¿Por qué estas superproducciones y estrellas de Hollywood fueron ignoradas en los Oscar?
La narrativa de los Oscars del año pasado pudo centrarse más en las pequeñas películas que lograron destacar, desde The Brutalist hasta Anora o Emilia Pérez. Sin embargo, este año parece ser lo contrario, con superproducciones como Sinners, One Battle After Another y Frankenstein liderando el camino.
Por eso, no es tan fácil explicar por qué algunas de las mayores estrellas de Hollywood, desde Julia Roberts hasta Dwayne Johnson, George Clooney, Emily Blunt o Adam Sandler, se quedaron fuera de la carrera. Así que aquí va la explicación…
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The Smashing Machine
Fotografía: Everett/Shutterstock
El otoño pasado fue Safdie contra Safdie. El dúo de directores se separó para hacer sus propios proyectos, aunque estos terminaron siendo vagamente similares. Ambos hermanos eligieron hacer un biopic deportivo, pero no de la forma tradicional: estrenada por A24, centrada en una figura poco conocida y más basada en "vibras" que en un arco narrativo clásico. Parecía que Benny tenía la jugada más obvia para los premios con The Smashing Machine. Contaba con un peso pesado de Hollywood, Dwayne Johnson, haciendo una transformación dramática que la Academia siempre ha amado, la nominada al Oscar Emily Blunt en un papel secundario y un gran estreno en el Festival de Venecia, con una ovación de 15 minutos y su protagonista llorando. Pero la película resultó ser demasiado "inside baseball", no solo para el público (recaudó sólo 21 millones de dólares a nivel global) sino también para críticos y votantes, quienes la ignoraron en favor de Marty Supreme de Josh, menos convencional pero mucho más atrapante. Johnson volverá en Jumanji 3.
Crítica de The Smashing Machine
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After the Hunt
Fotografía: Amazon Content Services LLC/PA
Tras el fracaso de Challengers y Queer para seducir a la Academia, parecía que el director Luca Guadagnino estaría en terreno más seguro con After the Hunt, un drama universitario sobre las consecuencias del #MeToo dirigido a un público más adulto. She Said no había entusiasmado a los Oscar, pero esta vez la protagonista era la ganadora de un Oscar y querida del público, Julia Roberts, con el apoyo del nominado Andrew Garfield y la imán de premios Ayo Edebiri de The Bear. También se estrenó en Venecia y, con su tema provocador, se esperaba un debate apasionado. Lamentablemente, la pregunta principal fue más "¿eh?" que "¿cómo pudo?". La película salió de la carrera casi de inmediato, recibida con igual frialdad en su premiere neoyorquina, y el público mostró cero interés (la producción de 80 millones ni siquiera llegó a los 10 millones mundialmente). Roberts pudo obtener una nominación al Globo de Oro, pero sus chances para el Oscar murieron en el agua y Guadagnino sigue fuera del favor de la Academia.
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A House of Dynamite
Fotografía: Netflix
Si se creía a la mayoría de las reacciones desde Venecia, Kathryn Bigelow tenía otro éxito asegurado con el thriller nuclear A House of Dynamite. Recibió elogios y parecía la apuesta más segura de Netflix para los premios, dada la historia de la directora con la Academia (ganó un Oscar por The Hurt Locker y Zero Dark Thirty tuvo cinco nominaciones). Pero luego aterrizó en el Festival de Nueva York con un golpe sordo: una proyección para prensa notoria que provocó risas y gemidos. Sus posibilidades empezaron a desvanecerse. Finalmente, tuvo una recepción similar en Netflix, desconcertando a quienes se molestaron en verla completa. La estrategia de campaña de la plataforma dejó de priorizar la película, que merecidamente terminó con cero nominaciones.
Crítica de A House of Dynamite
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Deliver Me from Nowhere
Fotografía: Macall Polay/PA
Esta debió ser una de las victorias (o al menos nominaciones) más fáciles de la temporada. Un biopic de Bruce Springsteen dirigido por alguien que ya llevó a un actor a la victoria (Jeff Bridges por Crazy Heart), protagonizado por alguien con historia en premios (Jeremy Allen White de The Bear), estrenado un año después del éxito de otro drama sobre un músico (A Complete Unknown), impulsado por el mismo estudio (Disney) y lanzado en un festival prestigioso (Telluride). Entonces, ¿cómo fracasó Deliver Me from Nowhere? La película, luego retitulada de forma poco inspirada como Springsteen: Deliver Me from Nowhere, recibió críticas corteses en su estreno, suficientes para sugerir que White estaría en la carrera. Pero cayó rápido, sin dar a los fans lo que querían (recaudó unos impactantes 22 millones en EE.UU., más de 50 menos que el biopic de Dylan) y sin trascender una fórmula muy conocida. En un año donde las predicciones a mejor actor se revisaron tras los festivales de otoño, este fue uno de los fracasos más sorprendentes.
Crítica de Deliver Me from Nowhere
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Christy
Fotografía: Eddy Chen/Black Bear
En la estrategia muy calculada de la carrera de Sydney Sweeney, una película como Christy tenía perfecto sentido. La estrella de Euphoria pasó del pequeño drama aclamado Reality, a la comedia romántica Anyone But You, al terror Immaculate… y, inevitablemente, el siguiente paso era una apuesta a los premios. Christy cumplía con varias cajas: historia real, transformación sin glamour, boxeo. Con un estreno en el Festival de Toronto y una categoría de mejor actriz que, en ese momento, carecía de favoritas claras, parecía una victoria para Sweeney (y tras ese anuncio de American Eagle, realmente lo necesitaba). Algunos la etiquetaron como contendiente, pero la película fue un desastre de taquilla histórico y, con críticas mediocres, ni siquiera logró una nominación en los Globo de Oro. Mientras la carrera se volvía más competitiva, ella se convirtió en una clara forastera.
