La edición del festival de cine de Toronto del año pasado fue mayormente decepcionante, intentando un gran regreso después de que las huelgas afectaran el año anterior. Decepciones como Nightbitch, Eden, The Last Showgirl, Nutcrackers, The Return y The Cut solo fueron ligeramente compensadas por la sorprendente aparición de Mike Leigh con su efectivamente agotador drama Hard Truths.
Pero después de unos festivales de Venecia y Telluride más irregulares de lo habitual, preocupantemente escasos en éxitos rotundos, todas las miradas regresan a Toronto de este año, con la esperanza de que pueda corregir el rumbo para la temporada.
The Lost Bus
Con Venecia y Telluride acaparando a la mayoría de los grandes favoritos, Toronto se ha sentido un poco flojo en contendientes al Oscar en los últimos años (desde 2017, solo seis estrenos mundiales de Toronto han sido nominados a mejor película en comparación con 15 de Venecia). Pero si se hicieran apuestas basadas en un primer vistazo a la selección de este año, The Lost Bus parecería la opción más segura. Es la nueva película de Paul Greengrass, que regresa a la inmediatez ansiosa de sus recreaciones basadas en hechos reales, habiéndonos llevado previamente de vuelta al horror del 11 de septiembre (United 93), el secuestro del Maersk Alabama (Capitán Phillips) y los ataques terroristas de Noruega de 2011 (22 de julio).
En The Lost Bus, está trabajando con la productora y reciente ganadora del Oscar Jamie Lee Curtis para contar la desgarradora historia del incendio de Camp de 2018, el más mortífero en la historia de California. Otro ganador del Oscar, Matthew McConaughey, protagoniza como un conductor de autobús que intenta salvar a unos escolares y su maestra, interpretada por la nominada al Oscar America Ferrera. Dados los incendios forestales en curso que han afectado a California, incluidos muchos dentro de la industria del entretenimiento, suena como un thriller que también tocará la fibra sensible de muchos.
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery
No era como si Knives Out de Rian Johnson llegara sin expectativas (después de todo, era el director del excelente thriller de ciencia ficción de 2012 Looper), pero nadie esperaba que creara tanto revuelo en el festival de cine de Toronto de 2019. Fue el tipo de estreno que complace al público con el que los cineastas sueñan (la audiencia estuvo tan entregada y audiblemente entusiasmada como jamás he escuchado en un festival) y reinició el género de “whodunnit” tal como lo conocemos ahora. La Netflixación de la serie (en tiempos de pandemia, el streamer pagó $450 millones por dos secuelas) llevó a Glass Onion, que también se estrenó en Toronto en 2022. Fue divertida pero notablemente inferior y ahora, con otro gap de tres años, los cuchillos vuelven a estar afuera.
Daniel Craig por supuesto que regresa, y esta vez sus sospechosos incluyen a Josh O’Connor, Glenn Close, Kerry Washington, Andrew Scott, Josh Brolin, Cailee Spaeny y Jeremy Renner, cuya salsa picante ficticia hizo un cameo en la última película. Se sabe poco, como era de esperar, pero esta vez hay un componente religioso y el misterio parece desarrollarse en Inglaterra.
Christy
Sydney Sweeney en Christy. Fotografía: Allie Fredericks
Este Toronto promete un papel transformador para Sydney Sweeney, una joven actriz que podría necesitar un poco de PR transformador después de unos meses difíciles. Se convirtió en material instantáneo para artículos de opinión cuando apareció en una campaña dudosa de American Eagle sobre “buenos jeans” antes de que sus dos independientes de verano murieran en la taquilla. Seguramente está rezando para que Christy, un intento clásico de premios, redirija la narrativa mientras asume el papel de la innovadora boxeadora Christy Martin. La película cuenta su ascenso a la fama en la década de 1980, así como su matrimonio destructivo con un hombre que intenta matarla.
Es lo último del director australiano David Michôd, que irrumpió con el electrizante drama criminal Animal Kingdom pero ha luchado por causar impacto desde entonces, con películas estelares como War Machine y The King que no lograron conectar. Tanto Sweeney como Michôd (así como aquellos que intentan vender la película en el festival) esperarán que esta sea una contendiente real.
Good Fortune
El ascenso de Aziz Ansari de comediante a actor secundario de Parks and Recreation y creador de Master of None se pausó después de que fuera el foco de un cuestionable #MeToo y luego otro cuando una película que estaba dirigiendo se cerró después de que el actor Bill Murray fuera acusado de conducta sexual inapropiada. La mala suerte siguió cuando las huelgas de Hollywood retrasaron la fecha de inicio de una película que estaba programado para escribir, dirigir y protagonizar. Pero una vez que la industria se reinició, finalmente llegó a la meta con Good Fortune, una película que espera ayude a revivir la experiencia de la comedia teatral. Es un regreso al tipo de híbrido de género de alto concepto que regularmente era un gran éxito en la década de 1980, centrándose en un ángel de la guarda que hace que dos hombres intercambien vidas, uno rico y uno pobre. El ángel es interpretado por Keanu Reeves (esta será su primera película no franquicia desde 2019) con Seth Rogen, Keke Palmer y Sandra Oh también protagonizando. Esta ha conseguido un estreno privilegiado el sábado por la noche (un espacio previamente dado a The Fabelmans), así que las expectativas son altas.
The Fence
Matt Dillon en The Fence. Fotografía: Festival de cine de Toronto
Es inusual que muchos directores europeos de prestigio estrenen sus películas en Toronto, a menudo prefiriendo un debut en Cannes o Venecia, pero Claire Denis rompió la tendencia en 2018 con la alocada High Life protagonizada por Robert Pattinson, su primera película en inglés. Fue bien recibida, y con su última película, el thriller romántico Stars at Noon, estrenándose con una recepción más fría en Cannes, ahora regresa a Toronto con su siguiente trabajo, The Fence. Es un drama tenso sobre un sitio de construcción de propiedad británica en África y las consecuencias de un accidente que mata a un trabajador local. Matt Dillon, que está en una racha de trabajo con autores después de colaborar con Wes Anderson y Lars von Trier, protagoniza junto con la revelación de How to Have Sex, Mia McKenna-Bruce, y Tom Blyth.
Roofman
Toronto es, con diferencia, el más comercial de los festivales de alto nivel y, aparte de los contendientes al Oscar, ha albergado una larga lista de películas populares para el gran público. Películas como Hustlers, Knives Out, Heretic, Halloween y Widows fueron recibidas con entusiasmo tanto por la crítica como por el público general e iniciaron ciclos de prensa con un buzz de boca a boca adicional. Este año, parece que Roofman podría hacer lo mismo; es una película que parece del tipo de comedia dramática sólida protagonizada por estrellas que se lanz