En los estudios oscuros y silenciosos de Londres en 2002, una película llamada Moss & Freud cuenta una historia tranquila sobre dos personas famosas que se encuentran en un momento crucial de sus vidas. Dirigida por el debutante James Lucas, este drama biográfico captura el encuentro real de la supermodelo Kate Moss, quien con 27 años era un torbellino del exceso de los 90, y el pintor Lucian Freud, un titán de casi 80 años cuyos cuadros mostraban la realidad más cruda de la humanidad.
La trama es simple: Moss, perdida en un mar de escándalos de prensa y romances fugaces, acepta la invitación de Freud para posar desnuda, una decisión que le promete un escape de su vida caótica. Mientras trabajan juntos durante muchos meses, su relación poco a poco se profundiza. La película muestra cómo se cambian e influyen mutuamente, aunque de una manera muy reservada y sutil. Lucas, utilizando historias reales, mantiene un tono calmado y se centra en sus personalidades, dejando que sus acciones hablen por sí solas. Pero algunos espectadores podrían sentir que la película se contiene demasiado, haciendo difícil conectar realmente con sus emociones.
Visualmente, Moss & Freud es hermosa. La fotografía utiliza colores suaves y terrosos que combinan con el estilo realista de las pinturas. Los planos cercanos se enfocan en los detalles de la piel y la pintura, mostrando a Moss no como un objeto de deseo, sino como una persona que está siendo realmente vista. En el fondo, la película explora ideas sobre el legado y el cambio. Para Moss, posar para Freud es una oportunidad de alejarse de su fama salvaje y reflexionar sobre lo que realmente importa. Para Freud, es una forma de enfrentar su propio envejecimiento y mortalidad a través de la energía juvenil de ella. La película también toca el choque cultural entre la celebridad y el arte elevado, y las dinámicas de poder entre el mentor y la musa. Pero en lugar de sensacionalizar estos temas, la película elige ser sutil, confiando en que el público note el significado más profundo detrás de sus interacciones calladas.
La interpretación de Ellie Bamber como Moss es impresionante. Captura perfectamente su apariencia y su porte, pero es en los pequeños momentos—como una risa vacilante o una sombra de duda—donde Bamber realmente brilla. Derek Jacobi da vida a Freud con una mezcla de intensidad y sabiduría. Muestra tanto la feroz concentración de Freud como sus propias dudas sobre envejecer. Su relación no es romántica pero está llena de energía mental—como dos mentes que se estimulan mutuamente, lo cual se siente muy natural y merecido.
El director James Lucas, en su primer filme, demuestra que prefiere una narrativa tranquila y centrada en los personajes, en vez de escenas grandes y llamativas. Se toma su tiempo, dejando que las escenas respiren y se desarrollen de forma natural. A veces esto hace que la película se sienta lenta, pero también la hace más realista. Sin embargo, la película no profundiza mucho en lo que el retrato significó para el feminismo o la historia del arte. Lo sugiere, pero deja algunas preguntas sin responder.
Después de ver Moss & Freud, sentí una mezcla de admiración y desilusión. Esperaba una historia tan emocionante como The Danish Girl, sobre obsesión y transformación. En cambio, esta película pinta una imagen hermosa de su relación pero no explora completamente el gran impacto o los sentimientos más profundos detrás de ella. El vínculo entre Moss y Freud es callado pero poderoso, lleno de pequeños momentos de vulnerabilidad. Aún así, no alcanza del todo el nivel emocional intenso que podría haberla hecho inolvidable.
Dicho esto, la actuación es fantástica. Bamber y Jacobi no solo actúan—se convierten en sus personajes. Su química discreta es una clase magistral de sutileza y compensa el ritmo más pausado de la película. A diferencia de otras películas que te lo dicen todo directamente, Moss & Freud confía en que leas entre líneas, y funciona en su mayoría. Para los fans de los dramas reflexivos o la historia del arte, sus actuaciones por sí solas hacen que la película valga la pena.
Al final, Moss & Freud es una película calmada y elegante, en lugar de una apasionada y emocional. Captura una amistad breve que cruzó mundos—la moda y el arte—y muestra cómo se influyeron mutuamente. Pero su estilo gentil y contenido es como las pinturas de Freud: hermoso, interesante, pero un poco difícil de conectar emocionalmente. Quería que me sorprendiera o que me hiciera sentir más profundamente, pero es más como una reflexión tranquila. Aún así, vale la pena verla por las actuaciones y por la manera artística en que está hecha. Como un retrato, te invita a llenar los espacios con tus propios sentimientos—y quizás eso sea suficiente.
Ve Moss & Freud en Luna Palace Cinemas ahora.
Email: [email protected]