El lugar más famoso de Nueva York para Shakespeare en el Parque ha vuelto, y con él la gran tradición de despertarse a las 4 de la mañana y/o dormir en el suelo para conseguir entradas gratis para un teatro lleno de estrellas. El Delacorte, un anfiteatro al aire libre en Central Park, pausó su serie anual de espectáculos veraniegos gratuitos y de alto perfil en 2024 para continuar con una renovación, y ahora regresa, renovado – y temporalmente repuesto con un montón de caras conocidas. Para su producción de ‘Noche de Reyes’ de William Shakespeare, el Public Theater ha conseguido a Peter Dinklage, Sandra Oh, Jesse Tyler Ferguson, Daphne Rubin-Vega, el cantante/actor Moses Sumney, y Lupita Nyong’o en el papel central de Viola, frente a su hermano en la vida real, Junior, como el gemelo de Viola, Sebastián.
Los hermanos Nyong’o y el director Saheem Ali crecieron en Nairobi, Kenia, y hay fragmentos de diálogo en suajili entre Viola y Sebastián, separados por un naufragio cuando comienza la obra. Viola llega a la costa de Iliria, temiendo que Sebastián pueda estar muerto. Se disfraza de un hombre llamado Cesario y consigue un trabajo sirviendo al Duque Orsino (Khris Davis), quien utiliza a Cesario para enviar mensajes a Olivia (Oh), a quien ama. Olivia se enamora de Cesario/Viola, quien se enamora de Orsino, quien todavía suspira por Olivia. Olivia también aparece en una subtrama cómica, donde Sir Toby (John Ellison Conlee) y su compañero Andrew (Ferguson), ambos hedonistas, le juegan una broma vengativa a Malvolio (Dinklage) por arruinar su diversión. Le convencen a Malvolio de que Olivia lo ama, enviándolo en una misión para seducirla, lo que la lleva a pensar que está loco. Sebastián también aparece, aunque su papel es secundario. Esta es una producción algo abreviada, reducida a menos de dos horas, sin descanso y sin mucho espacio para respirar.
Volviendo a ese diálogo en suajili: proporciona detalles encantadores y algunos momentos genuinos de actuación pura para un público que puede no conocer bien la obra ni el idioma (o nada en absoluto). También subraya, presumiblemente sin intención, la similitud de algunas de las otras actuaciones del espectáculo. Todos en él son bastante divertidos y encantadores; el elenco también tiende a provocar risas al juxtaponer énfasis y gestos modernos con el verso isabelino. Esto ayuda a transmitir parte del significado de manera juguetona y genera muchas risas. A veces también puede resultar repetitivo a pesar de la variedad de personajes y actores que emplea la obra.
Probablemente no sea casualidad que los miembros del reparto que más destacan estén en polos opuestos a este enfoque energético pero genérico. Nyong’o tiene muchos momentos cómicos donde su Viola-como-Cesario debe interpretar una versión caricaturesca de la masculinidad, quizás no mucho menos exagerada que la versión “real” presumida de Orsino, respaldada por un grupo de seguidores machistas. (En uno de los mejores chistes físicos recurrentes, una mirada severa de Orsino envía a uno de ellos a hacer flexiones repetitivas y punitivas). Pero también tiene espacio para momentos más tranquilos de sinceridad real, y hace creíble una historia de amor con Orsino que, al menos en esta versión, de otra manera parecería casi inexistente. Ella es el pilar de una producción que por lo demás prioriza el efectismo y el espectáculo.
Dinklage, mientras tanto, se adentra más en la comedia física que sus compañeros, que ya están muy comprometidos. Hace un trabajo tremendamente inventivo al convertir la obsesión por el deber de Malvolio – la cualidad que tanto irrita a Sir Toby y Andrew – en una forma precisa de delirio romántico. Mientras que algunos de los otros actores dan a sus intervenciones cierta puntuación moderna, Dinklage hace algo más audaz y diestro con su físico y su voz distintiva. La pomposidad de Malvolio adquiere una especie de pureza demente; puede haber interrumpido la juerga de otros personajes, pero está dispuesto a darle su completo y divertidamente molesto ser a Olivia. Su posterior encarcelamiento más adelante en la obra tiene más patetismo que la mayoría (¿todas?) de las complicaciones románticas; Dinklage es simplemente un placer verlo.
Él y Nyong’o no son el único placer del espectáculo; cuando ambos están fuera del escenario, hay mucho más entretenimiento del talentoso elenco y en la nitidez del ambiente al aire libre. Pero Ali parece enfatizar la diversión de Noche de Reyes en lugar de complicarla o interrogarla por completo (a pesar de un papel, el del fiel amigo de Sebastián, Antonio, al que se le da un subtexto más romántico por el artista no binario, b). Algunos elementos de diseño escénico aparecen y retroceden elegantemente desde debajo del escenario, pero el decorado permanente son solo las letras que deletrean WHAT YOU WILL – el subtítulo de la obra – en la parte trasera del escenario, sujeto a algunos chistes visuales graciosos pero que mostly recuerda a la estatua “LOVE” de Robert Indiana (o a una estación de Instagram). El gran final presenta una explosión de diseño de vestuario impresionante, pero ¿qué tiene que ver con el resto del espectáculo, más allá de los momentos poco desarrollados de la performatividad de género?
Por otra parte, quizás sea apropiado que Shakespeare regrese a Central Park con un recordatorio de que su trabajo puede ser una diversión encantadora, especialmente con una obra que sí se refiere a sus cualidades aptas para el escenario. “Si esto se representara ahora en un escenario”, remarka el personaje de Fabian en un momento dado, “podría condenarlo como una ficción improbable”. Sería difícil hacer eso con esta ‘Noche de Reyes’. Buscarle defectos, tal vez, pero no condenarla; es totalmente probable que el público con sus entradas tan difícilmente conseguidas se lo pase genial.