El año 2025 encontró a Broadway en un momento crucial. El teatro neoyorquino finalmente se recuperó totalmente, alcanzando los niveles previos a la pandemia. La temporada 2024-2025 se convirtió en la la más taquillera de la historia, con $1.890 millones en entradas vendidas, gracias en parte a una nueva generación de estrellas y aficionados. Pero con récords de taquilla llegaron precios récord para las entradas, ya que estrellas de Hollywood como Denzel Washington o George Clooney conseguían sumas que rozaban las cuatro cifras para butacas de patio. Este año se siente relativamente menos hollywoodense, aunque no menos estelar, con una mezcla saludable de reposiciones, material nuevo y exitosos traspasos en el calendario. Aquí hay 12 de los espectáculos más anticipados de Broadway en 2026.
Bug
Broadway inicia la temporada con fuerza – o, bueno, con un “bicho” – con el clásico de culto de 1996 de Tracy Letts, que comenzó sus preestrenos justo antes de Año Nuevo y se estrena oficialmente el 8 de enero. Esta nueva producción, dirigida por David Cromer después de una aclamada temporada en el Steppenwolf Theatre de Chicago en 2021, reúne a la estrella de *The White Lotus* (y pareja de Letts) Carrie Coon con Namir Smallwood de *Pass Over*. Interpretan a dos amantes inesperados – una camarera solitaria y un vagabundo misterioso – cuyo encuentro en un motel deriva en algo más oscuro. Con un boca a boca extremadamente fuerte y el tema, quizás nunca más relevante, de la paranoia creciente, espera que mucha gente “se contagie del bicho” este invierno.
La muerte de un viajante
Broadway nunca carece de reposiciones estelares, y posiblemente la más brillante este año es la interpretación de Nathan Lane del desdichado hombre de negocios Willy Loman en el clásico de mediados de siglo de Arthur Miller, *La muerte de un viajante*. El pilar de Broadway aparecerá junto a Laurie Metcalf y Christopher Abbott de *Girls* en una producción dirigida por Joe Mantello, quien recientemente dirigió a Metcalf en una aclamada temporada de *Little Bear Ridge Road* de Samuel Hunter. Estrenándose en abril, esta será la sexta reposición del retrato ganador del Pulitzer sobre los sueños americanos fallidos, que casi siempre atrae a pesos pesados de Broadway; versiones anteriores protagonizadas por Wendell Pierce, Philip Seymour Hoffman, Dustin Hoffman, George C. Scott y Brian Dennehy.
Gigante
John Lithgow. Fotografía: Manuel Harlan
Siguiendo con el tema de mirar al pasado para hablar del presente, *Gigante*, protagonizada por John Lithgow como el famoso e irascible autor infantil Roald Dahl, se adentra en las conversaciones sobre Israel, Palestina y el antisemitismo a través de un escandaloso episodio de la vida del difunto escritor. La aclamada obra, que ganó tres premios Olivier en su reciente temporada en el West End antes de trasladarse a Nueva York, mezcla hecho y ficción en las consecuencias de una reseña explosiva que Dahl escribió a principios de los 80, criticando la invasión israelí de Líbano con un lenguaje que algunos tildaron de antisemita. Mientras sus amigos, colegas y un ejecutivo de ventas judíoamericano gestionan la controversia, la obra toca varios temas delicados. Como dice Arifa Akbar de *The Guardian*: “Para esto está hecho el teatro”.
Every Brilliant Thing
El idilio de Broadway con Daniel Radcliffe continúa – menos de dos años después de llevarse el Tony por su papel en la amada reposición de *Merrily We Roll Along* de Stephen Sondheim, la estrella de *Harry Potter* regresa al escenario neoyorquino esta primavera (sin música) con *Every Brilliant Thing*, un unipersonal que aborda la depresión a través de una ráfaga de listas esperanzadoras. El espectáculo, escrito por Duncan Macmillan y originalmente protagonizado por Jonny Donahoe, se ha convertido en un éxito internacional en la década desde su debut en el festival Fringe de Edimburgo; fue interpretado más recientemente en Londres por un elenco rotatorio que incluyó a Minnie Driver, Ambika Mod y Lenny Henry, manejando un material lo suficientemente inspirador como para, según dicen, convencer a Radcliffe de posponer su pausa planeada en Broadway.
Becky Shaw
Para quienes buscan algo mordaz, *Becky Shaw*, una comedia negra afilada sobre una cita a ciegas que sale horriblemente mal, comienza sus funciones en marzo con un elenco que incluye a Alden Ehrenreich, Linda Emond y Patrick Ball (conocido como el Dr. Frank Langdon de *The Pitt*). La obra de 2008 de Gina Gionfriddo sobre malos modales, mal sexo y un viaje no planeado a la comisaría – en medio de una enredada maraña de dinámicas de clase, género y relaciones – recibió críticas entusiastas en su estreno off-Broadway en 2009. Presumiblemente, se habrán hecho algunas actualizaciones para la era de las aplicaciones de citas.
