Hay una frase famosa que dice: “Elige un trabajo que ames, y nunca tendrás que trabajar un día en tu vida.” Esta idea parece increíblemente atractiva para muchas personas, especialmente para aquellas con una mentalidad creativa que están ansiosas por averiguar cómo ganar dinero como artistas. Después de todo, ¿qué podría ser mejor que convertir tu pasatiempo favorito en una carrera y recibir pago por ello?
Hay innumerables seminarios y capacitaciiones sobre cómo transformar tu pasatiempo en un trabajo. Atraen multitudes que quieren cambiar sus trabajos de oficina por profesiones creativas. Después de todo, suena perfecto: crear lo que amas y ganar un ingreso significativo de ello. Todo parece tan maravilloso y tentador, pero viene con numerosas dificultades de las que debes estar consciente.
Los Principales Desafíos para Personas Creativas
Como cualquier otro trabajador, las personas creativas a menudo enfrentan el problema de tener un plazo de proyecto muy cerca y no tener ideas, energía o deseo para completarlo. Además, las profesiones creativas son propensas a la inestabilidad financiera. Mientras que puedes evitar un burnout tomando descansos y descansando, encontrando nuevas fuentes de inspiración, creando un plan claro y colaborando con colegas para compartir ideas, las dificultades financieras son mucho más difíciles de afrontar.
Los ingresos irregulares, las fluctuaciones estacionales en la demanda y la constante necesidad de inversión en desarrollo personal hacen que la gestión financiera sea muy dura. Cuando el flujo de efectivo se detiene, muchos en la industria artística dependen de opciones de adelanto de efectivo para gestionar los gastos diarios. Para evitar apuros por dinero urgente y lograr independencia financiera en la industria artística, es importante gestionar ingresos y gastos de manera efectiva.
Consejos para la Gestión Financiera de Artistas
Trabajar en las artes no es solo un pasatiempo, sino un negocio de pleno derecho que implica un enfoque único en todo el proceso laboral. Requiere un nuevo nivel de responsabilidad, toma de decisiones y habilidades. Necesitas comprender cómo gestionar tanto el proceso creativo como los aspectos financieros de tus proyectos. Además, la inestabilidad financiera es bastante común en las artes y la cultura, así que debes estar preparado para las fluctuaciones de ingresos. A continuación, hay consejos útiles para artistas y emprendedores que les ayuden a gestionar sus finanzas de manera eficaz y adaptarse a desafíos económicos.
Crea un Fondo de Emergencia
Los ahorros personales pueden ayudarte a superar gastos inesperados y dificultades temporales. Hoy en día, tener un colchón financiero es especialmente importante. Un estudio de Bankrate muestra que alrededor del 62% de las personas no tienen suficientes ahorros para emergencias. Esto resalta la importancia de la educación financiera y la planificación para las personas que trabajan en campos creativos, donde las fluctuaciones de ingresos estacionales y la imprevisibilidad de los proyectos pueden afectar significativamente la estabilidad financiera.
Para crear un fondo de emergencias, sigue los siguientes pasos simples:
- Determina el tamaño del fondo. Idealmente, tus ahorros deben cubrir al menos 3 meses de tus gastos de vida. Por ejemplo, si tus gastos mensuales son de $3,000, tu fondo de emergencias debe ser alrededor de $10,000.
- Contribuye al fondo regularmente. Intenta reservar una parte de tus ingresos cada mes. Puedes comenzar con tan solo el 10% de cada pago y ajustar la suma según tu presupuesto mensual. También puedes establecer una transferencia automática de una cierta cantidad al fondo de emergencia cada mes.
- Usa cuentas dedicadas. Abre una cuenta separada para el fondo de emergencia así no gastas este dinero en necesidades diarias. Recuerda, este dinero es solo para emergencias, así que no lo uses descuidadamente.
Estimando el Costo de Tu Trabajo de Manera Sabia
El primer paso para una gestión exitosa del dinero y planificación financiera para creativos es evaluar correctamente el costo del trabajo. Considera no solo los materiales y el tiempo que gastaste en completar una tarea, sino también el nivel de experiencia, la calidad del trabajo y las tarifas de mercado.
Por ejemplo, si eres un diseñador web con más de 10 años de experiencia, tus servicios deberían costar más que los de un principiante. Claro, establecer un precio puede ser difícil para profesiones creativas y freelancers. Necesitas encontrar un “punto medio” entre tus necesidades y las expectativas de tu cliente mientras aseguras que no te subestimes ni quedes en la quiebra.
Para fijar un precio, estudia el mercado y los precios de tus competidores, considera todos los gastos incluyendo impuestos y equipos, y sé flexible. Puedes ajustar precios dependiendo de la complejidad del proyecto y los requisitos del cliente. Si el cliente necesita que la tarea se haga lo más rápido posible, no dudes en aumentar el precio por urgencia.
Adicionalmente, cada profesión creativa puede tener su modelo de precios. Algunas de las opciones a elegir incluyen:
- Tasa por Hora: Esta solución es adecuada para proyectos con un alcance incierto de trabajo. Si estás desarrollando un sitio web para una empresa y el cliente hace cambios regulares, una tasa por hora sería una buena opción. Este modelo de precios es usado por fotógrafos, editores de video, diseñadores gráficos y profesores de música.
- Precio Fijo: Este modelo de precios es ideal para tareas claramente definidas. Esta es una gran solución si estás diseñando un logotipo y tienes especificaciones técnicas simples acordadas con el cliente de antemano. Este modelo de precios es común entre productores, artistas, escritores y arquitectos.
