**El niño en el bosque** es un drama de una fuerza tranquila que cuenta una historia de pura resiliencia humana. Dirigida por Rebecca Snow y basada en el conmovedor memoir del superviviente del Holocausto Maxwell Smart, la película sigue a Max, de 12 años, interpretado por Jett Klyne, mientras huye de la persecución nazi y se encuentra solo en los bosques de Europa del Este. Lo que hace esta historia notable no es solo el trasfondo histórico de la guerra, sino la perspectiva íntima a través de la cual se cuenta — la de un niño luchando por sobrevivir física y emocionalmente en un mundo vuelto en su contra.
Una de las principales fortalezas de la película radica en su habilidad para balancear brutalidad con ternura. En vez de detenerse en representaciones gráficas de la violencia, **El niño en el bosque** mantiene el punto de vista del joven protagonista, dejando que el miedo y el peligro se sientan de forma implícita pero profunda. Este enfoque permite a Snow crear una narrativa desgarradora sin parecer explotadora — un testamento de una narrativa madura que respeta tanto el tema como al público.
La estructura narrativa cambia entre escenas de escondite con adultos compasivos y la supervivencia aislada en la naturaleza, dando a la película una identidad dual: parte drama histórico, parte aventura de supervivencia. En estas secuencias, el bosque se convierte en más que un escenario — es un crisol que prueba el ingenio y determinación de Max. Sus interacciones con Yanek, otro niño que conoce en el bosque, se convierten en uno de los pilares emocionales de la historia.
La actuación de Jett Klyne sostiene la película con una notable firmeza. Como Max, interpreta a un niño forzado a madurar de la noche a la mañana, pasando de la confusión y el miedo a una determinación silenciosa. Es una interpretación que carga con el peso emocional de la narrativa, dando vida a momentos que de otra forma podrían parecer previsiblemente sinceros. Los roles secundarios — especialmente Richard Armitage como Jasko, el hombre que enseña a Max a sobrevivir — aportan un anclaje y humanidad necesarios en los primeros actos.
Aunque muchos críticos han alabado la película por su honestidad emocional, algunas críticas se han centrado en ciertos elementos del guión que parecen familiares o un poco seguros dada la intensidad del contexto histórico. En esto tengo que estar de acuerdo, ya que ciertos ritmos narrativos y arcos de personaje no se alejan mucho de las convenciones del drama de supervivencia, y hay momentos donde el ritmo puede parecer que divaga en vez de escalar. Aún así, estos momentos también permiten un espacio para la reflexión, una cualidad que muchos espectadores encuentran integral para el impacto de la película.
**El niño en el bosque** se erige como un conmovedor homenaje a aquellos que soportaron lo impensable y al coraje silencioso de la infancia bajo asedio. Puede que sea discreta en su forma, pero su resonancia emocional es cualquier cosa menos eso — una película que invita a la reflexión, la empatía y el recuerdo.
Email: [email protected]