Dentro del comportamiento final del musical – Butter

Smash culmina su carrera en Broadway con aparición sorpresa de los compositores Marc Shaiman y Scott Wittman

El dúo ganador de premios Tony y Emmy hizo un cameo ayer, uniéndose al elenco y al equipo creativo para pronunciar emotivas palabras tras la función final. El icónico musical recibió múltiples ovaciones de pie.

Fue una tarde de risas, lágrimas y sorpresas en el Teatro Imperial de Nueva York el domingo 22 de junio, cuando Smash cerró su temporada en Broadway.

El musical nominado al Tony —una adaptación escénica de la serie de NBC sobre la creación de un bio-musical ficticio de Marilyn Monroe llamado Bombay— concluyó su ciclo tras 32 funciones previas y 84 regulares. Aunque el momento fue nostálgico para los involucrados, la energía dentro del teatro no fue más que amorosa.

Las ovaciones no cesaron durante toda la función, especialmente para las estrellas Robyn Hurder y Caroline Bowman, quienes encarnaron a Ivy Lynn y Karen Cartwright (personajes popularizados en la pantalla por Megan Hilty y Katharine McPhee).

El público también disfrutó de un cameo de Marc Shaiman y Scott Wittman, el aclamado equipo compositor de Smash. Ambos aparecieron durante una escena al final del Acto I, donde Nigel (Brooks Ashmanskas) paga a un pianista en un bar para que deje de tocar su "incansable música de fondo".

Shaiman, sentándose al piano junto a Wittman, bromeó con Ashmanskas sin filtro: "Vimos tu Atrápame si puedes. No fue Hairspray para el perdedor", haciendo referencia a sus otros éxitos en Broadway. Luego sacó un billete del tarro de propinas y gritó: "¡Toma el dinero y corre!" antes de abandonar el escenario.

Ashmanskas, quien aparentemente no sabía de su presencia, respondió con otra broma, citando un éxito de Hairspray: "Son atemporales para mí".

Más tarde, Shaiman y Wittman reaparecieron tras el telón final, junto al equipo creativo de Smash: el coreógrafo ganador del Emmy Joshua Bergasse, los guionistas Rick Elice (Jersey Boys, Peter and the Starcatcher) y Bob Martin (Tony por The Drowsy Chaperone), además de los productores Robert Greenblatt y Neil Meron.

Uno a uno, tomaron el micrófono para compartir sus últimas palabras. Greenblatt agradeció al "equipo extraordinario" que llevó Smash al escenario, incluyendo al coproductor Steven Spielberg, la directora Susan Stroman, el supervisor musical Stephen Oremus, y los "increíbles" músicos que integraron la orquesta.

Martin también dedicó palabras al público, admitiendo que la última función fue "muy difícil de ver para nosotros" y "duro para los actores decir sus líneas y cantar sus notas por última vez".

El cierre lo dieron Shaiman y Wittman con un emotivo discurso. Wittman recordó: "En 1946, Ethel Merman dijo aquí: ‘No hay gente como la del teatro / Sonríen cuando están tristes’. Ahora, cada vez que esté bajo, pensaré en ustedes", señalando su corazón. "Porque aunque un show termine, sigue vivo en mí".

Shaiman, por su parte, cantó su homenaje con versos conmovedores:
"Aunque no compartamos un nombre, / te amo igual. / Que no haya puerta principal / no significa que no me importe. / Sé que siempre estás ahí, / así que tómame la mano, muéstrame cómo. / Porque hoy aprendo lo que hace una familia".

Smash incluyó canciones originales del programa de TV, como "Twentieth Century Fox Mambo", "They Just Keep Moving the Line" y la nominada al Emmy "Let Me Be Your Star", además de un nuevo tema creado para el cierre del musical.

El elenco también contó con talentos como Krysta Rodríguez (Spring Awakening, The Addams Family), John Behlmann (Tootsie), Kristine Nielsen, Jacqueline B. Arnold y más, en una producción que demostró el poder del teatro para unir corazones.

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Fotos: Paul Kolnik, 2025 / Matthew Murphy