Crítica de ‘Wicker’ – Olivia Colman es una pescadora maloliente que se enamora del hombre de mimbre en una fábula desigual | Sundance 2026

En cuanto a loglines que exigen atención, el Sundance de este año tiene unos cuantos. Está el body horror **Saccharine**, sobre una moda dietética que implica comer cenizas humanas; la película de medianoche **Buddy**, sobre un estrella infantil de la televisión al estilo Barney que empieza a asesinar niños; y luego está **Mum, I’m Alien Pregnant**, que bueno, ya te lo puedes imaginar.

Pero el premio anual al “¿espera, qué?” se lo lleva fácilmente la fábula excéntrica **Wicker**. Es la historia de una pescadora solterona y maloliente que se encarga un marido hecho de, sí, mimbre. Aunque la película tiene su dosis esperada de momentos para provocar al público – el *wicker-fucking* genera el mayor revuelo tanto dentro como fuera de la pantalla –, hay que reconocer que intenta ofrecer más que un simple valor de impacto fácil, algo que no siempre puede decirse de las películas en esta categoría a menudo tediosa. Los guionistas y directores Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, que anteriormente llevaron al festival la comedia de invasión alienígena mayormente simpática **Save Yourselves!**, usan su premisa extravagante para abordar problemas más de nuestro mundo, como la crueldad patriarcal del matrimonio y la furia especial reservada para quienes se atreven a vivir fuera de las reglas aceptadas. Tienen éxito en breves destellos, pero en última instancia, hay demasiado aquí que no cuaja: una mezcla tonalmente desigual de humor verde mayormente sin gracia, fantasía oscura y un romance inverosímil, mucha madera pero poco fuego.

Olivia Colman, que ha tenido resultados variados en Sundance desde **The Father** hasta **Jimpa**, interpreta a la Pescadora, cuyo olor es tan comentado como su soltería. Sin embargo, ella es en gran parte inmune a los insultos, felizmente alejada de los arcaicos roles de género que plagan el pueblo local. Pero después de burlarse de otra boda cómicamente horrible, las burlas empiezan a hacer efecto y, en vez de reírselo, le pide al cestero local (Peter Dinklage, que siempre parece a punto de romper a cantar) que le haga un marido. Un mes después, él llega.

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Hay una ambición admirable en el film, un mundo intrincadamente construido que mezcla lo mayormente antiguo con retazos de lo nuevo. Como en muchos cuentos de hadas, es una sociedad construida en torno a la importancia del hombre y la sumisión de la mujer. Los hombres son conocidos por su profesión y las mujeres por su relación con su marido. El ritual de la boda muestra al hombre no ofreciendo un anillo a su esposa, sino imponiéndole un collar. La flagrante negativa de la Pescadora a seguir las reglas, a tomar las riendas de su propia vida como sostén de la familia, sume a la comunidad en el caos. Las mujeres, lideradas por la abeja reina en crisis interpretada por Elizabeth Debicki, están horrorizadas y quizás un poco celosas, tal vez incluso excitadas por su nuevo marido, interpretado por **Alexander Skarsgård** en un mimbre impresionantemente atractivo (los efectos aquí son de primera). Los hombres están preocupados por lo que su perfección sexual y doméstica significa para ellos y por cómo los ven sus esposas. ¿Puede alguien ser feliz ya?

La relación central se toma con la suficiente seriedad como para que queramos más de lo que finalmente se nos da. Su llegada plantea muchas preguntas – qué sabe él, qué quiere, qué necesita ella, de qué carecía –, pero sus primeras escenas se basan mayormente en sexo cómicamente vigoroso (las preguntas sobre las astillas tampoco se responden nunca) en lugar de en un desarrollo real. Él es un encargo diseñado para amarla, pero no se explora qué significa esto para su relación ni qué autonomía él podría querer o necesitar. Puede que estos suenen como pensamientos tontos al ver una película así, pero se supone que debemos estar emocionalmente involucrados en lo que pasa. Cuando llega el conflicto, es mayormente simple y melodramático – ¿se ha acostado con alguien más en el pueblo? – y aunque hay una escena efectiva de Colman desmoronándose al explicar las dificultades de compartir una vida que antes vivía sola (sigue siendo una de nuestras grandes lloronas), es demasiado poco y demasiado tarde. No sabemos nada de su reacción al mundo ni de quién es realmente, solo de su devoción ciega hacia ella, y cuando la tragedia llega inevitablemente, no hay un vínculo real con nada de ello. Yo pensaba en lo involucrado que estuve en la relación, más dramática pero aún menos verbal, entre Sally Hawkins y el hombre pez en **The Shape of Water**. Hay maneras de hacernos preocuparnos en romances fantásticamente extraños como este; simplemente creo que Fischer y Wilson no pudieron encontrarlas.

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Es difícil imaginar a muchos otros actores en activo aceptando el papel de la pescadora. Colman a menudo parece ese actor raro cuya carrera ha permitido que ciertas películas existan. No me han encantado sus elecciones recientes (**The Roses**, **Jimpa**, **Wicked Little Letters**), pero nunca está menos que totalmente entregada a papeles a menudo extravagantes, y le da a este todo lo que tiene, aunque desearía que el guión le ofreciera más profundidad. Ella sabe oscilar entre la comedia amplia y el drama desgarrador, pero la película a su alrededor no es tan hábil. Como el marido ideal en su centro, **Wicker** tiene buena apariencia, pero no hay nada debajo.