Con sede en Montreal, Quebec, Emma Dubrovsky es una fotógrafa independiente con una pasión profunda por la naturaleza, la vida salvaje y los deportes. Inspirada por la belleza que encontraba en estas actividades, desarrolló un deseo de compartir su perspectiva única con el mundo. Su viaje en la fotografía comenzó en 2014, cuando compró su primera cámara para un viaje a Costa Rica — un momento crucial que confirmó su compromiso con este arte.
En 2018, Emma obtuvo un AEC en Fotografía Profesional del Colegio Lasalle en Montreal. Desde entonces, ha participado en numerosos talleres de fotografía por todo el mundo, perfeccionando sus habilidades y ampliando su portafolio. Conocida por su curiosidad, su aguda atención al detalle y su firme determinación, Emma se esfuerza por capturar momentos poderosos y evocadores que conecten profundamente con su audiencia.
Our Culture conversó con Emma sobre capturar paisajes atmosféricos, la importancia de respetar la vida salvaje y el poder de la fotografía en la conservación. Explora el trabajo de Emma en su sitio web.
Tu viaje fotográfico comenzó en 2014 con la compra de una cámara para un viaje a Costa Rica. ¿Qué fue lo que te enganchó a la fotografía durante esa experiencia?
Cuando fui a ese viaje no tenía la intención de convertirme en fotógrafa — solo quería documentar la experiencia — pero algo de ese lugar me atrapó completamente. La atmósfera melancólica era algo con lo que podía conectar a un nivel más profundo. La neblina, la luz impredecible, la forma en que el cielo podía cambiar de brillante a oscuro en un instante — todo reflejaba emociones para las que no siempre tenía palabras.
El paisaje en sí era impresionante. Todo parecía vivo — los verdes intensos, la lluvia suave, los sonidos del bosque — era como estar rodeada de algo antiguo y salvaje. Se sentía pacífico pero también lleno de energía, y me encontré queriendo aferrarme a esa sensación de alguna manera.
Eso fue lo que realmente me enganchó. Quería compartir lo que estaba viendo y sintiendo — la belleza tranquila, la sensación de escape, el recordatorio de que todavía hay tanta maravilla intacta en el mundo. La fotografía se convirtió en una forma de traducir esa experiencia en algo que podía ofrecer a otros, un pequeño vistazo a ese momento de tranquilidad y conexión que encontré allí.
Tu portafolio de acción presenta mucho snowboard y esquí. ¿Qué te atrae de fotografiar estos deportes en particular? ¿Hay algo especial en capturar el movimiento sobre la nieve?
Crecí esquiando y haciendo snowboard, así que estos deportes siempre han sido una gran parte de mi vida — no solo hobbies, sino pasiones reales que formaron quien soy. Así que cuando empecé a adentrarme más en la fotografía, sentí natural unir las dos cosas. La idea de poder combinar dos de las cosas que más amo — estar en las montañas y crear — era algo que no podía resistir.
Hay algo increíblemente emocionante en fotografiar movimiento en la nieve. Todo pasa muy rápido — un giro, un salto, una salpicadura de nieve — y a veces termina antes de que el ojo pueda procesarlo. Poder congelar ese instante en el tiempo, atrapar un momento que la mayoría podría perderse, se siente increíble.
También me encanta la intensidad de ello. Tienes que estar completamente presente, anticipando constantemente lo que viene después, lista para hacer ajustes y decisiones en segundos. Es una mezcla de adrenalina y enfoque que es casi meditativa a su manera. Capturar esos momentos se siente como honrar tanto el deporte como la belleza fugaz del movimiento mismo.
Crédito: Emma Dubrovsky
Tu trabajo de paisajes a menudo presenta condiciones atmosféricas – niebla entre los bosques, luz dramática en las montañas. Cuando fotografías estas escenas, ¿intentas conscientemente evocar un estado de ánimo particular, o dejas que el ambiente dicte el tono emocional de la imagen?
