Es difícil ver la película *Cumbres Borrascosas* de Emerald Fennell sin preguntarse qué habría pensado Emily Brontë. Antes de empezar, debo decir que, aunque amo el libro, no soy purista. A menudo disfruto de las reinterpretaciones creativas de los clásicos. Reconozco que esta venía con varias señales de alarma: desde el casting de Margot Robbie (simplemente mayor; Cathy es adolescente) y Jacob Elordi (simplemente muy blanco; Heathcliff, aunque de orígenes inciertos, es descrito con piel más oscura) hasta el marketing excesivo y los crudos vínculos comerciales.
Aún así, tenía ilusión por verla. Entonces, ¿por qué salí del cine no solo aburrido, sino también un poco triste? Fennell dijo que quería hacer la película que imaginó a los 14 años, edad a la que muchos leemos la novela en clase de inglés. Fennell se centra casi por completo en la “historia de amor”, dejando de lado casi todos los demás temas de la novela. Claro, si eres un adolescente enamorado, la conexión fatal entre Cathy y Heathcliff te atrapa, aunque Heathcliff, que maltrata animales y es un abusador, no es precisamente un galán. Entiendo el impulso de Fennell de querer que consumen su amor, algo que Brontë, que probablemente nunca tocó a un hombre, dejó insatisfecho. Pero priorizar el deseo sexual por encima de todo puede resultar terriblemente vacío.
Incluso a los 14 años, la mayoría de los estudiantes entienden que la novela no es solo una historia de amor, y mucho menos “la más grande de todos los tiempos”, sino que trata de mucho más. Es decir: venganza, lucha de clases, poder, la blancura, la violencia de un sistema que la venera y el trauma generacional. Heathcliff es un niño, probablemente de origen extranjero, rescatado de las calles de Liverpool por el padre de Cathy, solo para sufrir negligencia y abuso. Él cree que Cathy lo rechaza por su pobreza y su piel morena. En la segunda parte de la novela, se venga de la siguiente generación de los Earnshaw y los Linton. Sea cual sea el origen de Heathcliff, Cumbres Borrascosas es una novela sobre racismo, poder, abuso y su legado.
Cuando le preguntaron sobre el casting de un actor blanco, Fennell dijo: “Solo puedes hacer la película que imaginaste cuando lo leíste”. Me pareció revelador que ella no pudiera imaginar a un actor de piel oscura a pesar de que en el libro se le describe como “gitano” y “lascar”. No puedo omitir que Fennell, a los 14 años, vivía una vida de privilegios. Creo que eso es parte de por qué salí del cine tan desanimado. Estoy cansado de consumir arte de personas cuya comprensión de la lucha de clases se limita a la idea paranoica de que el resto conspira para derrocarlos. Fennell mostró esta visión primero en *Saltburn* y ahora con su versión de Nelly Dean, cuyas maquinaciones destruyen el amor de Cathy y Heathcliff, y cuya cruel inacción causa la muerte de Cathy. El guiño de la directora a *Romeo y Julieta* y a cómo su tragedia es causada esencialmente por los criados casi parece un reconocimiento tácito de esta idea. Es que no se consigue buen servicio doméstico.
Hay algo escandaloso en eliminar la política de *Cumbres Borrascosas*, pero no de la manera provocadora que creo que la directora pretendía. La desigualdad de clase y racial no son solo temas que se estudian en clase de inglés, algo para descartar en favor de BDSM de moda, juegos sexuales y bromas de internado con huevos. Son la banda sonora de la vida, una barrera con la que muchos adolescentes ya lidían. Respecto al abuso violento a Isabella, Fennell la hace cómplice en un juego de BDSM y la ridiculiza. En la novela, Isabella, embarazada, escapa del abuso de Heathcliff y tira su anillo de boda al fuego, una decisión revolucionaria de Brontë en una época en que las mujeres eran propiedad legal de sus maridos.
Catorce años es una edad formativa, en la que sentimos las cosas con intensidad, por eso todo esto se siente personal. Para mí, al estudiarla con un profesor brillante en una escuela pública difícil, las dinámicas de clase y raza de la novela eran imposibles de ignorar. Leer ese libro es, en parte, por qué me hice novelista interesada en cómo la lucha de clases puede habitar en el cuerpo y la violencia que ese sentimiento puede provocar.
La verdadera conclusión de esta película, para mí, tiene que ver con quién tiene la oportunidad de hacer arte, a qué voces se escucha y qué eligen ignorar en este clima creativo. A pesar de sus intentos de ser impactante, la película de Fennell ha eliminado todo lo que es radical en *Cumbres Borrascosas*. Incluso estéticamente, su intento de superar en rareza a Brontë fracasa, pareciéndome un anuncio de perfume de dos horas y dieciséis minutos, como una versión diluida de Tim Burton. Los aspectos más extraños y góticos de la novela—el fantasma, la exhumación de la tumba de Cathy, productos de la mente de una joven escritora cuya vida fue marcada por la tuberculosis—también fueron abandonados.
En definitiva, la película fue un acto de apropiación cínica por parte de alguien que no entendió el núcleo candente de esta novela y su enfoque revolucionario sobre clase, raza y género, o que eligió no hacerlo. Y por eso me hizo sentir tan aburrido y triste.
Rhiannon Lucy Cosslett es columnista de The Guardian
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