- Participación en Ganancias: Este modelo se usa en proyectos donde tu contribución afecta directamente el ingreso del cliente. Si estás desarrollando una estrategia de marketing para una startup, podría ser justo recibir un porcentaje de sus ventas. Esto también puede ser una buena solución para guionistas, músicos e ilustradores.
Considera Préstamos Pequeños para Creativos
No siempre es fácil ahorrar suficiente dinero, especialmente cuando tu trabajo es creativo y los ingresos pueden ser impredecibles. En estos casos, pequeños préstamos pueden ser una gran solución para cubrir gastos pendientes y seguir haciendo crecer tu negocio sin preocuparte por dificultades financieras. Un asesor financiero para artistas puede ayudarte a navegar en tus opciones y encontrar las mejores soluciones para tus necesidades específicas.
Aquí está porque los pequeños préstamos son geniales para creativos:
- Ayuda con ingresos impredecibles. En industrias creativas, el ingreso puede fluctuar: algunos meses, puedes ganar mucho dinero, mientras que otros tienen menos ganancias. Un pequeño préstamo ayuda a mitigar esta incertidumbre, permitiéndote cubrir gastos como alquiler, suministros u otras necesidades sin estrés.
- Apoya tu proyecto. Cuando un gran proyecto como una exposición o grabación de un álbum aparece, un pequeño préstamo puede proporcionar el capital inicial necesario para suministros, promoción o contratación de profesionales para ayudar.
- Tener términos flexibles. Muchos préstamos para creativos ofrecen términos flexibles que tienen en cuenta la imprevisibilidad de los ingresos en campos creativos. Esto significa que puedes hacer pagos a medida que ganas sin estar abrumado por fechas de vencimiento fijas.
- Proveer la capacidad para invertir en crecimiento. Un pequeño préstamo no solo es una manera de resolver problemas inmediatos. También puede ser una inversión en proyectos a largo plazo. Puedes usar los fondos para actualizar equipos, aprender nuevas habilidades o expandir tu base de clientes.
Gestionar Riesgos a Través de Seguros y Protección Legal
La gestión de riesgos es crítica para una carrera exitosa en profesiones creativas. Sin embargo, muchas personas creativas solo lo entienden cuando surgen problemas. Dos herramientas clave: seguros y protección legal, pueden ayudarte a evitar problemas inesperados y minimizar riesgos.
El primer paso en la gestión de riesgos para cualquier empresa creativa es elegir el plan de seguro adecuado. Aquí hay tres tipos principales de seguro para creadores:
- Responsabilidad Profesional: Este seguro te protege de demandas derivadas de negligencia y errores en tu trabajo. Es especialmente relevante en áreas donde el proceso creativo es subjetivo y está abierto a críticas.
- Seguro de Salud: Este opción proporciona tranquilidad si enfrentas problemas de salud, lo cual es crítico cuando tus ingresos son inestables.
- Seguro de Propiedades: Si posees un estudio, es importante proteger tu equipo caro de daños o robos.
El segundo paso es la protección legal de tu trabajo. Solo en 2023, se iniciaron 623 casos de robo de propiedad intelectual. Aquí hay algunas maneras en que puedes proteger tus derechos:
- Derechos de Autor: Registrar tu copyright te otorga derechos exclusivos para usar y distribuir tu trabajo y la capacidad de demandar si es infringido.
- Contratos claros con clientes: Contratos redactados adecuadamente pueden prevenir muchas disputas al definir los términos de trabajo, plazos y procedimientos de pago.
- Consulta a un abogado: Trabajar con un abogado especializado en artes y medios puede ayudarte a evitar trampas legales y proteger tus intereses.
Optimizar Costos e Invertir en Crecimiento
Gestionar finanzas en las artes es imposible sin optimización de costos. Es importante no solo controlar los gastos, sino también encontrar maneras de reducirlos sin comprometer la calidad de tu trabajo. Por ejemplo, las cámaras son relativamente asequibles, pero el costo de un lente profesional para fotografías y videos de alta calidad puede alcanzar entre $15,000 y $20,000 o más. Esta cantidad no siempre es asequible, incluso para fotógrafos solicitados. En este caso, alquilar equipos en lugar de comprarlos puede ser una solución. Ayuda a reducir los costos iniciales y te permite acceder a equipos de mayor calidad. Este enfoque es especialmente relevante para principiantes que pueden no tener los fondos para comprar equipos caros.
También es importante desarrollar y crecer en tu campo. Esto te permite permanecer competitivo en el mercado laboral. Cursos, seminarios, nuevas herramientas y programas requieren inversión pero ofrecen retornos significativos. La educación no solo mejora tus habilidades, sino que también aumenta tu valor como profesional.
Para gestionar tus finanzas de manera efectiva, deberías:
- Crea un presupuesto: Determina cuánto puedes gastar en desarrollo y equipamiento. Se recomienda reservar una cierta cantidad cada mes para crecimiento.
- Usa descuentos: Muchos programas y cursos ofrecen descuentos para freelancers.
- Analiza gastos: Revisa tus gastos regularmente y busca maneras de optimizarlos. Por ejemplo, si gastas mucho en alquiler de oficina, considera trabajar desde casa o usar un espacio de coworking hasta alcanzar un nivel de ingresos más alto.
- Usar herramientas financieras: Mint o You Need A Budget (YNAB) te ayudan a ver de dónde proviene tu dinero y cómo se gasta. Esto te permite separar los gastos personales de los profesionales, entender tu ingreso creativo e identificar fondos para reinversión o ahorros.
Conclusión
El camino desde el caos creativo hasta la estabilidad financiera está lleno de desafíos, pero con las estrategias financieras creativas adecuadas, puedes superar todas las dificultades y alcanzar la estabilidad financiera. Esto protegerá tu futuro financiero y te permitirá enfocarte en lo que más importa: la creatividad.