Críticas de Radiohead: Los bardos del apocalipsis regresan con una bacanal brutal

Ya han pasado casi 10 años desde que Radiohead lanzó un nuevo disco y más de siete desde que se les vio por última vez en el escenario. Vivir este periodo ha sentido como avanzar más lejos y más rápido hacia el futuro sobre el que sus canciones siempre sonaban tan preocupadas. Enfermedades transmitidas por animales y ejércitos invasores, refugios antibombas y tormentas interminables, cielos cayendo e infraestructuras colapsando… todo fue pronosticado en las letras del siempre inquieto Thom Yorke.

Su reputación como profeta probablemente se ha exagerado mientras el mito de la banda crecía en su ausencia, pero si el cantante es un genio (el jurado sigue deliberando y quizás nunca regrese, su veredicto retrasado más por política que por música) entonces difícilmente es el único talento monumental en la banda. A pesar de los brillantes discos que Yorke ha hecho recientemente, incluyendo varios con su compañero de banda Jonny Greenwood en su trío más relajado The Smile, los fieles han esperado una era geológica para ver a los cinco juntos de nuevo.

Ahora, sin mucha advertencia, ni una razón particular, ni música nueva que vendernos (que sepamos), han regresado para tocar residencias cortas en algunas ciudades europeas. Tocando en una configuración circular, toman y cambian posiciones detrás de una pantalla de proyección translúcida que al principio parece una especie de escudo. Pero resulta que no se necesita tal protección. Esta no es una reaparición frágil.

“Caparazón aplastado, jugos fluyendo”, canta Yorke en Let Down, y tiene sentido que empezaran otra vez con esa. Un deep cut de OK Computer que siempre ha sido el favorito de los fans, su reciente adopción por adolescentes en TikTok le dio a la banda lo más cercano a un gran éxito este siglo. Preciosa, extrañamente ligera, gentilmente auto-burlesca – el humor mordaz de Yorke sobre su propia tendencia hacia el “disparate” sentimental podría estar tan infravalorado como el de Kafka – transmite una peculiar nota de esperanza-contra-la-duda, legada de la Generación X a la Generación Z.

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En esta presentación, el brillo de la voz y la curiosa melodía de guitarra de Greenwood (tocada en un compás diferente al de los otros instrumentos) reciben un oomph colosal por una sección rítmica casi abrumadora. Esto también marca el tono para la noche, ya que los agudos a veces sufren del efecto caverna común en arenas de este tamaño, mientras que el baterista Phil Selway, el percusionista auxiliar Chris Vatalaro, y el hermano de Jonny, el bajista Colin, compensan con una impresionante demostración de fuerza en temas de la etapa media-tardía de su carrera como 2+2=5, Bloom y Ful Stop.

El Greenwood mayor siempre ha sido el arma secreta de Radiohead, su actitud sugiere la oferta de una buena taza de té mientras su forma de tocar puede ir desde una sensibilidad soul de amante hasta una brutalidad límite. Sus líneas de bajo han guiado al oyente a través de los pasajes más intimidantes de su material de estudio y las selecciones de esta noche de Kid AEverything In Its Right Place, Idioteque – completan su transición de 25 años de shocks sónicos helados a temas que agradan al público y llenan pistas de baile.

Para 15 Step incluso las gradas superiores están rebotando como bebés al ritmo de esos patrones de batería complejos mientras Yorke les recuerda que “nos llega a todos”, sea lo que sea “eso”. La vejez… o la muerte, probablemente. Yorke tiene casi 60 años y es ágil como un demonio, pero también con barba gris como un lobo de mar mientras baila pequeñas gavotas por el escenario para The National Anthem y su estúpidamente genial línea de bajo, que aparentemente escribió cuando tenía 16 años.

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Yorke siempre ha mantenido un ojo en los espectros saltarines de mayores como Mick Jagger, y un oído atento al sonido de los artistas consagrados que repiten lo mismo. Eso no es para nada lo que transmite Radiohead aquí. Su base de fans es más propensa al purismo y a la perversidad que otras, quizás, y algunos inevitablemente se quejarán de la relativa falta de selecciones de álbumes como A Moon Shaped Pool o The Bends, aunque el querido single de su primera época Fake Plastic Trees “atravieza el techo” en esa línea mucho más explosivamente que en la versión grabada.

En el pasado, las actuaciones en vivo expresaban el claro alivio de Radiohead de estar fuera del estudio, liberados de la presión compositiva que parecía a punto de destruirlos cada vez. Su energía esta noche podría significar algo más, pero el alivio es sin duda sentido por cualquiera que haya amado esta banda – no es solo diversión, es una alegría absoluta. Yorke, por su parte, dice poco más que “gracias”. Hay muchos que sienten que debería haber dicho mucho más, y mucho más fuerte, en los últimos años. Y hay otros que recuerdan bien al chico joven y nervioso que parecía tan asustado por la velocidad y dirección de nuestro supuesto progreso en los primeros días del iMac, que aún lo elegirían como la persona ideal para cantarnos en nuestro presente estado de velocidad terminal.

Let Down
2 + 2 = 5
Sit Down. Stand Up
Bloom
Lucky
Ful Stop
The Gloaming
Myxomatosis
No Surprises
Videotape
Weird Fishes/Arpeggi
Everything in Its Right Place
15 Step
The National Anthem
Daydreaming
A Wolf at the Door
Bodysnatchers
Idioteque

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Bis

Fake Plastic Trees
Subterranean Homesick Alien
Paranoid Android
How to Disappear Completely
You and Whose Army?
There There
Karma Police

Esta reseña fue corregida el 5 de noviembre de 2025: Chris Vatalaro es el percusionista de gira, no Clive Deamer como decía una versión anterior.