Siempre he encontrado que las condiciones climáticas más ignoradas — la niebla, la lluvia, los cielos nublados — son a menudo las que crean las escenas más bellas y emocionales. Mucha gente espera la luz dorada perfecta, pero para mí, se trata de tomar lo que la naturaleza da y trabajar con ello. Hay algo crudo y honesto en trabajar con lo que tienes frente a ti, y me encanta cómo esos elementos impredecibles pueden transformar completamente un paisaje.
Cuando estoy fotografiando, no siempre tengo un estado de ánimo específico en mente. Dejo que el ambiente guíe el camino. La atmósfera, la luz, incluso el silencio — todo juega un papel en cómo veo y siento el momento. Mis fotos suelen reflejar mis propias emociones también; a veces salgo buscando un cierto sentimiento, y otras veces él me encuentra a mí. Incluso durante la edición, me inclino hacia el tono que coincide con lo que estaba sintiendo — ya sea calma, nostalgia o algo más intenso.
En última instancia, lo que intento evocar en mi trabajo es un profundo sentido de realización y gratitud — esa conciencia tranquila de cuán poderosos y fugaces son estos momentos en la naturaleza. Quiero que la gente sienta esa misma mezcla de asombro y presencia que yo siento cuando estoy allí, completamente inmersa en la escena.
Crédito: Emma Dubrovsky
Hay una personalidad striking en tus retratos de vida salvaje, ya sea un colibrí congelado en pleno vuelo o la mirada cautivadora de un león. ¿Fotografiar animales ha cambiado o desafiado cómo piensas sobre la relación de los humanos con la vida salvaje?
Fotografiar animales ha absolutamente cambiado la forma en que veo la relación entre humanos y la vida salvaje. Mi meta siempre ha sido fortalecer esa conexión — ayudar a la gente a ver a los animales no como seres distantes o separados de nosotros, sino como seres profundamente bellos y delicados que comparten este planeta con nosotros. Quiero que mis imágenes recuerden a la gente que solo somos invitados en su hogar.
Cada encuentro con la vida salvaje se siente reconfortante de una manera difícil de describir. Los animales, para mí, son la conexión más verdadera con la tierra — viven tan honestamente dentro de sus entornos, guiados puramente por el instinto y el equilibrio. Cuando tienes ese momento instantáneo de contacto visual, es completamente impresionante. Es como si el tiempo se detuviera, y por ese instante, hay un entendimiento mutuo — sin palabras, sin límites, solo presencia.
A través de mi trabajo, espero inspirar a la gente a sentir más amabilidad y respeto hacia los animales, y a reconocer su belleza como algo que vale la pena proteger. Si mis fotografías pueden hacer que alguien se detenga y se sienta incluso un poco más conectado con el mundo natural, entonces siento que he logrado lo que me propuse hacer.
Me encanta que no temas fotografiar insectos y criaturas más pequeñas – tu retrato de un saltamontes es particularmente striking, revelando detalles que normalmente pasaríamos por alto. ¿Fotografiar estos sujetos más pequeños requiere un enfoque diferente al de la vida salvaje más grande?
Fotografiar criaturas pequeñas como insectos definitivamente requiere un tipo diferente de conciencia. En muchos sentidos, es similar a fotografiar vida salvaje más grande — todavía necesitas ser paciente, quieto y profundamente respetuoso con tu sujeto — pero la escala de la interacción cambia completamente la sensación. Al fotografiar un animal más grande, a menudo intentas no parecer amenazante; pero con algo como un saltamontes, de repente te conviertes en la presencia más grande, y ese cambio es aleccionador.
Tienes que moverte más lento, respirar más quieto y ser increíblemente mindful de no perturbarlos a ellos o su entorno. Incluso el movimiento o vibración más pequeño puede cambiar su comportamiento o hacer que desaparezcan en un instante. Hay una intimidad en ese tipo de quietud — un recordatorio de que estos pequeños seres tienen mundos enteros propios que raramente notamos.
