Adentrarse en el espacio de Kairós: Entre la Elección y el Destino en la Galería Batsford tiene una cualidad muy cargada pero sutil. La atmósfera de la galería parece más un umbral que una caja vacía para exponer obras. Esta sensación de suspensión es deliberada y tiene mucho sentido. La exposición se basa en Kairós, el término de la antigua Grecia que se refiere a ese momento crítico donde el azar, la elección y el destino se alinean. A primera vista, la muestra se sitúa en ese frágil espacio de incertidumbre y decisión como algo vivido en la experiencia, no solo declarado.
Kairós: Entre la Elección y el Destino fue organizado por PA Art; PA Art es un apoyo de larga duración al arte visual contemporáneo, la experimentación curatorial y el crecimiento de los artistas. Así, PA Art funciona en el cambiante paisaje de la comunidad artística londinense como un tejido conectivo entre artistas, ideas y conversaciones culturales más amplias. Esa actitud es muy evidente aquí. La exposición no expresa una única idea unificada. Más bien, ofrece una plataforma para que múltiples voces converjan, se crucen y a veces se contradigan.
Hui Qi y Huan Zhou, los curadores, han resistido la tentación de representar la libertad y el destino como excluyentes. En su lugar, la exposición trata la libertad como una entidad interdependiente; como algo que a menudo se ve comprometido e influenciado por factores como nuestros hábitos psicológicos, estructuras sociales, tecnología e historias heredadas. Por lo tanto, la exposición sirve como una meditación sobre cómo surgen las elecciones bajo restricciones, y cómo nuestras decisiones rara vez son tan autónomas como quisiéramos.
Anatomía de una Creencia de Yu Yu (Spencer) es quizás la obra más impactante a nivel psicológico. Se exhibe como un díptico en técnica mixta y relaciona con el fenómeno del sesgo de confirmación. Un concepto abstracto conductual se representa de una manera táctil e inquietante. El lado izquierdo es compacto y restringido. Hilo rojo atraviesa material fracturado, creando un encierro visual que ilustra cómo los entornos basados en información pueden limitar tanto el pensamiento como la identidad. La sensación de confinamiento es similar a estar rodeado por un sistema de creencias apoyado por algoritmos.
El panel derecho no libera, sino que crea disrupción. La figura se rompe y se recompone, con un ojo adicional que simboliza conciencia, no escape. Spencer retrata la autoconciencia como un proceso laborioso y desorientador. Ver no es liberarse inmediatamente, sino enfrentar la incomodidad de darse cuenta de los límites cognitivos. En la estructura general de la exposición, la obra representa la relación entre agencia e inevitabilidad. Percibimos nuestras creencias como elegidas por nosotros, sin embargo, frecuentemente son construidas inconscientemente mucho antes de que las reconozcamos.
Mientras Spencer examina las influencias estructurales de la creencia, Manlin Zhang examina el origen del pensamiento. Inteligencia en Movimiento-Mariposa Soñando es una pintura al óleo sobre claybord que describe la inteligencia antes de convertirse en lenguaje o construcciones lógicas. La superficie está viva, y mantiene las formas de la intuición y el cómputo en un estado de ambigüedad. Todo es fluido. El pensamiento parece recursivo, incompleto y no concluyente.
Existe un frágil equilibrio en la obra, y hay una indicación de que el significado se está formando, pero que aún no ha decidido qué forma tomará. En el contexto de Kairós, este es un momento pivotal. Es el punto de transición antes de que una decisión se articule, y antes de que una acción evolucione en una consecuencia. La pintura de Zhang nos recuerda que la libertad puede ser más activa en esos reinos pre-simbólicos donde la inteligencia permanece en flujo y los resultados indefinidos.
El uso de un simbolismo más evidente por Bob Holmes es claro en Continuum Roto. Dos cuerpos femeninos se fusionan en un solo cuerpo fragmentado, eliminando la distinción entre el yo y los otros, los recuerdos y las percepciones. La ceguera y la conciencia están presentes en un equilibrio incómodo, indicando que la perspicacia nunca es total y que la visión siempre es incompleta. Motivos animales y botánicos aparecen en la composición, haciendo referencia a memorias ancestrales, tradiciones folclóricas y mitos.
