funciona como una plataforma vital para la co-creación innovadora. Entre las instalaciones más intrigantes está la “Caja de Gravedad Cero,” una obra maestra colaborativa de la artista de medios japonesa de renombre internacional, Naoko Tosa y el cautivador modelo albanés, activista de derechos humanos y artista de performance, Elton Ilirjani, mejor conocido por su nombre de modelo, HANKO.
La “Caja de Gravedad Cero,” desarrollada por Naoko Tosa’s Art Innovacion Academia-Industria División de Investigación en el Instituto de Investigación de Prevención de Desastres de la Universidad de Kioto, con la cooperación crucial de gigantes tecnológicos como TOPPAN y la Corporación Shimadzu, ofrece un viaje sensorial sin precedentes. Diseñada para ser experimentada a través de vuelos parabólicos, la instalación reproduce meticulosamente el ambiente único del útero materno antes del nacimiento, recordando una experiencia serena de buceo. Dentro de este espacio, se invita a los participantes a regresar a un estado primitivo, convirtiéndose en “recién nacidos,” envueltos en el “Sonido de Ikebana en gravedad cero” y la cadencia rítmica del latido de una madre. Es una simulación profunda y nostálgica, diseñada para evocar una sensación de renacimiento y de conexión con los orígenes universales.
Elton Ilirjani, un nombre ahora sinónimo de actuaciones vanguardistas y abogacía dentro del mundo de la moda, jugó un papel crucial en la realización de esta visión futurista. Para el proyecto de la “Caja de Gravedad Cero”, Elton entró en el ambiente inmersivo vestido con un atuendo diseñado meticulosamente por la misma Naoko Tosa, su cara pintada de un blanco intenso adornado con impactantes cristales azules, evocando una presencia etérea que complementaba a la perfección la narrativa futurista del proyecto, con fotos de Arun Nevader.
“Toda la experiencia era como estar dentro del útero de tu madre, cuando eres un embrión, oyendo el latido del corazón de tu madre,” compartió Elton, reflexionando sobre el impacto profundo de la instalación. Sus palabras subrayan la ambición del proyecto: trascender la mera exhibición artística y aventurarse en el reino de una experiencia premonitoria. “Esta experiencia es más que arte y moda, es el futuro. La ingravidez es algo que la gente experimentará en el futuro, dado que las personas viajarán a otros planetas.”
La participación de Elton con la “Caja de Gravedad Cero” es una extensión natural de su trabajo pionero en abogar por el modelaje sin género y la inclusividad dentro de la industria de la moda. Un defensor de la belleza universal, él ve la pasarela no solo como una plataforma para exhibir ropa, sino como un escenario de arte performativo. Influenciado por artistas de performance pioneros como Yoko Ono, Marina Abramović, y Michèle Lamy, Elton imbuye sus apariciones en la pasarela con un toque distintivo, compartiendo una historia sobre el modelaje inclusivo y ampliando las definiciones de belleza. Su enfoque único, a menudo abriendo desfiles con movimientos lentos y deliberados, transforma una presentación de moda convencional en un espectáculo cautivador y provocador.
Esta filosofía se alinea perfectamente con los principios centrales de la “Caja de Gravedad Cero.” Como Elton elaboró, el proyecto de forma inherente defiende la inclusividad. “No hay brecha de género que sea perfecta con mi proyecto, el modelaje sin género. No hay brecha en los géneros, ingravidez, espejos inteligentes, sonidos maravillosos, embrión, es futurista y junto con los colores y cómo fue compuesto estaba dando micro-gravedad o gravedad cero.” El ambiente ingrávido, por su naturaleza, disuelve las fronteras físicas tradicionales y los constructos sociales, creando una experiencia realmente egalitaria.
Para Elton, la resonancia personal de la experiencia fue palpable. “Estoy orgulloso de ser parte de este proyecto. Podía escuchar mi latido dentro de la caja. Podía recordar estar como un feto en el interior de mi madre. El futuro de la vida. Me dio un toque del universo, me elevó a otro nivel.” Sus palabras capturan la profundidad emocional y el potencial transformador de la “Caja de Gravedad Cero,” posicionándola como más que una exhibición, sino como un vistazo al futuro de la consciencia humana y la interacción con la tecnología avanzada.
El viaje de Elton Ilirjani para convertirse en un ícono global de la moda y artista de performance, conocido cariñosamente como HANKO (el nombre de su madre albanesa), comenzó de forma orgánica en 2019. Todo comenzó con su descubrimiento de la boutique de moda Sam & Marvin’s, 3NY, en la ciudad de Nueva York, un refugio para diseñadores asiáticos que rara vez se encuentran en el comercio minorista convencional. Cautivado por los diseños únicos, Elton, ya un renombrado activista de derechos humanos de Albania con 12 millones de seguidores en Instagram, comenzó a comprar y mostrar estas prendas en su plataforma.
Sus publicaciones, que presentaban los diseños innovadores y etiquetaban a los diseñadores, rápidamente fomentaron conexiones genuinas. Esta sinergia orgánica evolucionó en invitaciones para caminar para diseñadores en prestigiosas semanas de la moda, comenzando con BESFXXK, y pronto expandiéndose a otros diseñadores surcoreanos. Hoy, Elton ha desfilado en las pasarelas de las principales capitales de moda en todo el mundo, incluyendo Nueva York, Milán, París, Londres, Atenas, Costa Rica, Miami y las Semanas de Moda de Tokio. Más recientemente en la Semana de la Moda de Nueva York, cautivó al público para Jemma Russo y Naoka Tosa, y también ha desfilado para diseñadores aclamados como Greedelious y Malan Breton, además del desfile de Ema Savahl en Miami Swim Week, The Shows.
Naoko Tosa, la visionaria detrás de la “Caja de Gravedad Cero,” es una potencia en el mundo del arte de medios. Después de obtener su doctorado en la Universidad de Tokio, perfeccionó aún más su habilidad como artista becada en el Centro para Estudios Visuales Avanzados en MIT de 2002 a 2004. Actualmente es profesora distinguida en la Universidad de Kioto, la obra artística de Tosa se caracteriza por su integración magistral de la tradición y cultura japonesas con la tecnología de vanguardia.
Sus obras han sido exhibidas en instituciones de renombre en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno en Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y ARS Electronica. Su enfoque innovador le valió el primer premio L’Oreal Grand Prix de arte y ciencia en 1997, y notoriamente exhibió su arte en una enorme pantalla LED de 250 m x 30 m en la Expo Yeosu en Corea en 2012. Nombrada como enviada cultural de Japón por la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón en 2016, las obras de Tosa están en las colecciones permanentes de grandes museos como El Museo de Arte Moderno en Nueva York, El Museo Nacional de Arte, Osaka/Japón, y El Museo de Arte Moderno, Toyama/Japón.
La “Caja de Gravedad Cero” en la Expo 2025 Osaka es más que una exhibición; es un comentario profundo sobre el viaje de la humanidad hacia el futuro, un testimonio del poder de la colaboración interdisciplinaria y una manifestación vibrante del compromiso de la Expo de “Diseñar una Sociedad Futura para nuestras vidas.” Al fusionar la experiencia universal y antigua del útero con las posibilidades futuristas de la ingravidez y los viajes espaciales, Tosa e Ilirjani han creado una experiencia que desafía nuestras percepciones de la realidad, el género, y lo que significa renacer en una era de avance tecnológico acelerado. Resalta el papel vital del arte y la actuación en la humanización de la tecnología y la exploración de las facetas más profundas de nuestra existencia mientras nos aventuramos en territorios inexplorados, tanto en la Tierra como más allá.