Capturarlos de cerca se siente casi como si te dejaran entrar en un secreto. Es una oportunidad de mostrarle a la gente cuánta belleza y complejidad existe en los rincones más pequeños de la naturaleza — detalles que podríamos pasar por alto, pero que son tan notables como los paisajes más grandiosos o los animales más poderosos.
Crédito: Emma Dubrovsky
Entiendo que has trabajado con Prints for Wildlife. ¿Cómo ves la fotografía contribuyendo a los esfuerzos de conservación?
Sí, he tenido la oportunidad de trabajar con Prints for Wildlife, lo que ha sido una experiencia increíblemente significativa. Realmente creo que la fotografía puede jugar un papel poderoso en la conservación. Las imágenes tienen esta habilidad única de hacer que la gente sienta algo instantáneamente — de conectarlos con una historia o una causa de una manera que las palabras a veces no pueden.
La fotografía puede contribuir a la conservación de la vida salvaje de muchas maneras — ya sea difundiendo conciencia, recaudando dinero o inspirando a la gente a actuar. Una sola imagen puede despertar curiosidad, compasión, o incluso un sentido de responsabilidad. Puede recordarle a la gente lo que está en juego y por qué estos animales y hábitats merecen ser protegidos.
Para mí, se trata de cerrar esa brecha entre la gente y la naturaleza. Si alguien ve una de mis fotos y le hace detenerse, sentir algo, o querer aprender más — ahí es donde comienza el cambio real. Creo que la conservación comienza con la conciencia, y la conciencia a menudo comienza con una imagen que se queda contigo.
La fotografía de naturaleza y vida salvaje ha sido tradicionalmente un campo dominado por hombres. ¿Cuál ha sido tu experiencia como mujer en este campo?
Es verdad que la fotografía ha sido tradicionalmente un campo muy dominado por hombres, y en muchos sentidos, todavía lo es. Pero definitivamente he notado un cambio positivo en los últimos años — ha habido un esfuerzo real por crear más espacio para las mujeres, por involucrar y emplear a más fotógrafas, y por celebrar las diferentes perspectivas que aportamos al campo.
Una de las cosas más hermosas de este cambio es el sentido de comunidad que ha crecido a partir de ello. Hay un vínculo fuerte entre las mujeres en este espacio — entendemos las experiencias, los desafíos y las pasiones de cada una, y eso crea una atmósfera increíble de apoyo. Son mujeres apoyando a mujeres, compartiendo oportunidades, consejos y aliento en lugar de competencia.
Ser parte de ese cambio se siente inspirador. Es empoderador ver a más mujeres en el campo, contando sus historias y dando forma al futuro de la fotografía. Creo que cuantas más voces diversas tengamos allí afuera, más rica y significativa se vuelve la narración de historias.
¿Hay algún deporte o especie que te encantaría documentar a continuación?
Definitivamente hay algunas experiencias soñadas todavía en mi lista. Siempre he querido viajar a India para fotografiar la increíble vida salvaje allí — especialmente tigres en sus hábitats naturales. La diversidad y energía de los paisajes de India realmente me fascina. Otro grande es fotografiar jaguares en el Pantanal — hay algo tan poderoso y escurridizo en ellos que me encantaría capturar. Y por supuesto, ver y fotografiar gorilas en Ruanda o Uganda sería una experiencia inolvidable; la emoción e inteligencia en sus ojos es algo que siempre me ha atraído.
Últimamente, también me ha intrigado mucho la idea de iniciarme en la fotografía submarina. Hay un mundo entero bajo la superficie que se siente tanto misterioso como pacífico, y me encantaría explorarlo creativamente.
En el lado de los deportes, siempre he pensado que el surf sería increíble para fotografiar — el movimiento, la luz, la conexión entre el humano y el océano. Combina esa misma sensación de poder y serenidad que me encanta capturar en la naturaleza.