Blue Moon de Richard Linklater es una película tranquila pero poderosa que transcurre principalmente dentro de un bar lleno de humo llamado Sardi’s, la noche del 31 de marzo de 1943. Esa noche fue especial porque fue el estreno del musical Oklahoma!, que cambió para siempre el teatro musical estadounidense. La película se centra en Lorenz Hart, un letrista talentoso pero atormentado. La transformación de Ethan Hawke en Lorenz Hart es simplemente notable. Físicamente cambiado—encorvado, con entradas, y un cigarro perpetuamente en la mano—se sumerge completamente en el papel del otrora brillante letrista que ahora ve como su ex compañero, Richard Rodgers, alcanza nuevas cumbres sin él. Hawke captura cada matiz de la amargura, el ingenio afilado y la silenciosa pero corrosiva desesperación de Hart con una interpretación que se siente vivida y dolorosamente auténtica. Es el tipo de trabajo que merece que se hable de premios, y es fácilmente la razón principal para ver la película.
El resto del elenco se defiende muy bien en este espacio dominado por los diálogos. Bobby Cannavale aporta una calidez discreta como el barman que sufre en silencio, y el conjunto de personajes alrededor de la barra le da textura a la atmósfera ahumada y alcoholica. El guión es inteligente, lleno de líneas ingeniosas y conversaciones propias de la época, pero depende tanto de largos monólogos introspectivos que el ritmo se ralentiza durante largos tramos. La película se siente más como una obra de teatro que como una película típica.
Esa cualidad teatral—conversaciones en tiempo real, movimiento mínimo, una sola locación—hace que Blue Moon se sienta estática, de una manera que puso a prueba mi atención. La decisión de la película de no salir del bar es a la vez su seña de identidad y su limitación. Y, sin embargo, el final llega como un regalo silencioso. Después de toda la lenta circulación, las escenas finales ofrecen una resolución conmovedora y discreta que se siente emocionalmente honesta y sorprendentemente satisfactoria. No borra la lentitud anterior, pero hace que el espectador paciente sienta que la lenta construcción valió la pena en retrospectiva.
Lo que hace destacar a la película es el papel de Margaret Qualley como Elizabeth Weiland, la joven protegida y amor secreto de Hart. Qualley brilla intensamente—su presencia cálida y natural la hace irresistible en pantalla. Ella es el símbolo perfecto del amor ideal que Hart sueña pero nunca puede alcanzar.
Blue Moon es un escaparate para el extraordinario talento de Hawke y un retrato melancólico y reflexivo del abandono artístico y la soledad personal. Está bien hecha, bellamente actuada y claramente realizada con cuidado—pero para mí, nunca logró escapar por completo de la sensación de ser una obra de teatro filmada en vez de una experiencia completamente cinematográfica. Respetable, admirable incluso, pero no una que me atrapó completamente como conjunto.
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