Holmes se apropia de elementos visuales de los retratos clásicos; sin embargo, los perturba mediante su fragmentación, capas y desconexión. Así, el retrato parece solidificado y a la vez inquietantemente irreconocible. Emergen la justicia, la visión interna y la ceguera interna a lo divino, pero lo hacen sin finalidad. De esta manera, la obra ocupa un estado de ambigüedad opuesto a la claridad moral; siendo consistente con la renuencia de la exposición a representar la elección como positiva o heroica. En última instancia, la obra demuestra que la elección está entrelazada con lo que heredamos, lo que olvidamos y lo que no vemos.
La oposición entre control aparente y restricción estructural se hace visualmente explícita en Ilusión de Dirección de Henryk Terpilowski. Vainas de semillas comprimidas son un símbolo poderoso de crecimiento y posibilidad, incrustadas en una rejilla de acero. Sobre ellas hay un volante encontrado; mientras el volante es un símbolo ubicuo de agencia y dirección humana, está estático. Por lo tanto, no tiene capacidad de girar.
La impresión visual es inmediata, sutil y perturbadora. En un solo objeto coexisten la capacidad natural, la intención humana y la restricción estructural. La obra postula que nuestros gestos de control son meros movimientos ritualizados que ocurren dentro de sistemas que determinan los parámetros de todos los resultados posibles. Mientras el volante implica elección, no proporciona ninguna. Sirve como una ilustración cruda de cómo los símbolos de agencia pueden camuflar rápidamente las limitaciones estructurales a la libertad.
La presencia de múltiples artistas (Alice Boot, Anastasia Neff, Eskild Beck, Gera Dunachie, Luke Bacon, Marian Obando, Rachel Barlow, Xiaohan Sun, Xiaoxiao Chen, Xiwen Xu, Yao Feiyun, Yilun Liu y Jiawen Zin Zhang) agrega dimensiones adicionales a la exposición, en vez de que cada artista compita por la atención. Sus contribuciones crean colectivamente un contexto de puntos de vista multicapa. La atmósfera general es conversacional en lugar de didáctica, con cada artista agregando un matiz único a la pregunta central de cómo funciona la elección en la sociedad actual.
Una performance en vivo de Jay Mistry contribuye al elemento temporal de la exposición. Las performances ocurren únicamente en el presente. No pueden capturarse o replicarse por completo. La adición de la performance refuerza la noción de que ciertos tipos de agencia son efímeros, encarnados e irreversibles.
En última instancia, es la disposición de la exposición a dejar preguntas sin responder y evitar definir la libertad o dar formas de recuperarla lo que distingue a Kairós: Entre la Elección y el Destino. La exposición crea un espacio donde la ambigüedad respecto a la libertad es aceptada y celebrada. A través de la cuidadosa curaduría de Hui Qi y Huan Zhou, la exposición se convierte en un espacio de reflexión, no de conclusión.
Dada la obsesión cultural actual con la optimización, claridad y control, el negarse a dar respuestas o soluciones al dilema de la libertad parece relativamente radical. La exposición sugiere que quizás la verdadera libertad no llegará cuando los individuos dominen sistemas, sino cuando reconozcan los puntos de intersección entre decisión y destino. Cuando la elección no cancela al destino, sino que se acerca a él, ocurre un cambio temporal.
Artistas incluyen a Alice Boot, Anastasia Neff, Bob Holmes, Eskild Beck, Gera Dunachie, Henryk Terpilowski, Jiawen Zin Zhang, Luke Bacon, Manlin Zhang, Marian Obando, Rachel Barlow, Xiaohan Sun, Xiaoxiao Chen, Xiwen Xu, Yao Feiyun, Yilun Liu y Yu Yu (Spencer).
La performance especial es de Jay Mistry.
La exposición es curada por Hui Qi y Huan Zhou.
Las fotografías son de Jiaqing Chen.
El apoyo a la exposición es proporcionado por Chün-Tse Chang y JiaJun Huang.