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Jay Kelly
Fotografía: BFA/Alamy
Aunque The Squid and the Whale le dio a Noah Baumbach una nominación al Oscar al mejor guion original, el director no era el favorito obvio de la Academia. Sus siguientes filmes, Margot and the Wedding y Greenberg (donde se mostraba más ácido), lo alejaron aún más. Fue su película más personal, Marriage Story, la que lo convirtió en favorito. La cinta tuvo seis nominaciones, ganando una para Laura Dern. White Noise pudo caer mal, pero Baumbach fue nominado de nuevo por el guion de Barbie con Greta Gerwig. Jay Kelly, con un elenco estelar liderado por George Clooney, una trama sobre la industria del cine y un estreno llamativo en Venecia, parecía que podría darle su primer Oscar a Baumbach y quizás el primero a Adam Sandler. Pero las críticas fueron mixtas, algunas muy duras (Peter Bradshaw de The Guardian le dio una estrella). La narrativa del regreso de Clooney se desvaneció, siendo un filme de sentimentalismo estadounidense anticuado que no impresionó a la nueva y más internacional Academia.
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Wicked: For Good
Fotografía: Universal Pictures/AP
Aunque Wicked no arrasó el año pasado como muchos fans esperaban, la apuesta arriesgada aún fue una gran contendiente, con dos victorias y ocho nominaciones más. Se asumía que la secuela, estrenada un año después, haría lo mismo. Incluso con críticas menos entusiastas, las expectativas más bajas predecían que Ariana Grande obtendría su segunda nominación consecutiva a mejor actriz de reparto, además de reconocimiento en categorías técnicas. Pero la película fue completamente ignorada, una caída precipitada que hizo cuestionar si estrenar las películas tan juntas fue buena idea (la secuela también recaudó 250 millones menos que la original). Fue, en cierta forma, alentador: los votantes se negaron a poner automáticamente una secuela menor en la boleta solo porque sí (también hubo una caída del 22% en Rotten Tomatoes), permitiendo elecciones menos convencionales.
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The Ballad of a Small Player
Fotografía: AP
Nadie vio venir All Quiet on the Western Front de Edward Berger. La tercera adaptación de la novela antiguerra de Erich Maria Remarque tuvo un estreno discreto en Toronto en 2022 y, durante la campaña de premios, Netflix la priorizó menos que The Good Nurse, White Noise y Blonde. Pero lentamente se convirtió en su apuesta más segura, con 14 nominaciones BAFTA y 9 en los Oscar (ganó 4). Berger se volvió un director muy solicitado y todas las miradas estaban en su adaptación del thriller papal Conclave. De nuevo, nadie esperaba que fuera la fuerza que se convirtió, ganando 128 millones globalmente y obteniendo 8 nominaciones al Oscar (ganó una por mejor guion adaptado). ¿Podría lograr tres de tres con The Ballad of a Small Player? A pesar de tenerlo todo—el nominado Colin Farrell, la ganadora Tilda Swinton, estreno en Telluride—la película simplemente no conectó (demasiado ostentosa, ruidosa, desordenada) y casi de inmediato dejó de ser prioridad para Netflix y los votantes.
Crítica de The Ballad of a Small Player
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Is This Thing On?
*Fotografía: Searchlight Pictures/PA
Cuando Bradley Cooper comenzó, ni sus familiares más cercanos predijeron que el actor de roles de "chico maco" se convertiría en un nominado al Oscar 12 veces como actor, guionista, productor y director. Su debut, A Star Is Born, fue un éxito masivo ganador de premios. Incluso si su siguiente filme, Maestro, no encontró tantos fans, aún recibió siete nominaciones al Oscar. Parecía que cualquier cosa que hiciera automáticamente estaría en la conversación. Excepto que nadie terminó hablando mucho de su tercera película, el drama cómico sobre el divorcio Is This Thing On?, que se estrenó en el Festival de Nueva York y no pudo generar suficiente ruido en un momento en que la carrera se definía. Se perdió en el circuito de festivales de otoño y luego en la avalancha de estrenos de diciembre, otro golpe duro para Searchlight, que no encontró amor por este filme, The Testament of Ann Lee o…
Crítica de Is This Thing On?**
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Rental Family
Rental Family. Fotografía: Entertainment Pictures/Alamy
La narrativa del regreso de Brendan Fraser fue lo suficientemente poderosa en 2023 para darle su primer Oscar por una película considerada un desastre. The Whale (que Peter Bradshaw del Guardian llamó "vacía, teatral y ampulosa") le dio a Fraser una transformación apta para la Academia y su historia fuera de pantalla fue persuasiva. Sin embargo, su siguiente proyecto orientado a los Oscar no logró llegar tan lejos. Rental Family, estrenada en Toronto, era una historia más obviamente sentimental y de hecho tuvo mejores críticas que The Whale. Pero en una categoría de mejor actor cada vez más competitiva, Fraser—como Clooney, Johnson, White y Farrell—fue otro nombre conocido que no se sintió indispensable en la carrera.