Tarde de perros
Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal. Fotografía: Warner Bros Theatre Ventures
Los chicos están de vuelta: Mikey Berzatto (Jon Bernthal) y el primo Richie (Ebon Moss-Bachrach) de *The Bear* se reúnen en marzo para *Tarde de perros*, la historia real de un robo a un banco en Brooklyn en 1972 inmortalizado en la película de 1975 protagonizada por Al Pacino y John Cazale, y adaptado por primera vez al teatro por el autor ganador del Pulitzer Stephen Adly Guirgis. Bernthal, acostumbrado a interpretar héroes de acción o criminales (o ambos), y Moss-Bachrach, que merecidamente obtuvo múltiples premios por su electrizante interpretación del frenético gerente del restaurante, no deberían tener problemas para explotar en una historia del caos que ocurre “cuando la pasión y la desesperación chocan”.
La prueba
También debutando en Broadway esta primavera: la compañera de reparto de Bernthal y Moss-Bachrach en *The Bear*, Ayo Edebiri, quien coprotagonizará la primera reposición en Broadway de la obra ganadora del Tony y el Pulitzer de David Auburn, junto a Don Cheadle. Después de los resultados mixtos de *After the Hunt*, la ganadora del Emmy y comediante continúa explorando roles más dramáticos como una joven en Chicago lidiando con el legado de su padre, un matemático brillante pero atormentado, en una producción dirigida por el director de *Hamilton* (y esposo de Michelle Williams) Thomas Kail.
Titanique
Gran noticia para aquellos lo bastante desafortunados para perderse *Titanique* durante su exitosa temporada off-Broadway: esta encantadora y extravagante versión de la amada película de 1997, que también sirve como un revú apropiadamente peculiar de la música de Céline Dion, finalmente regresa a Nueva York después de una aclamada gira en el extranjero (incluyendo un reciente Olivier al mejor espectáculo de entretenimiento o comedia). ¿Quién mejor para (re)contar la historia de Jack y Rose que la reina quebequense de los sentimientos? O, más exactamente, la creadora del espectáculo Marla Mindelle, quien regresa para el debut en Broadway para cantar el catálogo incomparable de baladas maximalistas de Dion.
Ángeles caídos
Rose Byrne. Fotografía: Javier Rojas/PI/Zuma Press Wire/Shutterstock
En 1925, el dramaturgo inglés Noël Coward causó un leve pánico moral con su obra *Ángeles caídos*, en la que dos mujeres de clase alta brindan por sus aventuras sexuales premartrimoniales con el mismo hombre. La atrevida obra provocó una reprimenda de la oficina de censura teatral del Lord Chamberlain (eventualmente cedió, por tratarse de una comedia de enredo, después de una intervención personal). Un siglo después, el escándalo efervescente es un material rico para Rose Byrne y Kelli O’Hara, quienes interpretarán a las dos mujeres conspiradoras (¡cuyos maridos están fuera por el día!) en la reposición de Scott Ellis de la innovadora comedia de Coward, que se estrena en marzo en el Todd Haimes Theatre.
Dreamgirls
Veinte años después de que Jennifer Hudson le robara el protagonismo a Beyoncé en la adaptación cinematográfica de Bill Condon, *Dreamgirls* busca una vez más consolidar a una nueva estrella. El amado musical de Motown, que se representó desde 1981 hasta 1985, regresará a Broadway este otoño por primera vez desde 1987, con la cinco veces nominada al Tony Camille A. Brown, quien recientemente coreografió el exitoso musical de Alicia Keys *Hell’s Kitchen*, como directora y coreógrafa. El elenco aún no se ha anunciado, ya que hay una búsqueda internacional de estrellas en curso.
Joe Turner’s Come and Gone
Taraji P. Henson. Fotografía: Mike Blake/Reuters
La legendaria factótum Debbie Allen – actriz, cantante, bailarina, coreógrafa y profesora Lydia Grant en la serie de TV *Fama* – dirige esta reposición de la obra de 1988 de August Wilson, ambientada en 1911 en su ciudad natal, Pittsburgh. Cedric the Entertainer y Taraji P. Henson protagonizan este despacho de la Gran Migración, donde una pensión en Pittsburgh sirve de refugio para aquellos afroamericanos que huyen del sur segregado por las leyes Jim Crow hacia el norte, aún con discriminación residencial.
Dolly: Un musical verdaderamente original
Otro año, otro musical de canciones prestadas, aunque imagino que pocos se quejarán de un revú que celebra la vida y música de una de las heroínas universalmente amadas de una América polarizada, Dolly Parton. La icona country, ahora de 79 años, escribió el libreto (junto con Maria S. Schlatter) para este musical tributo, que traza su legendaria historia de la pobreza a la riqueza: desde la pobreza infantil en las Montañas Humeantes del este de Tennessee hasta el Grand Ole Opry y Hollywood. Dirigido por el veterano de Broadway Bartlett Sher con fecha de estreno por anunciar, el llamado “Musical Verdaderamente Original” incluirá muchos de sus grandes éxitos, como *Jolene*, *I Will Always Love You*, *Coat of Many Colors* y *9 to 5*, así como nuevas canciones de la propia Parton.